LACASA

Dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval De la Compañía cuerpoequipaje Pieza coreográfica para cuatro performers, objetos y video.

Desde el domingo 23 de septiembre y por seis únicas funciones podrás ver "LACASA", de la Cía. cuerpoequipaje, con dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval. Pieza coreográfica para cuatro performers, objetos y video. La obra indaga en la ensoñación poética propia de la infancia, desde una subjetividad femenina.  Se presentará los domingos 23 y 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre a las 19 hs. y los viernes 19 y 26 de octubre a las 23 hs. en el Teatro Payró. Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional del Teatro y Proteatro. Sinopsis: Amanezco en el vacío. Quizás en el sueño la casa ha partido lejos. Cuando salgo a buscarla, se esconde. Entonces entiendo que quiere jugar conmigo y la invito a ponerse mi disfraz de circo. Disfrazada y sonámbula LACASA es ahora, un carromato que repasa su siguiente función. Un universo de partes, que huye caminando cuando vuelve el día. Sobre la obra: "LACASA" es la última parte de ANTES, trilogía sobre la memoria y la infancia, de Tatiana Sandoval, cuyas obras anteriores fueron "Concierto para equipaje" y "ÁFRICA. Sueño de un viaje olvidado". En esta nueva creación de la Compañia cuerpoequipaje, la dramaturgia escénica orquesta coreográficamente el trabajo de movimiento y el cuerpo de las performers con la manipulación de objetos, video y multimedia para recrear la ensoñación poética propia de la infancia. En esta obra, una mujer multiplicada, y los objetos arquetípicos de una casa habitan un universo onírico donde lo doméstico es trastocado por una poética visual con elementos ópticos. Palabras de la directora sobre la obra:  La obra tiene como imagen la casa en la que la niñez inventa su primer escenario y construye otros mundos posibles. La casa como un primer territorio de ficción y poesía. Por otra parte el trabajo es de algún modo un nostálgico homenaje al artista de feria que lleva su número a la plaza pública, y prefiere la periferia al reino. Agenda: Estreno: domingo 23 de septiembre, 19:00 hs. Funciones: domingos 23 y 30 de septiembre, 7 y 14 de octubre, 19 hs. viernes 19 y 26 de octubre, 23 hs Lugar: Teatro Payró (San Martín 766, CABA) Reservas: 4312-5922 | Alternativateatral | cuerpoequipaje@gmail.com Entrada: $300-. Jubilados y estudiantes, $250-. Duración: 50 min. Ficha técnica: COMPAÑIA cuerpoequipaje Performers creadoras: mujer-con violín que sueña: Rocío Celeste Fernández mujer-noche, funámbula con veladores: Sofía Galindo mujer, que recuerda poesías amarillas: Bárbara García Di Yorio mujer-acróbata con tabla de planchar: Yanina Grasso Música original y dirección sonora: Cecilia Candia Diseño de vestuario, maquillaje y peinados: Pheonía Veloz Diseño de iluminación: Nadia Farias y Jessica Tortul Fotografía: Patricia Ackerman Asistencia de dirección: Miguel Mango y Micaela Irina Zaninovich Dramaturgia, coreografía y dirección: Tatiana Sandoval ARTISTAS INVITADOS Diseño de visuales: Vicente Vila Mapping: Jennifer Toledo Asistencia coreográfica: Ludmila Mazzuchelli REALIZACIONES Vestuario: Ivaní Sandoval y Celina Bosso Tapicería Colchones: Naique Yael Iacopini y Andrea Serrano Zapatos: Verónica kovar Carpintería y restauración: Juan Mayol PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN Asistencia de producción: Rocío Ferrer Diseño gráfico: Gabriela Messuti Web Master: Moira Antonello Producción: PICA

TRESH

Dramaturgia y dirección de Pablo Cernadas

"La felicidad es una alegoría, la infelicidad es una historia" (Leon Tolstoy)

El 4 de septiembre estrena “Tresh”, la nueva obra escrita y dirigida por Pablo Cernadas. Inspirada en “Tres Hermanas” de Antón Chéjov, logra una versión distinta, nueva y original. Una obra donde el celular deberá estar prendido durante la función, ya que el público será partícipe de la trama, integrando a quien lo desee para ser testigo de una siniestra maquinación. Protagonizada por Micaela Moyano, Gisela Rebichini, Carolina Manetti Cusa y bajo la coordinación general de Carlota Berzal. Todos los martes a las 20:30 hs. en Korinthio Teatro. Sinopsis Desmedidas noches de diversión y excesos, luego de la muerte de un padre opresivo: Irina y Olga no saben en qué tiempo viven. En el polo opuesto esta Masha, la hermana menor, quien despierta de un sueño revelador: ella debe hacer la revolución. El calor de noviembre es lo único que las abraza y las hace transpirar su deseo. Olga quiere irse a Moscú, Irina escapar de la oscuridad y Masha vive su transformación como algo sagrado. Todo ello crea este particular universo. Irina y Olga descubren un mundo masculino incierto, marcado por tabúes y sombras, miedos y prejuicios. De la admiración al odio, de la indiferencia a la obsesión. Masha pasa a ser objeto de su manipulación y un medio para alcanzar sus ocultos deseos. Agenda Estreno: 4 de septiembre, 20:30 hs. Funciones: martes, 20:30 hs. (el 25/9 no hay función) Entrada: $250 | Jubilados y estudiantes: $200 | Promo 2x $400 Reservas: Alternativateatral | 2044-2400 Lugar: Korinthio Teatro (Mario Bravo 437, CABA) Duración: 75 min. Ficha Técnica Elenco: Micaela Moyano, Gisela Rebichini, Carolina Manetti Cusa Movimiento y Coordinación General: Carlota Berzal Diseño Lumínico: Miguel Ángel Madrid Escenografía: Valeria Dalmon Vestuario: Lara Josefina Música: Diego Chicou Fotografía: Mariana Bellone Diseño Gráfico: Leandro Ibarra Asistente de Dirección: Noga Cisty Rozenblum Libro y Dirección: Pablo Cernadas Web: TresH Teatro Facebook: TresH Teatro Instagram: @Treshobrade

