En los
setenta, un domingo veraniego por la tarde se reúnen algunos familiares para
festejar el santo de la madre. A partir del descubrimiento de un secreto,
otros irán apareciendo hasta formar un complot para atesorar un nuevo enigma
entre ellos.
Elenco:
Lucia Cortez
Yeruti Nuñez
Gustavo Solei
Edith Della Nina
Daniel Volante
Sandra Martinez
Virginia Sorsana
Federico Landaburu
Joan Allami
Ficha técnica:
Producción
ejecutiva y asistente de dirección: Gabriel Romio
Cabeza de Aurelio acribillada de imágenes de un social histórico que lo desbordó se cruzan imágenes represor reprimido nuevas éticas coyunturales incesto criminalidad exaltada niños deformes suicidios confusión de identidades quién es quién borramiento de límites traiciones infinitas todo eso en la cabeza de un hombre que no logra compaginar su historia hecha de retazos pesadillas al infinito.
Todo eso es Aurelio y la obra. Eduardo Pavlovsky
SINOPSIS:
Lo primero que surge en "Asuntos Pendientes" es la idea de crimen, crimen social, crimen familiar, crimen de la ética; este tema atraviesa la obra con una ferocidad pesadillesca y obstinada, es entonces donde lo espacial, lo temporal y la idea de sujeto hablante se vuelve abstracto, imprevisible, horroroso. Nadie paga por estos crímenes, podemos suponer que nada ha sucedido en realidad, pero hay cuerpos que huelen y también vuelven. Todos los personajes hablan por Pavlovsky que nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado. Elvira Onetto
MINI – SINOPSIS:
" Asuntos pendientes " transmite la idea de crimen, crimen social, crimen familiar,
crimen de la ética los personajes hablan por Pavlovsky, que en forma obstinada y feroz nos muestra lo ominoso bajo la forma de lo civilizado.
Con miras a la conmemoración de los 70 años de la
creación del Teatro Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, la Dirección
General del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación de Amigos del
Teatro San Martín han puesto en marcha un innovador Programa de Modernización
que busca renovar la administración y puesta en valor de los bienes culturales
pertenecientes al CTBA.
El Complejo Teatral de Buenos Aires posee un
patrimonio cultural único por su valor histórico, su especificidad y su
diversidad. Su colección de vestuario, zapatería y peluquería requieren de
condiciones especiales de almacenaje y ordenamiento ya que atesora
prendas únicas de alto valor patrimonial, no sólo por su confección y factura,
sino por los artistas que las han diseñado y los actores y actrices que las
utilizaron a lo largo de las últimas décadas.
En el marco de este nuevo Programa se ha iniciado, con
los Ministerios de Cultura y de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, la construcción de un depósito de almacenaje
siguiendo los estándares internacionales de conservación de textiles en la
calle Gregoria Pérez, actual depósito del CTBA en el barrio de Chacarita.
Asimismo, se está desarrollando un software de gestión exclusivo (XIRGU)que clasifica, organiza y describe el vestuario
producido, posibilitando un uso más eficiente de la colección. Y un equipo de
especialistas en conservación de textiles ha iniciado las tareas de
recuperación de las 30.000 prendas que componen la colección de vestuario del
CTBA.
El Programa de Modernización contempla también la
creación de un proyecto integral de formación de profesionales vinculados a la
actividad teatral, con el fin de recuperar saberes, técnicas y oficios que
se están perdiendo con el tiempo.Este
proyecto, que cuenta con la colaboración de los empleados del CTBA, será
presentado formalmente en noviembre del corriente año.
Dada la magnitud y la importancia del Programa de
Modernización, la Fundación Amigos del Teatro San Martín ha anunciado que le
destinará la recaudación de su gala anual 2013.
Con el lanzamiento de este programa, inédito en el
país, el CTBA se coloca a la altura de los principales centros de producción
teatrales del mundo, confirmando una vez más su posición como institución cultural de referencia de
la ciudad y de la Argentina.
A diferencia del Autor, Brasas del Resentimiento, se apoya
en la herencia familiar, del legado que todo ser humano lleva plasmado en la sangre y que sin darse cuenta, lo legitima y lo transmite
de generación en generación.
Brasas del Resentimiento, muestra una familia deteriorada,
sumergida en el egoísmo, la mentira, el engaño y el odio. Pero también habla
sobre el Perdón, da lugar al espectador a sentirse identificado y a entender ciertos sucesos que ocurren en la
vida sin que uno los genere. Lleva a reflexionar sobre la enseñanza que se da
en el hogar y la importancia del cuidado, la protección de los hijos.
Ezequiel Castillo, en conjunto con todo el elenco,
opto
por situar la obra en el barrio del San Telmo Buenos Aires, a un año del
regreso de la democracia al país.
