jueves, 12 de marzo de 2020

FLORES NUEVAS






Llega de Córdoba a El Extranjero los domingos de abril


FLORES NUEVAS
De Federico Falco
Con dirección de Nadir Medina
Y la actuación de Ignacio Tamagno

Un pueblo monótono. Con las clases empiezan las fiestas de 15, y una serie de pequeñas tragedias altera la tranquila vida del lugar. El prematuro despertar de la adultez convulsiona la vida de un grupo de adolescentes, y con ella la de todo el pueblo, que sin embargo decide mirar para otro lado.

Estreno: domingo 5 de abril 19 hs.
Funciones:  domingos 19 hs.
Duración: 50 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Reservas por Alternativa Teatral
Entrada general: $ 500 (o $ 400 con compra anticipada por Alternativa Teatral)
 Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 300

LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS



LO QUE QUIEREN LAS GUACHAS
De Mariana Cumbi Bustinza

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren?

El deseo, el placer, la violencia, y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto. La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

 Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Catalina Jure (Mica), Ezequiel Baquero (Owen) y Martina Bajour (Sol)
 Música en vivo: Milagros Zabaleta
Música original: Facundo Salas y Diego Domizi
Arreglos vocales: Facundo Salas
Coreografías: Catalina Jure y Marina Cumbi Bustinza
Escenografía: Agustín L. Addesso
Diseño de luces: Gustavo Lista
Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza
Realización escenográfica: Taller 793
Fotografías: Santos Loza
Diseño: Addxsso
Asistente de dirección: Catalina Jure
Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza

REESTRENO: SÁBADO 21 DE MARZO (ESTRENO AGOSTO 2020)
Funciones: sábados 23 hs. 
Duración: 75 minutos

Teatro El Extranjero
Valentín Gómez 3378 (entre Gallo y Agüero)
Entrada general: $ 500 (o $ 400 con compra anticipada por Alternativa Teatral o promos amigos reservando con tiempo por mail)
 Jubilados y estudiantes: $350 / Menores de 28 años: $ 300

La visita esperada

...COMO LA DEFENSA DE LA PRIVACIDAD INDIVIDUAL PUEDE TENER UN COSTO INESPERADO...

Un hotel Onírico y atemporal rompiendo la hegemonía de kilómetros de pradera y ruta doble mano.

Un matrimonio esperando la visita de un huésped que rompa la monotonía de las tareas del campo; Nora, una verdadera poetisa intelectual, tan seductora como mística y Daniel, un hombre de campo, endurecido por el sol y la fajina, tan amigable como temible.
Y entre ellos, Adrián González alias Adrigonz con Z, el forastero, el nuevo huésped, joven, apuesto, tan reservado como exigente, tan poco accesible a la confianza y a la intimidad.

“¿usted quién es? ¿Para qué vino acá? ¿A qué se dedica?”
Y que solo reciben como respuesta
“Privado, es un asunto Privado”

¿Esto es solo el final o el principio? Un sinsentido que abre otra historia ¿o es el sentido de una historia?Vale la pena cuestionarlo, tomar partido ¿o no hay discusión posible?

“LA VISITA ESPERADA” te espera para que saques tus propias conclusiones...

“LA VISITA ESPERADA”

Libro: Gabriel Romio
Elenco: 
Edith Della Nina
Tomás Gatti
Daniel Volonté
Asistente de Dirección: Juliana Bistacco
Fotografía: Fiorella Romay
Escenografía / Vestuario: Punto Creativo
Arte: AZ Imagen
Asistente  de Arte: John Navarro
Producción: Punto Creativo
DIRECCIÓN
Ariel Zappone
“LA VISITA ESPERADA”
TODOS LOS SÁBADOS A LAS 21 HS.
Teatro La Tertulia, Gallo 826
Entradas en la boletería del teatro

