martes, 11 de junio de 2024

Crítica :"Un guapo del 900" por María Buscaglia.

 Los enlaces del destino quisieron que el día del estreno de "Un guapo del 900" en el Teatro Nacional Cervantes fuera el mismo en el que Roberto "Tito" Cossa partiera de este plano.

Además de ser un ícono del teatro nacional, fue quien realizó la adaptación de esta puesta de la obra de Samuel Eichelbaum.
Esto hizo que el estreno se convirtiera en un homenaje a quien tanto hizo por nuestro teatro.

Y el homenaje no sólo fue por las palabras pronunciadas en su recuerdo sino por la muy acertada  puesta de Jorge Graciosi, la escenografía de  Alejandro Mateo, el vestuario de María Armentano, la dirección musical de Mariano Cossa, con el bandoneón en escena ejecutado por Carla Char Vianello, el diseño de iluminación de Horacio Novelle.
Con respecto a los actores, Juan Manuel Correa como Ecuménico y Patricia Durán como la madre tienen actuaciones excelentes que muestran el conflicto y del desenlace acompañados por Gabriel Fernández, Celeste García Satur, Darío Levy y Miguel Sorrentino con muy buenos desempeños.

La obra muestra políticas corruptas, traiciones y divisiones entre una oligarquía poderosa y una clase pobre que los servía
En ese momento, principios del siglo XX,  se trataba de conservadores y radicales pero ha devenido en otras  formas hasta nuestros días.

Siempre es bueno ver y reflexionar a partir de obras que muestran nuestro pasado, tan presente en nuestros días.




                                                                                                                                           María Buscaglia

Teatro Nacional Cervantes
Libertad  815  C.A.B.A.
Domingo, Jueves, Viernes y
Sábado.   20 hs.
Hasta el 11-8-2024











Crítica:"Conjuro Anomalo" por María Buscaglia

 

La obra se desarrolla , aproximadamente, en los comienzos del siglo XX en Buenos Aires, una sociedad patriarcal en la que la mujer es un elemento decorativo, en el mejor de los casos, una paridora en casi todos o una sirvienta en otros.

Tres mujeres , Avelina Van Praet de Sala, Elvira López y Cecilia Grierson, que participan en el Consejo Nacional de la Mujer en Argentina debaten sobre la posibilidad del sufragio femenino.  Tres posturas diferentes pero, en el fondo, el mismo deseo del reconocimiento de la mujer.
Mucho tiempo y distintas situaciones pasarían antes de que su deseo se hiciera realidad.  Y aún la lucha continúa.

Merceditas Elordi, autora y directora de la obra, no sólo ha elegido un tema vigente sino que lo ha desarrollado  con veracidad y sutileza, sin golpes bajos, pero con la profundidad que el tema amerita.

Las tres actrices, Andrea Chulak, Cecilia Zaninetti y Poupée Rognone realizan excelentes composiciones de estas mujeres.
La dirección es compartida por Nora Colares y Merceditas Elordi. 

Digno de destacar es la elección meticulosa del vestuario de la época y su perfecta y elaborada puesta.  

Conjuro Anómalo, una obra que llega a Buenos Aires desde Mar del Plata dónde cosechó elogios y nominaciones.

Totalmente recomendada.



                                                                     María  Buscaglia








                                                                                                                          

jueves, 30 de mayo de 2024

Crítica: "Fragmentos Mansfield" por María Buscaglia.

 Desde el comienzo hasta el final de la obra se despliega ante el espectador un cuadro en movimiento, tal son la calidad 

artística de la puesta y los desplazamientos que, dentro de ella, nos muestra la actriz que se pone en la piel del huracán que fue en vida Katherine Mansfield, una de las mejores cuentistas del siglo XIX.

Una coreografía creada por Ana Gerbanov, plena de matices, con reminiscencias de Clown y algo de Charles Chaplin que
muestran el espíritu de la escritora y que tan bien desarrolla la actriz que nos va contando la vida de Mansfield con canciones
exquisitamente ejecutadas por Milagros Almeida, una actriz excelente que maneja a la perfección las expresiones, los movimientos y la voz.

Miguel Wahren, a partir de esta magnífica puesta, nos narra de manera singular una biografía corta pero intensa con sutileza
y, a la vez, con energía.

La música, el vestuario, la iluminación hacen de esta obra no sólo una propuesta innovadora sino de gran calidad.

Una obra para ver, totalmente recomendad.



                                                                                                               María Buscaglia
Espacio Callejón
Humahuaca 3759
C.A.B.A.

Viernes 22 hs.

Crítica: "El camino menos transitado" por María Buscaglia

 El hecho de realizar esta ópera-obra  ha sido una agradable sorpresa ya que es una forma diferente pero atractiva de 

contar una historia tan humana y ejemplificadora.
Y así es la vida de la Dra. Christiane Dosne de Pasqualini, una verdadera odisea de una casi adolescente francesa, residente en Canadá que se embarca en la aventura de venir a Sudamérica, en particular a la Argentina en plena 2da. guerra mundial.
Le atraen las investigaciones de Bernardo Houssay, un investigador argentino que, años después recibirá el Premio Nobel de Fisiología y Medicina, primer latinoamericano en ganar este reconocimiento en ese campo.

La obra habla de la vida de esta investigadora que trabajó incansablemente en estudiar la leucemia y también, de alguna manera, da cuenta de las investigaciones en nuestro país y de lo difícil que es no claudicar frente a los problemas y continuar
trabajando más allá de los gobiernos, abstrayéndose de políticas y sólo luchar por la ciencia teniendo como meta y lema:
Lo verdaderamente caro es la ignorancia.