La acción se desarrolla en un gran caserón, El edificio se construyó a comienzos del siglo
anterior y sus habitantes son los únicos moradores del mismo. Está en un estado
de evidente deterioro, tanto en su aspecto externo, que muestra a la vista de
todos, la decadencia de sus elementos
arquitectónicos, como interno. En el interior hace un frío glacial. Las paredes
están desconchadas, existen grietas por las que se cuela el viento, los muebles
están prácticamente inservibles y, además, como la vivienda es enorme y las fuerzas
y el interés de Margarita en limpiarla
son escasos, todo está sucio, lleno de polvo y podrido por la humedad.
Los objetos se acumulan sin ningún orden
aparente, recubiertos con una fina película de mugre, y cada cual acumula los
suyos en la parte de la casa que le corresponde.
En el último mes se han precipitado los
acontecimientos familiares a una gran velocidad. En realidad, los personajes
están conmocionados por esta celeridad, que les ha superado a todos,
exacerbando tanto sus propias contradicciones como el frágil marco de sus
atormentadas y complejas relaciones.
Hace tan solo cuatro semanas, Ana y su Madre se marcharon de la casa y se trasladaron
a la vivienda de Ignacio. Al cabo de unos días, el padre se presentó en mitad
de la noche, desesperado y con visibles signos de estar profundamente
desequilibrado, llorando y suplicando vivamente que regresaran. Ellas lo vieron
por la ventana, pero no accedieron a sus deseos, aunque el suceso conmocionó
profundamente a Ana. Tres días más tarde, Margarita se presentó con alarmantes
noticias. Les informó muy preocupada que el señor estaba en la cama, aquejado
de una fiebre altísima, y que el médico había hecho un diagnóstico muy
preocupante. Entonces ellas regresaron, pero la salud del padre siguió
empeorando, hasta que dos días más tarde, murió.
La fecha de la boda de Ignacio y Ana llevaba
tiempo concertada, y cuando murió el padre hubo una reunión entre Ignacio, Ana y la Madre en la que, sin contar
con Federico, decidieron mantenerla a pesar de las nuevas y luctuosas
circunstancias. La tímida oposición de Ana no fue suficiente para cambiar los
planes establecidos que se ejecutaron en medio de la improvisación y el
desorden.
Una semana después la pareja se marchó de
viaje de novios y, en el momento en que acaban de regresar, comienza la acción
de “Brasas del Resentimiento”,
adaptación de “El pelícano”. De Agust
Strindberg
Palabras del
Director:
El tema de esta obra se refiere a uno de los tópicos universales
de todos los géneros literarios y el arte en general: la familia.
Esta y sus formas son el reflejo de la sociedad y la cultura en la que
viven las personas. En su seno aparecen pasiones como corrupción, la mentira,
la justicia, el deseo o el amor, como podemos ver a lo largo del desarrollo de
esta pieza.
Trabajar con un autor, como el clásico
finés Johan August Strindberg nos lleva a reflexionar sobre la importancia que
tiene este grupo humano como principal institución donde se forman los seres
humanos desde su nacimiento, y generarán lazos para toda la vida. Y como los
hábitos, adquiridos se pueden prolongar de una generación a otra
inconcientemente. Como podemos rastrear en las palabras del personaje Amparo “…Ustedes, no tiene una idea de la niñez que tuve, ni se
imaginan el horror que fue el hogar donde me crié. Todo lo malo lo aprendí ahí.
!No me juzguen!, porque así yo no juzgare a mis padres, ni ellos a los suyos y
así interminablemente; Yo no tengo la culpa de la vida que llevo, Es como una
HERENCIA , pasa en todas las familias, aunque los extraños, jamás se den
cuenta...”.
El Pelicano no es un texto más: es tan actual, tan vivo, que
necesita ser presentando, para que cada espectador pueda encontrarse
consigo mismo, con su propia historia de vida y de esta manera comprender
que muchos sucesos causados son el desenlace de lo que se vino gestando desde
el pasado, no solo como actor, sino como Trabajador Social, mi interés es
transmitir un mensaje, creo que en una sociedad donde reina, la mentira, el
egoísmo, el maltrato, la frustración. Es por demás importante, hablar
sobre un valor que parece haberse pedido: “el perdón”. Poder absolver todo lo
que nos causaron en nuestra vida y así poder continuar hacia adelante, es
menester para mudar el rumbo de nuestra generación.
LOS PERSONAJES
EL PADRE(muerto a los 56 años)
Un hombre afable, culto, lector habitual de
poesía y de los clásicos griegos y latinos, aficionado a la música en la que
precisamente encontró un placentero refugio, y con una tendencia innata a
desentenderse de los asuntos domésticos, que había dejado totalmente en manos
de su esposa.