EL REPORTAJE de Santiago Varela


Año 1981, algún día de agosto, Buenos Aires, estado de sitio – siete años-. Pasaje Rauch (hoy Discépolo) a 120 metros de la esquina más emblemática de la ciudad, Callao y Corrientes.
A diecisiete cuadras descansaba la noche fumándose el pucho del después, de haber palpitado en sus entrañas a “La Voz” masculina, considerada por millones, más hermosa que diera el género Pop internacional.
Año 1981, una generación de artistas puestos de pié dispuestos a darle al público la respuesta, que le correspondía a la cultura, y que la gente requería al baño de sangre que envolvía la noche más larga y trágica de la historia argentina. Que había comenzado a pensarse dos años antes en un sótano clandestino, con el ensayo de Las Paredes de Griselda Gambaro (prohibida en ese momento) dirigida por Elio Gallípoli y enarbolada la propuesta por Chacho Dragún.
Teatro, después de la octava función, sin público, sin personal más que el de guardia nocturna, una explosión, un incendio, un teatro destruido… y el terror palpitando en las almas y los pensamientos de gente buena.
“Táctica de combate pura” frase del responsable, porque siempre hay un responsable, aún en la “Obediencia debida” (no de vida)
Un Reportaje al responsable que “explica” lo sucedido, un fracaso, y la respuesta de una ciudadanía, harta del maniqueo y de tanta sangre, que se levanta como un aluvión reivindicando a sus artistas y genera, apoyando sin dudas, lo que pasaría a ser un hito en el Teatro Argentino, “Teatro Abierto”. Que expondrá a nuevos talentos, así como a grandes figuras y que marcarán líneas dramáticas por décadas.
Treinta y cinco años después el dramaturgo Santiago Varela, escribe como ficción un reportaje que le realizaría una periodista portuguesa al General responsable del manejo de la censura en la cultura de aquellos años.
La hora de duración muestra, y demuestra, que treinta y cinco años después la problemática de la imbecilidad humana no solo es original y universal, sino que nos atraviesa a todos, y el General en cuestión no es más que un ejemplo viviente. El personaje de la Periodista está a cargo de la actriz Patricia Rozas y el del General, del actor Néstor Villa.


MÁS INFORMACIÓN
El Teatro del Picadero (también conocido como El Picadero a secas) ubicado en el pasaje Santos Discépolo 1857, pleno centro de la ciudad de Buenos Aires, se fundó a comienzos de la década de 1980 y fue conocido por ser la sede de Teatro Abierto, un ciclo que se enfrentó a la dictadura militar que gobernaba en aquella época y que en venganza lo destruyó con un atentado en 1981, la misma noche que hacía su presentación, a solo veinte cuadras, el cantante estadounidense Frank Sinatra.


El establecimiento fue inaugurado el 21 de julio de 1980, por iniciativa del director Antonio Mónaco y la joven actriz Guadalupe Noble, que querían fundar un espacio de teatro independiente que se alejara de los cánones del teatro convencional. Pero su salto a la fama ocurrió al año siguiente, cuando un grupo de dramaturgos, directores, escenógrafos, técnicos de la escena y actores, reunidos bajo iniciativa del fallecido dramaturgo Osvaldo Dragún quisieron demostrar en plena dictadura que, pese a los intentos por acallarlo, el teatro argentino todavía existía. Así crearon 21 obras breves de autores nacionales o nacionalizados que ofrecían gratuitamente cada tarde a las 18, antes de los espectáculos que conformaban la programación habitual del teatro.
La reacción de la dictadura fue rápida, y en la madrugada del 6 de agosto, hubo un atentado con bombas incendiarias que rápidamente provocaron el fuego y la destrucción casi total del teatro. Sólo se salvaron la fachada –hoy casi intacta– y un viejo vestuario. El teatro Tabarís, ofreció en ese horario su sala comercial y Teatro Abierto pudo continuar con su programación. El Picadero quedó cerrado luego del atentado.

