Critica "Primera noche robada"

 Desde los tiempos más remotos hasta la actualidad el abuso de poder ha sido una constante.

Ricardo Halac da cuenta de ello en este grotesco que es, a pesar de tener aires de comedia, una feroz 

Denuncia a los privlegios de los poderosos que ejercen la apropiación y el sometimiento de sus súbditos.

En esta instancia es el derecho de pernada que ejerce un duque en la España medieval y que se repite 

en los años 50 en una estancia Argentina.

Ágil, amena y humorística y con una excelente puesta y dirección de Guido Inaui Vega, no deja de poner

el acento en las injusticias, en las apropiaciones que cometen los dueños del poder.

Muy buenas y precisas actuaciones y la música de Esteban Morgado hacen de este espectáculo una

obra de gran calidad.

Totalmente recomendada.

                                                                                  María Buscaglia

Teatro del Pueblo

Lavalle  3636  

C.A.B.A.

Domingos 17.00 hs.

Critica: "El sexo en cualquier parte"

 A un jardín de infantes privado llega una carta documento que conmociona a todos los integrantes del establecimiento.                      Es la respuesta de la familia de una alumna a la denuncia que una maestra realizó por el supuesto abuso de la niña en el ámbito familiar.

Èste es, básicamente, el disparador para una serie de conflictos que subyasen entre los integrantes del jardín.

Engaños, mentiras, envidias, sobornos se ponen de manifiesto más allá de la problemática central.

Guillermo Farisco, el autor, ha tratado el tema con seriedad y respeto pero con la responsabilidad que el caso amerita

ya que, el abuso infantil es particularmente sensible y conmovedor y lo aborda con valentía y humanidad.

La actuación de todos los miembros del elenco es de gran calidad interpretativa, logrando mostrar tanto la calidez

de algunos como el egoismo y los celos de otros con acierto y claridad.

La puesta y dirección de Jonathan Moscovich es precisa y acorde al texto.

Una obra para ver por lo vigente del tema y la calidad del espectáculo.

                                                                                                                               María Buscaglia

Beckett Teatro

Guardia Vieja 3556

C.A.B.A.

Viernes  20.00 hs.

Hasta el 26-6-2026

Critica: "Comerse un hipopotamo"

 Con un humor ácido y una puesta satírica, Victor Chacón, dramaturgo y director de  "Comerse un hipopótamo" nos introduce en un entorno distópico.

Un hotel con una recepcionista, dos inquilinas y un hipopótamo en el patio al que llega una empleada del gobierno, enviada para investigar un acto de autofagia, ya que una de las habitantes de ese lugar se ha comido su propio pié.

El título hace alusión a la total negativa de estas mujeres de comerse al hipopótamo en lugar de hacerlo con

su propio cuerpo.

Más allá de lo interesante de la puesta, de las excelentes actuaciones de las cuatro actrices y de la sólida 

dirección de Chacón, la obra muestra el autoritarismo en su forma más cruel, condicionando la alimentación del pueblo y el sometimiento del mismo, tema muy interesante, teniendo en cuenta los tiempos que vivimos y en lo que puede derivar un control más intenso.

Un espectáculo que no sólo es atractivo de ver sino que invita a la reflexión sobre la sociedad y nuestro

rol en ella.

Totalmente recomendable.

                                                                                               María Buscaglia

Espacio Polonia

Fitz Roy 1477  

C.A.B.A.

Viernes  22.30 hs.

Hasta el 29-5-26

                                                                                                   

Critica "Protocolos"

 Un psiquiatra con actitudes de represor que interroga a un efectivo policial que es enviado a hacer un

psicotécnico por haber abandonado su formación frente a una marcha, según él, de "zurditos".

Dos agentes de inteligencia que actuan en forma confusa y que no sólo parecen ignorar sus funciones

sino  que creen ser traicionados y disparan sus armas sin sentido.

Una obra  que se muestra, en principio como comedia, ya que los actores, en forma excelente, juegan con gestos y palabras de manera que crean situaciones que provocan risas en el espectador.

Pero hay un fondo dramático, casi cercano a la tragedia, ya que, tras esos diálogos absurdos, se esconden

emociones comunes a los seres humanos: el miedo, la impotencia, el sometimiento;  y también el manejo

autoritario del poder y la traición.

Todo forma una obra que, a mi juicio, tiene como objetivo la reflexión del espectador,

La dramaturgia y la dirección de Alejandro Stilman son excelentes y cumplen con el objetivo.

Gerardo Martínez y Ernesto Ocampo Ríos impecables en sus actuaciones.

Un excelente espectáculo, digno de recomendación.     

                                                                                                    María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral

Humahuaca  4027

C.A.B.A.