Se casó enamorado de la belleza física de
ésta, pero pronto comprendió que con ella compartía pocos puntos más de
encuentro. En el primer viaje a París que hicieron al poco de casarse todo
quedó claro: ella solo quería ver tiendas de moda y comer en restaurantes
caros, y él, por el contrario, suspiraba por asistir a una representación de la Opera y visitar el Museo del
Louvre. No consiguió ninguno de sus dos objetivos, pero su mujer volvió cargada
de vestidos.
Optó entonces por el mal menor: cederle el
territorio de las decisiones cotidianas, pensando que solo así podrían mantener
su relación, encontrar un espacio de intimidad personal e intelectual,
cimentando un hogar en donde poder educar correctamente a sus hijos.
Sin embargo, no fue así. Su calculada
pasividad multiplicó la voracidad de su cónyuge que empezó a invadir la mayoría
de los territorios. Crearon mundos paralelos bajo el mismo techo, aunque él la
siguió amando, sintiendo nostalgia de una felicidad conyugal que jamás había
existido en la realidad. A su modo, también se engañaba.
La llegada de Axel agrandó aún más el
desencuentro entre ambos. Desde el primer momento vio en él lo que en realidad
era: un “caza fortunas” sin talento ni corazón.
Cuando su mujer y su hija se marcharon de
casa, comprendió amargamente dos cosas: el error de sus decisiones anteriores,
y la dependencia afectiva en la que estaba sumido y de la que era totalmente
inconsciente. Eso, unido a la tristeza profunda que el deterioro físico y
mental de su querido hijo le producía desde hacía tiempo, y del que se sentía
secretamente culpable, le precipitó en la desesperación más absoluta. Se quedó
sin brújula en medio del bosque y se perdió.
No solía beber, pero un día lluvioso se
emborrachó y eso le costó la vida.
“AMPARO” LA MADRE(46 años)
De aspecto físico muy atractivo para su edad.
Ella lo sabe y utiliza esta capacidad al servicio de sus intereses.
Educada en una familia rígida y muy
conservadora, tuvo una infancia desprovista del calor y el cariño necesarios
para continuar una vida normal. Sus padres la educaron con unos procedimientos
de extrema dureza, que incluían los castigos físicos, y una ausencia radical de
caricias y afectividad.
De su casa paterna salió con apenas veinte
años para casarse con un hombre bueno, diez años mayor, completamente enmarado
de ella. Durante un tiempo mantuvieron una relación aceptable, justo hasta que
su hijo mayor cumplió los ocho años y la pequeña apenas tenía cinco. A partir
de entonces comenzó a abrirse definitivamente un abismo entre ellos. La falta
de personalidad de su marido fue el mejor aliado para convertirse en la persona
que tomaría a partir de entonces las decisiones y administraría el dinero, o
parte de él.
A lo largo de los años ha ido desarrollando
una personalidad extraña, exageradamente egoísta, que le ha llevado a
situaciones extremas y grotescas. Capaz de ahorrar en alimentos para sus hijos,
o en leña para encender la estufa, administra el dinero en beneficio propio
permitiéndose caprichos que le hacen vivir y alimentar una fantasía absurda: la
de ser una aristócrata, eternamente joven y hermosa, y rodearse de un lujo
inaccesible en realidad a los recursos económicos de la familia.
Todo lo que le hace ver la mentira, la
injusticia y la irrealidad de esta fantasía le produce un instintivo rechazo
que con los años se ha ido traduciendo en gestos crispados, sobresaltos y un
genio cambiante e imprevisible. Su marido era el ejemplo exacto de sus fobias
irracionales, pero una vez muerto, su hijo Frederik ha tomado el relevo.
Por el contrario, todo el que alimenta su
fantasía se convierte en su potencial aliado, al menos durante un tiempo. Su
cuñado Axel, por ejemplo, e incluso su hija Greta.
La obra se inicia cuando los resortes de su
conciencia empiezan a saltar en pedazos y comienza a estar presa de feroces
remordimientos que le hacen vivir en un creciente desasosiego.
“FEDERICO” HIJO (24 años)
Su destrucción física está en consonancia con
su destrucción interior.
Padece una bronquitis crónica, que le hace
toser constantemente. Es extremadamente delgado y no tiene apenas defensas, por
lo que pasa frecuentes periodos en la cama, aterido de frío. La bebida ha
terminado de convertirlo en un despojo humano.
Sin embargo, es una persona inteligente,
lúcida, sensible y, en condiciones normales, podría ser hasta simpático. Ha
leído mucho, toca muy bien el piano y sus resultados académicos, obtenidos sin
demasiado esfuerzo por su parte, eran razonablemente buenos hasta que decidió
abandonar sus estudios.
Vivió siempre admirando parecidas capacidades
en su propio padre, a quien llegó a mitificar, probablemente en exceso. Ha
creído ver siempre una relación desigual entre su madre y su padre, y considera
que éste era una víctima de la inteligencia y las malas artes de la primera.