EL REPORTAJE
Santiago Varela
Periodista:  Patricia Rozas
General de la Nación:  Néstor Villa
Funciones Viernes 21 horas
Teatro La Mascara
 Piedras 736.
Reservas 4306 0556
Whatsapp    11 64 67 31 40

Entradas $ 400.-

EL AMOR ES UNA MIERDA




EL AMOR ES UNA MIERDA

Una obra de Cecilia Meijide

Con la actuación de Vanesa Maja

Una mujer se prepara para  encontrarse con su  reciente ex pareja. Ensaya una y mil veces formas para aparentar estar bien y practica modos para que nada de su dolor salga a la superficie.

Dramaturgia y dirección: Cecilia Meijide
Actriz: Vanesa Maja
Producción: Pablo López
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Vestuario y escenografía: Laura Poletti
Coreografía y entrenamiento: Diego Rosental
Asistente de dirección: Julieta Kvasina
Realización audiovisual y fotos: Florencia Nussbaum - Javier Cerruti
Interpretación musical: Paula Meijide
Diseño gráfico: Barbará Delfino

Reestreno: domingo 5 de abril (Estreno: 8 de junio 2019)
Funciones: domingos 20 hs.
Duración: 45 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 400, $ 300 (jubilados con acreditación) y $ 200 (menores de 30)
2x1 menores de 30 años presentando DNI y Club La Nación

martes, 10 de marzo de 2020

La Fachalfarra




Luego de recibir la convocatoria formal para participar del 14° Festival Internacional Gombrowicz (Octubre del 2020 - Polonia) y de una primera temporada con el apoyo unánime de la prensa especializada y el público, el viernes 13 de marzo a las 20 hs. regresa a la cartelera porteña

La Fachalfarra
Comedia farsesca con texto y dirección de Alfredo Martin, a partir la novela “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz

 Intérpretes: Gustavo Reverdito, Milton de la Canal, Marcelo Bucossi, Gabriela Villalonga, Rosana Lopez, Julián Belleggia, Luciana Procaccini, Natalia Chiesi, Angel Blanco, Matías Gonzalo Sanchez Sanda, Emanuel Cacace, Luis Cardozo y Leandro Cáceres. / Funciones: Viernes 20 hs / Sala: Teatro Andamio, Paraná 660 / / Entrada: 500.= (Descuentos a Jub y Est) Redes: @lafachalfarra (Facebook, Twiteer e Instagram)

“La forma es aquello en que nos refugiamos para escondernos de nuestra desnudez”
Witold Gombrowicz

Espectáculo inspirado en la tercera parte de “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz. El titulo juega con una especie de desborde o celebración de las fachas, del italiano faccia, que se refiere al rostro, mientras que el término farra, proveniente del lunfardo, simboliza la embriaguez de lo festivo. La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado (en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo). Un banquete gozoso, una celebración desquiciada: el hombre enfrentándose a sus propias formas para fundar la libertad.

Síntesis Argumental / Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al trasgredir las costumbres clasistas de la misma. Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.

“Elegimos este material por su gran vigencia y contemporaneidad. A pesar de haber sido escrito en Polonia en 1936, nos describe, de una manera sorprendente, como sociedad. Ambos países son excéntricos al centro de Europa y también al imperio del Norte, pero en gran medida son europeizantes. En lugar de afirmarse desarrollando lo propio, se mira con anhelo y devoción al primer mundo: nuestra profunda debilidad identitaria. Una especie de tara moral, que nos lleva a comprar el discurso de un amo patriarcal; cultivando y reproduciendo la entrega y la colonización”, declara Alfredo Martin


Ficha Técnica y Artística / Dramaturgia: Alfredo Martín, a partir de Ferdydurke de Witold Gombrowicz; Intérpretes: Gustavo Reverdito (Pepe), Milton de la Canal (Polilla), Rosana Lopez/Gabriela Villalonga (Tía Hurlecka), Marcelo Bucossi (Tío Eduardo), Julián Belleggia (Niño Alfredo) y Luciana Procaccini (Isabel), Natalia Chiesi (Josefa, cocinera), Angel Blanco (Quique), Matías Gonzalo Sanchez Sanda (Francisco / Músico), Emanuel Cacace, (Criado / Músico), Luis Cardozo (Criado) y Leandro Cáceres (Criado); Asistente de Dirección: Pablo Lago Monetti; Escenografía: Fernando Díaz; Iluminación: Hector Calmet; Vestuario: Jessica Menéndez; Video - Imagen y Fotografías: Ignacio Verguilla; Diseño Sonoro: Mariano Schneier; Musicalización: Matías Gonzalo Sánchez Sanda; Entrenamiento Corporal: Armando Schettini.