En la vida de Christiane, primera mujer en acceder a la Academia Nacional de Medicina, siempre, desde la juventud, está su
esposo, Rodolfo Pasqualini, afamado endocrinólogo, que siempre la apoyó y la acompañó en toda su obra.

Con respecto a esta ópera-obra es digno destacar a sus autoras: Betty Gambartes y Belén Pasqualini, al autor de la música
Facundo Llompart, a su director musical Federico Cariglio, a  sus excelentes músicos,  a los actores Natalia Cappa, Nestor Caniglia, Belén Pascualini y Lucas Warenkraut..
Todos ellos con la excelente dirección General de Betty Gambartes.

La nota más emotiva es que Belén Pasqualini es nieta de esta maravillosa investigadora que vivió 102 años y falleció en el
año 2022.

Justo es decir la cálida atención de la Fundación Beethoven, su Presidente Sra. Pía Sebastiani y su cómoda y hermosa sala..

Una obra para ver y disfrutar.


                                                                                                        María Buscaglia

Fundación Beethoven
Avda. Santa Fé 1452
C.A.B.A.
Jueves 20 hs.

jueves, 23 de mayo de 2024

Crítica: "La intensidad de la luz" por María Buscaglia.

 En un pueblo olvidado del litoral llamado Naiquén,  Miguel, un carpintero, hombre simple que posee una gran sensibilidad, 

nos narra con minuciosidad y una inmensa ternura pasajes de su vida y de su familia, con relaciones complejas y plenas
de alegrías y frustraciones.
Luces y sombras de una vida sencilla pero llena de sentimientos, de nostalgia y melancolía que enriquecen su contenido.
Lazos familiares en los que se despliegan encuentros y desencuentros , cercanías y distancias, celos   y competencias pero
sobre todo amor, un amor no dicho, producto de la timidez y simplicidad de un hombre que desborda cariño pero no puede
expresarlo.

Brenda Peluffo como dramaturga, hace que el relato sea cada vez más interesante, más emotivo y logra llegar al espectador
por la sencillez y la profundidad de la narración.    Y como directora presenta una puesta minimalista  totalmente acorde a su
texto.

Excelente la actuación de Claudio Veliz que suma al texto una interpretación que muestra de manera inmejorable la temática
de la obra con excelente manejo del humor y la emotividad.

Muy buenas la escenografía, la iluminación y la música que suma a la obra un dejo de nostalgia.

Una obra para ver y disfrutar.


                                                                                                                 María Buscaglia



Teatro Varieté
Jorge Newbery 3549
C.A.B.A.

Funciones:  Sábados 21.00 hs.

martes, 14 de mayo de 2024

Critica:'Cuando el chaja canta las horas" por María Buscaglia.

 Desde el comienzo de la obra se vislumbra una tragedia que nos remonta a los griegos, a pesar de que se desarrolla en un 

lugar de nuestra llanura pampeana dónde, en el siglo XIX y aún en el XX,  se podían encontrar hacendados con grandes estancias y hombres y mujeres de muy baja condición social y económica que trabajaban para ellos.

La tragedia puede verse desde el comienzo cuando se van presentando los personajes y se siente que se llegará, en algún
 momento, a situaciones límites sin posibilidad de reversión.

Éste es el gran acierto de Merceditas Elordi, autora y directora de esta obra que, con la sencillez y la cotidianeidad de la vida 
en el campo, nos va sumergiendo en los conflictos que darán como resultado un clímax trágico dónde imperan la pobreza 
y el machismo que muy bien se contraponen a la fortaleza y astucia de una mujer de campo que lucha por sus hijos.

Lo remarcable de esta tragedia es que las mujeres se levantan y luchan como guerreras y son las que quedan en pié.

En cuanto a los actores, excelentes, cada uno en su rol, destacándose Mariel Rueda como una madre fuerte y sensible a 
la vez y Pablo Paillaman con un muy buen manejo corporal y poniendo el marco musical adecuado para la obra.

Pocos objetos pero precisos que separan y a la vez integran los diferentes espacios dan lugar a una escenografía que da
el marco telúrico adecuado para la puesta y que es obra de Eduardo Aguilar.

Una obra para ver, sin duda, por su planteo y su excelente puesta.



                                                                                                        María Buscaglia


Teatro del Pueblo
Lavalle 3636  C.A.B.A.

Sábados 20 hs.

viernes, 12 de abril de 2024

Crítica:"Se despide el campeón"por María Buscaglia

 Ha muerto el Bicho González, un boxeador amateur de un casi ignoto Club, y su entrenador, frente a su imagen casi como adorándolo, rememora episodios que compartieron y que van mostrando ambas personalidades.


Lo que comienza siendo un relato deviene en una confesión primero y luego en un desesperado grito de angustia y que pasa
de una pasión entre ambos a un triángulo amoroso que termina con la muerte "accidental" del campeón.

El texto de Fernando Zabala nos introduce en la personalidad del entrenador que siente por su pupilo deseos irrefrenables
pero que, gracias a una sociedad represora, son inconfesables hasta que revela sus emociones de manera desesperada.

La actuación de Cristian Thorsen es de una entrega inmejorable dando a su personaje la rusticidad pero también la pasión y, 
hasta la ternura que aparece en los relatos.

La puesta de Mariano Dossena potencia el texto y la actuación de una forma casi brutal dando la verdadera dimensión 
del relato.

Dignas de destacar la escenografía de Nicolás Nanni y la iluminación de Claudio Del Bianco.

Sin duda una obra para ver.  Totalmente recomendada.



                                                                                                          María Buscaglia

Sala Itaca
Humahuaca 4027
C.A.B.A.
Martes 20.45 hs.
Hasta el 28-5-2024