Por tanto, como proyección de lo que ha vivido
en su propia casa, su opinión sobre las mujeres, sobre el matrimonio y sobre la
familia es absolutamente negativa. Lo es también del conjunto de la sociedad,
de sus leyes, de su organización y de la posibilidad de que pueda existir un
cambio de tal circunstancia. Desconfía absolutamente del ser humano.
La carta que le escribe su padre antes de
morir y que él encuentra en la estufa, es el detonante que hace emerger en su
interior al vengador/suicida que lleva dentro. Incapaz ya de construir nada, es
capaz, sin embargo, de destruirlo todo.
“ANA” HIJA (21
años)
Ha vivido siempre instalada bajo la protección
de su madre. Tanto, que su figura ha anulado en gran parte su propia
personalidad. Esa relación preferencial le ha llevado a aislarse desde muy
temprana edad de su padre y de su hermano, que han terminado siendo unos
perfectos desconocidos. Sin embargo, la parte de bondad que anida en su
corazón, le ha hecho sentir siempre un tímido interés y un verdadero cariño
hacia ellos.
Es una mujer convencional, con unas ideas
sencillas, a veces incluso simplistas, y bastante conservadoras. Su esperanza
era fundar una familia modélica, parecida a las que ella admiraba en los
folletines que tanto leyó de adolescente, creyendo equivocadamente que sus
padres representaban un modelo de felicidad y estabilidad similares.
Ha eludido siempre la reflexión sobre el
porqué de los comportamientos de los demás, especialmente de quienes ha intuido
que cuestionaban su propio modelo de vida y sus ideas. Tiene, por tanto, un
conflicto de percepción entre la realidad de las cosas y la idealización con
que ella misma las ve.
La desnutrición, la represión y el frío han
erosionado bastante su salud. Esta erosión puede apreciarse desde fuera: es
delgada, pálida y un aire de tristeza preside siempre su figura, y, en
especial, su mirada.
No tiene amistades. Su paso por las calles
despierta una cierta risita entre los chicos y las chicas de su edad.
“IGNACIO” YERNO (31 años)
Hijo de una familia
trabajadora y ruda, consiguió finalmente entrar en el ejército en donde fue
escalando posiciones no sin ciertas dificultades motivadas por su carácter
ferozmente individualista.
Desde niño tuvo como meta imposible, y como
pesadilla, emular los logros de su hermano mayor, a quien odiaba y admiraba a
partes iguales.
Conoció a Greta y ésta se enamoró de su
innegable atractivo físico, y de su prestancia social, representada
especialmente en su uniforme. Hubiera sido para él una conquista más si no
hubiera sido porque empezó a albergar la teoría de la necesidad de sentar la
cabeza y de casarse con alguna hija de buena familia. Como fue introducido muy
pronto en su casa, vio pronto la situación familiar (madre autoritaria, padre
inhibido, hijo recluido en su soledad y enfermo, y unas expectativas de dinero
difusas, pero bastante probables) y decidió acelerar sus planes de matrimonio.
Utilizó para ello sus mejores cualidades: su intuición para comprender el lado
débil de las personas y hacer alianzas con los más fuertes, y sus dotes de
adulador, que administró de manera complementaria, y diferenciada, con la madre
y la hija.
Obsesionado con su propio futuro, sin valores
morales apreciables, tosco y frecuentemente malhumorado, pero capaz de mantener
una imagen de educación y buenas maneras cuando le interesa, se hace atractivo
ante ciertas personas. Ante otras, como por ejemplo el padre, sus máscaras
sirven de muy poco, provocándoles una antipatía instantánea.
Es un hombre sin muchos escrúpulos, capaz de
casi todo por conseguir sus objetivos.
“MARGARITA” SIRVIENTA(35 años)
Una mujer venida a la ciudad desde su pueblo
cuando se quedó prematuramente viuda hace dos décadas. Trabajó en dos casas
antes de comenzar en ésta.
Su horizonte vital ha sido siempre el trabajo.
No tiene familia, ni lugar donde vivir. Apenas sabe leer y escribir.
Es lista. Comprende a los demás. Observa sus
defectos y virtudes y se hace sus propias composiciones de lugar. Tiene una
gran memoria y archiva en su cerebro todo lo que ocurre en su vida como una
especie de mecanismo de defensa por lo que pudiera pasar.
Es una mujer físicamente fuerte, pero su
precaria salud ha ido minando su cuerpo de manera ostensible. En la actualidad
se siente especialmente débil y vulnerable y está muy preocupada por las
condiciones en las que pasará los últimos años de su vida.
No siente especial simpatía por las personas
que viven en la casa, pero sí una antipatía manifiesta por su señora, a la que
considera egoísta, cruel y con síntomas de haberse vuelto definitivamente loca.
Les vio siempre como personajes de otra
novela, pero respetaba especialmente al señor, cuyo trato siempre fue correcto
con ella, y a quien consideraba también como una víctima desgraciada de su
mujer.