EL RÍO EN MÍ

 DEL AUTOR Y DIRECTOR DE EL AMOR ES UN BIEN (SEXTA TEMPORADA EN CARTEL), OTRA PRODUCCIÓN DE MOSCÚ TEATRO ESCUELA


EL RÍO EN MÍ
Una obra de Francisco Lumerman

Una planta industrial se instala cerca de la ciudad a orillas del río. La naturaleza se altera: el río ruge y la Katupirí crece amenazando arrasar con todos. 

Elenco: Claudio Da Passano, Mercedes Docampo, Malena Figó y Elena Petraglia

Diseño sonoro: Julián Galay
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garrillo
Fotografía: Manuela de Miguel y Rodrigo Illescas (al final de la gacetilla)
Diseño gráfico: Martín Speroni
Asistencia de dirección: Mariano Novillo, Maximiliano Aguirre
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés y Cecilia Santos

Dramaturgia y dirección: Francisco Lumerman

Esta obra resultó ganadora del premio ARTEI 2018 a la producción teatral independiente y fue seleccionada para formar parte del Catálogo del Instituto del Teatro para el programa INT Presenta 2019/2020.
Es una una producción de Moscú Teatro Escuela.

REESTRENO SEGUNDA TEMPORADA: 22 DE MARZO 2020
Funciones:  domingos 17 hs.
Duración:  60 minutos

MOSCÚ TEATRO ESCUELA
Juan Ramírez de Velasco 535
Entradas: $ 400 y  $320  (descuento estudiantes y jubilados)

Un sino de sombras

A partir del 15 de marzo
Domingos a las 19 hs.
Un sino de sombras
De Lucas Santa Ana
En los años 60, una aspirante a periodista desentraña la historia detrás del tango Madame Ivonne a través de una entrevista a la verdadera Ivonne mientras las múltiples historias que cuenta cobran vida ante sus ojos.
Una mirada fresca y renovada del tango en los años 30. Una revisión de un mundo reconocido como altamente machista desde una mirada femenina actual.


*Esta obra fue el proyecto de graduación de la Lic. en actuación de la UNA (promoción segundo cuatrimestre, 2019).

Desde el domingo 15 de marzo.
Domingos 19 hs.
Funciones:
Del 15/03/2020 al 05/04/2020 
Del 19/04/2020 al 10/05/2020
Bono contribución: $ 300 / $ 220 / $ 140
UNA sede Artes Dramáticas, French 3614
Reservas, click acá

Ficha técnica
Elenco: Florencia Chadwick, Milena Florencia De Bilbao, Yasmin Eisenberg, Camila Falconi, Geronimo Gutierrez, Noelia Belén Lopez, Pilar Lucero, Valentina Massei, Juan Ignacio Piasentini, Agustina Sconochini, Lucila Pilar Tamame, Paula Triñanes
Dirección: Lucas Santa Ana
Dramaturgia: Clarisa Lea Place, Estefanía Otaño, Cecilia Salman, Lucas Santa Ana, Paula Triñanes
Coreografía: Verónica Alvarenga
Diseño de vestuario, peinado y maquillaje: Ramiro Sorrequieta
Diseño de escenografía: Augusto Latorraca, Lucas Santa Ana
Realización de escenografía: Augusto Latorraca, Emilio Muñoz
Músico en escena: Patricio Crom
Diseño de iluminación: Francisco Boglich
Diseño gráfico: María Del Rosario Cáceres
Asistencia de producción y dirección: Vanina Cavallito
Coordinación técnica: Leandra Rodríguez