Viernes  22.00 hs.

Marzo - Abril  2026

Critica: " Sigmund. (La cara oscura de Freud)

 Con una puesta minimalista centrada en el relato y su análisis, el dramaturgo y director Carlos Cazila, nos propone desentrañar los aspectos más oscuros de la personalidad de Sigmund Freud, el personaje más famoso y polémico de la psicología desde el final del siglo XIX hasta nuestros días.

A lo largo de la obra se desarrollan con precisión sus deseos, sus miedos y sobre todo sus batallas, internas y externas.  En 

especial su contraposición a la figura de su padre; su culpa por el privilegio de estudiar a pesar de pertenecer a un hogar muy

humilde; su adicción a la cocaína, a la que consideraba un elixir de vida; su controvertida relación con William Halsted; sus miedos a la oposición de sus discípulos y su relación con Anna, su hija, a la que psicoanalizó  y dejó como portadora de su  legado.

Segundo Pañaranda López , el actor que lo personifica, logra una impecable actuación mostrando el caleidoscopio de emociones que lo acosan, con solvencia y presencia escénica.

Muy bien también Cecilia Garde como Anna Freud y José Luis Accinelli como Carl Jung.

Excelente la dirección de Carlos Cazila que, en 60 minutos, nos muestra las zonas más oscuras del médico que revolucionó la psicología.

Totalmente recomendada.

                                                                                                                     María Buscaglia

Teatro  Pasillo al fondo

Muñiz  1288 C.A.B.A.

Domingo  20 hs. 

Hasta el  21-12-2025

Critica: "Sueño Rafaella"

 Con una escenografía minimalista y excelentes actuaciones, Sueño Rafaella nos cuenta la necesidad de una mujer, con una

vida chata y sin expectativas, de romper con una rutina que la agobia.

La puerta que se abre frente a ella es la posibilidad de participar en un concurso que tiene como premio actuar en Italia, en un

show junto a Rafaella Carrá,a quien ella admira profundamente.

Su problema es la falta de dinero para viajar a Italia.

Es a partir de esa búsqueda que comenzará,en la obra,el verdadero nudo que va mucho más allá de la rutina y el descontento, ya que se irán sacando capas que ocultaban, en esa familia, el dolor, el sometimiento, las agresiones y las frustraciones.

La obra muestra una dominación patriarcal, que a pesar de los avances de nuestra sociedad actual, aún se siguen observando.

Más allá de todo ese dolor surgirá una luz de esperanza,esa luz que todas las mujeres llevamos dentro y que nos permite rehacernos y hasta cumplir nuestros sueños.

Actuaciones excelentes de María Fernanda Francucci, Silvia Bek y en especial Gaby Barrios.

Una inmejorable puesta de Silvia Silva a partir del conmovedor libro de Guilermo Farisco.

Una obra para ver y reflexionar.

                                                                                                      María Buscaglia

Teatro Buenos aires

Rodríguez Peña 411

C.A.B.A.

Jueves  20 hs.

Critica: Final de partida

 Final de partida, escrita por Samuel Beckett en 1957, un texto emblemático del teatro del absurdo, nos sumerge en un mundo agobiante y cíclico que no conduce más que al continuo estancamiento de los personajes, atrapados en una total desesperanza.

Hamm, ciego y paralítico, amo atrapado en un poder sin sentido junto a su esclavo Clov, siempre dispuesto, aunque a disgusto, a obedecer, ejerce su despótico poder.

A su lado, en sendos tachos,están los padres de Hamm que no tienen ni respeto ni reconocimiento y nos muestra la degradación de la vida.

Beckett pone el acento, en mi opinión, en la incapacidad de encontrar un significado en la vida.

Ambos personajes están condenados a una eterna espera de algo que nunca sucederá.

En medio del horror y a pesar de él, la obra está plena de poesía y una rara belleza.

El director, Alberto Madín, ha realizado una puesta, despojada y gris, respetando la idea y la esencia de la obra que propone el 

autor, además de interpretar a Hamm transmitiendo el autoritarismo y, a la vez, la debilidad del personaje de forma perfecta.

Daniel Di Rubba, memorable en su papel de Clov nos muestra, de manera excelente, la impotencia y una rebeldía interna que,

nos muestra en sus tonos de voz y pequeñas pero contundentes acciones aunque no se exprese como rebelión.

Un desafío para el espectador que está obligado a reflexionar sobre su propia vida.

Una obra que, quien quiera ver una pieza teatral de valor y una puesta excelente, no debe dejar de ver.

                                                                                                          María Buscaglia

El Jufré Teatro Bar

Jufré  444  C.A.B.A.

Sábados  19.30 hs.