El
AUTOR: Agust Strindberg
Fue
unescritorydramaturgosueco. Considerado como uno de los escritores
más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus
obras de teatro; se le considera el renovador del teatro sueco y precursor o
antecedente delteatro
de la crueldadyteatro del absurdo. Su carrera literaria comienza a los
veinte años de edad y su extensa y polifacética producción ha sido recogida en
más de setenta volúmenes que incluyen todos los géneros literarios. También se
interesó por la fotografía y la pintura y en una etapa de su vida le obsesionó
la alquimia. De personalidadesquizofrénica, durante la mayor parte de su vida se
sintió acosado y perseguido. Esta peculiaridad dotó a su obra de una especial
fuerza y dramatismo. Sintiéndose atacado y perseguido por el movimientofeminista, su feminismo de juventud pronto se transformó
enmisoginia. Strindberg estuvo casado con tres mujeres (Siri
von Essen,Frida Uhly Harriet Bosse, en orden cronológico) y
tuvo hijos con todas ellas — fueron tres experiencias matrimoniales
desastrosas. Protagonizó fuertes polémicas éticas y políticas. A su muerte fue
reconocido como una persona notable enSuecia, asistiendo a su entierro más de 50.000
personas
STRINDBERG
Y LA FAMILIA:
Strindberg realizó a través de este núcleo de
convivenciaun análisis de la
revolucionaria sociedad de su tiempo en 'El Pelícano'. La
corrupción, la mentira, la justicia, el deseo o el amor. La familia.
La obra se adscribe al
llamado teatro de cámara que se materializó en la última etapa dramática de
este genial autor.
Strindberg
muestra los últimos días de una familia burguesa venida a menos en el convulso
inicio del siglo pasado. Una familia
en la que impera el frío y el hambre, impuesto por una madre que devora todo
aquello que le rodea. Una familia como imagen de la sociedad en la que vive.
En una metáfora del
hundimiento del capitalismo que tanto deseaba el autor, socialista militante,
la familia aparece como la representación capitalista del orden político y
económico. Por tanto,su desestructuración,
según algunas interpretaciones, puede referir a la necesaria pérdida del orden
político existentepara
ser sustituído por el propio socialista.
EL ELENCO:
Brasas del Resentimiento esta compuesta
por un grupo de actores independientes cuyo objetivo principal es hacer teatro.
El diseño de iluminación fue realizado
por “Daniel Mautone”, uno de los mas
importantes Stage Manager del País, quien desinteresadamente brindo su talento
para que este grupo de actores, tengan una puesta digna de iluminación que cree los climas necesarios que el texto requiere.
La Escenografia es bastante
Austera, los elementos son los
necesarios para contar la historia.
La
elección de la escenografía, no es por
algo económico, parte de la necesidad de
mostrar el trabajo de cada actor como si estuviera desnudo arriba del
escenario, desprotegido de elementos que sean innecesarios, El objetivo
principal de esta obra es que el espectador se sienta identificado con cada
personaje y con la historia en si.
SOBRE LOS ACTORES
PABLO SCORCELLI (Federico): Comenzó estudiando con Claudio Tolcachir y Roxana Randon. Continuó en el Teatro San Martín y participó de distintos seminarios de actuación frente a cámara con Federico Godfrid, Diego Lerman y Rodolfo Carnevale. Debutó en obras de teatro: “Fuera de Quicio”, "Almuerzo en La Pura". También participó de ficciones en televisión como “Consentidos”, “Casi ángeles”, “Solamente Vos”, “Somos familia” y Cortometrajes como “La Manzana”. Se destaca y se premia su labor en la serie “4 ambientes”, nominada a los PREMIOS MARTIN FIERRO de cable 2012. Actualmente es productor de “La Tina Productora Audiovisual” produciendo y protagonizando el largometraje “No Bailarás Sólo”.
MARIEL NICOLOSI (Ana): Inició sus estudios en un Taller de Expresión Corporal con Romina Nicosia. Continuó perfeccionándose con Marcelo Cosentino, de la mano de quien haría “La Inundación”, (Monólogos de la Vagina) en la muestra del año 2011. Participó de un seminario dictado por Georgina Barbarossa. Protagonizó “Desde mi Ventana”, proyecto del grupo fotográfico Umagumma, realizado con secuencias de fotografías y stop motion. Actuó en obras de teatro independiente: “Mente Simple” y “Los Dignos” (de Laura Gordano), ésta última actualmente de gira por la provincia de Buenos Aires. En el infantil “Las Aventuras del Detective Ludovico”, e interpretando a “La Gringa” en la adaptación del clásico “Venecia”.