El Gordo y el Mago

El humorista Carlos Sánchez y el mago Pablo Madini

Dos artistas de primer nivel en un show de humor mágico

Carlos Sánchez, el genial y reconocido humorista, hoy se une a Pablo Madini, el gran mago, Campeón Iberoamericano de Magia, para hacer realidad este excepcional show:  “El gordo y el mago…risas en alza” un espectáculo de gran calidad que tiene como objetivo poner de moda la alegría y la magia que tanto hacen falta en estos tiempos de crisis.

La nueva propuesta incluye humor, magia y canciones ya que Carlos Sánchez además de un gran humorista es muy buen cantor como lo demostró en su gran participación durante el “Cantando por un sueño” de 2012 en Showmatch. Por su parte Pablo Madini aportará su magia, que también esta totalmente orientada al humor y que cuenta con una enorme experiencia escénica en innumerables shows y también como mago oficial de los cruceros MSC durante mas de 9 temporadas.

Es un espectáculo que se construye desde el humor pero que también incluye un mensaje de gran esperanza que en alguna medida se inspiró en la experiencia de Carlos Sánchez quien luchó contra una enfermedad muy dura que siempre enfrentó con entereza y esperanza. Por eso este encuentro de estos dos grandes artistas incluye en el escenario momentos muy emotivos donde se destaca la importancia de seguir nuestros sueños, de permitirnos soñar, y sobre todo de luchar sin claudicar para convertirlos en realidad.

¨LA REVISTA ESTA EN EL MAIPO¨

¨LA REVISTA ESTA EN EL MAIPO¨ De los creadores de ¨La Revista de Mar del Plata¨ ganadores de 3 premios Estrella de Mar, y de "La Revista Está en el Victoria" ganadora premio Estrella de Mar a MEJOR REVISTA 2018 IDEA, CREACIÓN Y DIRECCIÓN GENERAL: Lorena Liggi - Leandro Angelo- Maxi Cardaci ASESORÍA ARTÍSTICA: MORIA CASAN DIRECCIÓN MUSICAL: Gustavo Calabrese / Leandro Ángelo VESTUARIO: Alejandro Gallego / Marcelo Pendola COREOGRAFÍA: Lorena Liggi / Maxi Ortuño DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO GRAFÍCO: Lala Key FOTOGRAFÍA: Atomobit MULTIMEDIA: EDUARDO RODRIGUEZ / LORENA LIGGI PRODUCCIÓN GENERAL: ARTEANDO PRODUCCIONES - MCM ENTERTAIMENT GROUP ELENCO: ROBERTO PEÑA LORENA LIGGI FLOR REGINA GREYS KOCH GIMENA ALARCÓN OCHI QUILES ALEJANDRO GALLEGO JOANNA MOLINA ALEJO ANTONELLI JAVIER VILLOLDO DANIEL COFRE CAMILA PENA FEDERICA IRIGARAY CHAPI MARTINEZ AGUSTINA JAUREGUI LUISINA AÑON