EZEQUIEL CASTILLO (Director-Ignacio): Estudió teatro con diferentes profesores de la Ciudad de Mar del Plata y Buenos Aires. Se formó como cantante en el Conservatorio Nacional “Luis María Gianneo”, y con la fonoaudióloga María Rosa Nicolay. Dictó el taller de canto para niños y adolescentes en el jardín y escuela “Samuel Sorenen” de Mar del Plata. Trabajó en la fundación Fundadown. Como coordinador del espectáculo “Todos por el arte”. Participó en varias obras infantiles, entre las que se destaca “El Mago de Oz”. Trabajó en Capital Federal como asistente de dirección de “Las Brujas de Salem” y “La Última Vez”. Participó en más de 25 cortos de cine, entre películas y minifilms.
ROSARIO OTAÑO (Amparo): Se formó con Liliana Péccora en un taller de expresión corporal, presentando “La Casa de Bernarda Alba” como muestra de fin de año en 2005. También estudió en la Escuela de Cine “Eliseo Subiela”, y con profesores como: Marcelo Cosentino y Pablo Comelli. En teatro participó en varias obras, entre las que se destacan “Los Dignos” de Laura Gordano, obra que se encuentra de gira por el interior de la provincia de Buenos Aires. En la actualidad continúa su entrenamiento y perfeccionamiento actoral con Alejandra Rubio.
MARIANELA GARCÍA (Margarita): Sus inicios fueron en el Taller de Expresión Corporal a cargo de Rafael Rodríguez dictado en la Universidad Nacional de Cuyo en la provincia de Mendoza. En Capital Federal inició su entrenamiento en el Seminario de Improvisación dictado por Norman Briski. Continuó sus estudios en el Taller de Teatro de Marcelo Cosentino, en cuya muestra de fin de año participó con “La forma de las cosas” de Neil LaBute. En el año 2009 debutó en teatro independiente con la obra “Esperando a Miguel” (primera parte) de Laura Gordano. Actuó en otras obras de la misma autora entre las que se destacan “Mente Simple” y “Los Dignos”, ésta última actualmente se encuentra de gira por el interior de la provincia de Buenos Aires.
PABLO PIERETTI (Ignacio): Su formación comenzó con profesores como: Carlos Evaristo y Gustavo Postiglione. Participó en varios ciclos de televisión; entre ellos: “Malparida”, “Casi Ángeles”, “Alguien que me quiera”, “Historia Clínica” y “Farsantes”. En teatro, actuó en diversas obras, entre las que podemos destacar: “Criaturas de la noche”, “Anoche no dormí”, “El último de los amantes ardientes”, “Camino Negro”, “El Lesionado”. Actualmente está capacitándose con Agustín Alezzo.
Obra Teatral Rioplatense Decretada de
Interés Cultural por la Legislatura Porteña
Nacida en la "Movida Teatral de las Dos Orillas",
movimiento artístico cultural de fusión rioplatense y faltando poco para
cumplir un año desde el momento de su estreno,
la pieza teatral "ALGO VA A PASAR", continúa pisando
escenarios de CABA y GBA.
Con dramaturgia de Silvia Silva (Uruguay) y Sandra Silveyra
(Argentina), con adaptación y dirección de Graciela Nicola, Directora Artística
de "La Movida" y la actuación integral del Grupo "Orillados”, la
obra sigue sumando público y salas en donde se puede disfrutar de un teatro
vanguardista, cuya estética contempla por momentos, fragmentos de arias de
ópera interpretadas por los actores.
La obra desde su estreno recibe el apoyo de Secretaria de
Cultura de San Isidro y el Instituto Nacional del Teatro. A estos importantes
avales se le suma la reciente Declaración de Interés Cultural otorgada por la
Legislatura Porteña, todos ellos, aseguran la seriedad de este proyecto que
continúa creciendo, como fruto de la pasión y amor por el trabajo, de todos sus
integrantes.
Las dramaturgas se conocieron en los seminarios libres y
gratuitos que brinda “La Movida”, dictados por prestigiosos profesionales del
quehacer teatral. El Grupo Teatral Orillados se formó luego, para brindar apoyo
al movimiento, dando este novedoso fruto artístico que promete quedarse en los
escenarios por mucho tiempo, con una propuesta diferente, con textos que
vuelcan y fusionan el imaginario rioplatense. La mirada de las autoras desde
estas Dos Orillas sobre el mundo, “roza” en muchos momentos al espectador y su
realidad.
Por todo esto, un espectáculo altamente recomendable.
Sinopsis:
La obra se planta en el año 2012, época en la cual confluyen
diferentes profecías apocalípticas y que, en cambio, para otros es el comienzo
de una nueva Era.
Es una historia contada a través de una madre, sus tres
hijas, el novio de una de ellas y dos amigos relacionados con la familia,
personajes que por momentos traen a escena la memoria del padre muerto.
Mediante diferentes conflictos y basándose en el
enfrentamiento de distintas lógicas; científica, espiritual y mundana, desatan
situaciones sorprendentes con un objetivo claro “la revelación de lo oculto”.
A través de diálogos y monólogos cortos cuenta la búsqueda
de una verdad que conlleva a otras verdades, encubiertas hasta ese momento, por
medio de intrigas, mentiras, amor y desamor.
La historia en su desenlace da un giro dramático y plantea
una duda filosófica que pretende generar en el espectador más interrogantes que
certezas.
La estética de la obra contempla piezas líricas
interpretadas por los actores.
Duracion: 70 minutos
Adaptación y Dirección: Graciela Nicola
Asistencia de Dirección: Grupo Orillados
Asesoramiento Vocal: Sergio Rodríguez y Raluy
Elenco:
Mercedes: Ignacia de la Torre
Leticia:
Silvia Silva
Ama: Sandra
Silveyra
Clara: Sofia Mosquera
Agus: Agustina Moon
Juan: Luis Simeoni
Nico: Nicolás Santiago
Funciones
DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE
"Teatro Calle 1" Balbín 5407 (ex Mitre) barrio
Trujuy, San Miguel. Pcia. de Bs As.
Una
diva, una asistente, una aspirante y un productor. Cuatro personas, un viejo
teatro, una vida estelar en decadencia y artimañas para resurgirla. Una farsa.
LA ULTIMA
DIVA, escrita por Sebastián Vigoes
una comedia teatral que parece escapada del cine negro de antaño. Inspirada en
la tradición argentina de la farsa moderna, esta obra es deudora de autores de
la talla de Manuel Puig y Copi: personajes extremados,
situaciones sicóticas, realidades desbordadas, todo ello emparenta a LA
ULTIMA DIVA tanto en su dramaturgia como en su puesta en
escena, con la tradición políticamente libertaria e irresponsable de los
llamados “autores malditos.” Los impulsos estéticos del “movimiento” Camp
también enmarcan y definen la orientación artística de esta obra de teatro.
Humor y crítica al mismo tiempo. Una obra que habla veladamente del horror que
genera en una sociedad el querer perpetuar modelos de vida preestablecidos,
inorgánicamente heredados.
El elenco está integrado por Sebastián Vigo, Mariana Punta, Agustín
Güemes e Iván Steinhardt y la dirección es un trabajo en conjunto de todos.
Está abordado desde la composición de los personajes a la puesta en escena que
plantea un desafío estético y profesional como pocas veces se ha visto.
El próximo
martes 17 de septiembre a las 21 hs. estrenaLa
fiera, espectáculo teatral protagonizado por Iride Mockert con canciones y
música interpretadas en vivo por Ian Shifres y Sonia Álvarez, con texto y
dirección de Mariano Tenconi Blanco, escenografía de Oria Puppo, luces de
Matías Sendón, vestuario de Paola Delgado y coreografía de Carolina Borca.
Estreno: martes 17 de septiembre, 21
hs. en El Extranjero Teatro, Valentín Gomez 3378. Funciones: Todos los martes a
las 21 hs. - Entrada General: $80 / Estudiantes y jubilados: $60. Informes y
reservas:
SINOPSIS
En la selva
tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta
asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer
tigre.
Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre
su cuero -el del tigre de la zona, el yaguareté- se convertirá en el animal.
Existen en el norte también otras historias, historias que no son mitos.
Historias de animales y de hombres. Historias
de hombres que son animales.La
fieraintenta fundar un territorio mítico. La historia de la mujer
tigre-yaguareté no es más que eso, una leyenda. Yaguareté significa en guaraní
La verdadera fiera.
LA HEROÍNA ACCIDENTAL
Llenas están las páginas más tristes de la historia de heroínas
accidentales: maestras, amas de casa, mujeres comunes y corrientes con poca o
nula vinculación con alguna forma de militancia y a las que la desgracia
familiar las convierte en heroínas. Sirviéndose de los mecanismos de la
construcción del cómic o del cine, la protagonista deLa fieraes a la vez una heroína y una mujer
común y corriente.
GENESIS
DEL PROYECTO
Durante años, Iride Mockert y Mariano Tenconi Blanco vieron el
trabajo del otro con admiración. Esa admiración despertó las ganas de trabajar
juntos. La historia deLa
fieraes la de una reunión
entre una actriz y un dramaturgo en un trabajo colaborativo. En un primer
encuentro, Mockert le contó a Tenconi Blanco una idea para una obra: ella se
imaginaba como una mujer tigre en un espectáculo con canciones. Una semana
después, una primera versión deLa
fieraya estaba lista.
El mito del
hombre tigre u hombre yaguareté es común en las zonas donde se encuentra este
animal: el noreste y el noroeste argentino. La escenografía de la selva y el
habla tucumana aparecieron de modo intuitivo desde el primer momento. Y luego,
viendo lo que había sobre la mesa -una mujer tigre, la selva tucumana- la idea
de la venganza y de sus motivos aparecieron instantáneamente. El tema de la
obra aparece una vez fundado este territorio mítico, más allá del panfleto y la
denuncia.“Así llegué”-dice
Tenconi Blanco-“a una de las
hipótesis fundantes de todo el proceso: la idea de que la imaginación es
profundamente política”.
LA FIERA
Con: Iride
Mockert
Música
original en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres
Escenografía:
Oria Puppo
Vestuario:
Paola Delgado
Iluminación:
Matías Sendón
Coreografía y
Diseño de Movimientos: Carolina Borca
Diseño
Gráfico: Gabriel Jofré
Producción
General: Carolina Castro
Asistencia de
Dirección: Ignacio Bartolone
Canciones:
Letras de Tenconi – Bartolone y
Música de Alvarez-Shifres
Producción
Ejecutiva: Berenice Mazzarelli
Realización
Escenográfica: Valeria Abuin
Entrenamiento
vocal: Mariana García Guerreiro
Asesoría
Tucumana: Esteban Castellote, Carlos Sims
Fotografía:
Lucas Coiro
Dramaturgia y
Dirección: Mariano Tenconi Blanco
SOBRE
IRIDE MOCKERT
Es actriz,
cantante y música. Egresada de la Licenciatura en actuación del IUNA. Se formó
en actuación con maestros como Juan Carlos Gené, Julia Calvo, Ricardo Bartís,
Osqui Gúzman, Guillermo Cacace, Jeremy James, Silvina Savater, Guillermo
Flores, Diego Cazabat, Jorge Aguilar, Nacho Moná, Raúl Kreig. A la par se formó
en danza contemporánea con Ana Frenkel, Carlos Casella, Leticia Mazur, Lucas
Condro, Dalila Spritz entre otros. En canto y técnica vocal se formó con los
docentes Fernanda Cobe, Celia Mugeri, Hector Rotger y Analía Silva. Ha
desarrollado un amplio aprendizaje en música clásica y popular como ejecutante
de oboe.
Sú últimos
trabajos como actriz fueron: “La leyenda de Lis chi”, con dirección de Maruja
Bustamante (2013, Teatro 25 de mayo); “Parana Porá” con dirección de Maruja
Bustamante (2012/13, Teatro El Extranjero y 2011, gira España), “Espectros”,
con dirección de Mariano Dossena (2011/12, Centro Cultural de la Cooperación),
“Hacer sapito” con dirección de Maruja Bustamante (2010, Abasto Social Club y
2011, Teatro La Mueca); “Marathon”,
con dirección de Villanueva Cosse (2010, Teatro Cervantes), “MARAT SADE” con dirección de
Villanueva Cosse (2009, Teatro General San Martín); “Adela está cazando patos”
con dirección de Maruja Bustamante (Abasto social club Teatro del pueblo).
Actualmente
integra el elenco de “Las áspides de Cleopatra” con dirección de Guillermo
Heras en el Teatro General San Martín y de “A mamá”, con dirección de Guillermo
Cacacce, que realizara funciones en el IX FIBA. A la vez, ensaya la obra “El
hormiguero” de Santiago Loza.
SOBRE
MARIANO TENCONI BLANCO
Dramaturgo y
director de teatro.Nacido en
Buenos Aires, Argentina, en 1982.
Como autor y director desarrolla un ciclo de obras titulado
“Canciones de amor para hacer la Revolución”, ya habiendo estrenado “Montevideo
es mi futuro eterno” en 2010 y “Lima Japón Bonsai” en 2011 (editada por Libros
Drama).
También escribió “Un maestro es como un niño para un policía”
(2009) y “Quiero decir te amo” (2012, editada por Libros Drama e incluída en la
antología Teatro Queer de Ed. Colihue).
En 2010 fue invitado a la Feria del Libro de Frankfurt. En 2011
fue becado para realizar el seminario de dramaturgia latinoamericano Panorama
Sur. Escribió, junto a ocho autores, el libreto de la ópera “Mentir (sobre Ada
Falcón)”, estrenado en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. En 2012 fue invitado a “Pueblo Tomado”,
festival de teatro en Querétaro, México. Escribió una obra, dirigida por
Tamilla Woodard (EEUU) y dirigió una obra de Alfonso Cárcamo (México). En 2013
participó de Long distance affaire, proyecto de teatro vía skype realizado en
Nueva York. Escribió “I can`t swim”, dirigida por Ana Marguineanu (Rumania).
Participará nuevamente de este ciclo como director de “A coin tin the slot”, de
Jason Lindner (EEUU), para el prestigioso Edimburgh Festival Fringe. En octubre
de 2013 estrenará como régisseur la ópera “La Libertad Total” en el TACEC.
Asimismo, da clases de dramaturgia y de actuación en el Teatro San Martín.