LANZAMIENTO NUEVO CICLO: LA XIRGU

Sábado 29 de septiembre 19hs. LANZAMIENTO NUEVO CICLO: LA XIRGU MÚSICA – LECTURAS - PERFO Juntxs actuamos el género hoy En Xirgu Espacio UNTREF Xirgu Espacio Untref inaugura el sábado 29 de septiembre a las 19hs., un nuevo ciclo sobre género que estará atravesado por performances, exposiciones, música en vivo, lecturas y más actividades culturales. Ensambla artistas, organizaciones, periodistas y cientistas sociales que actúan el género en distintos contextos. Toma la imagen de Margarita Xirgu como espectro para preguntarse qué mujeres son rupturistas hoy en la cultura y el arte. Juntxs nos preguntamos ¿cuál sería la revolución de Margarita Xirgu hoy? ¿qué mundos posibles podemos construir? Margarita fue la actriz más grande de la lengua española, pero además, y por sobre todo, una mujer de agallas, gran gestora cultural, revolucionaria, que sostenía que cada texto debe producir cambios en el público. El ciclo “La Xirgu” es una producción de Xirgu Espacio Untref, cuenta con la producción general de Tomás Dicovskiy y Eve Vega, ésta última también encargada de la curaduría junto a Belén Charpentier y Luz Roa. La imagen de difusión de Margarita Xirgu es una ilustración creada por la artista Sonia Basch especialmente para el ciclo. EDICIÓN 1 / SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE 19 HS. Maestra de Ceremonia: Marta Dillon, periodista y activista. PROGRAMACIÓN: Laura Kalauz “Proyecto pequeño”: performance sobre la pulsión de mantener unidas las tareas de cuidado y crianza de lxs hijxs, con la de creación artística.   Natacha Voliakovsky  & María Riot “Todas somos Putas, lo que no se nombra no existe": performance sobre las identidades no visibles, obra en relación con el sindicato AMMAR. Pao Lunch e Isaac Maureira, "Crónica de los afectos y agenciamientos popu": performance sobre el aborto y el devenir mula de las prácticas artísticas transfeministas. Luciana Peker, periodista y autora, presenta una lectura sobre “Putita Golosa”. Bife (música): Tangos no misóginos, cumbias no machistas, pop antiromántico, chacareras poliamorosas y boleros no héteros. Dúo que hace visible la diversidad cultural, sexual, afectiva e identitaria a través de la resignificación de los géneros populares. Paz (música): Kümelen Berti es Raperx, DJ y activista trans-no binario, de origen patagónica mapuche. EDICIÓN 2/ VIERNES 19 DE OCTUBRE, 21 HS. En esta segunda fecha el ciclo LA XIRGU presenta otros modos de existencias y re-existencias de mujeres latinoamericanas originarias y mestizas. En un ensamble de músicas étnicas y electrónicas, de materiales documentales y artísticos, al ritmo de reflexiones feministas decoloniales. Finaliza el ciclo La Xirgu con una búsqueda por otros comienzos míticos antipatriarcales posibles. PROGRAMACIÓN: Lecturas feministas decoloniales: Vaneza Vázquez Laba (Dirección de Género y Diversidad Sexual UNSAM, CONICET). Instalación performático-musical: *Proyecto "Transmutaciones. Un ensamble en devenir". Grupo de Investigaciones Etnográfico-Teatrales (UBA), Equipo de Antropología del Cuerpo y la Performance (ICA-UBA), en colaboración con Ema Cuañerí. Coordinan: Silvia Citro (CONICET, UBA) y María Luz Roa (CONICET-UBA). Ema Cuañerí, con sus cantos chamánicos e historias antiguas, invita a experimentar modos de ser-en-el-mundo toba. A lo largo de un ensamble poético-etnográfico-chamánico nos conducirá hacia una transmutación vegetal, animal y vital humana qom con líneas de fuga hacia una liberación transgenérica. *Músicas invitadas: La Charo y María Mulata. La Charo (ARG.) y María Mulata (COL.) unen sus voces en octubre, para cantar desde Argentina a Latinoamérica. Cantos de raíz Afrocolombiana, folclore del Pacífico y de nuestras tierras sudamericanas, lenguas ancestrales de nuestro continente. En su nueva faceta de solista, La Charo realizará en esta oportunidad una nueva propuesta musical compartiendo escena junto a su amiga colombiana María Mulata.  Ambas artistas se conocieron en Bogotá, a principios de este año, durante la grabación y filmación de la cortina musical del programa de Diego Armando Maradona y Victor Hugo Morales, para el Mundial de Futbol en Rusia, bajo la producción musical de Iván Benavidez (autor de La Tierra del Olvido, entre otras tantas, popularizada por Carlos Vives, de quien fue su productor). La Charo había sido elegida como cantante de raíz por Argentina, María Mulata por Colombia y Lila Downs por México. En Colombia surgió la idea de cantar juntas uniendo sus voces y su trabajo con las músicas populares. Mulata es una inquieta investigadora de la música tradicional colombiana. Ha interpretado tanto los ritmos ancestrales de las montañas como los de las costas de su país. "La Charo", cantautora e investigadora y recopiladora musical de las comunidades originarias de nuestro norte argentino, viene por su lado abriendo camino, dando a conocer los cantos de los pueblos originarios. Ambas artistas unen sus voces, nutridas de la manera de cantar de las mujeres nativas de su suelo, logrando un sonido único y poderoso, ancestral y moderno a la vez. LA XIRGÚ - I EDICIÓN: Sábado 29 de septiembre 19hs. Xirgu Espacio Untref - Chacabuco 875 Entrada en Boletería o Plateanet: $200.- https://www.plateanet.com/Obras/ciclo-la-xirgu---bife---paz---peker---perfo#mytabs SOBRE EL TEATRO: Situado en el corazón de San Telmo el “Xirgu Espacio UNTREF” se propone como un espacio multicultural óptimo para el desarrollo de las más diversas actividades culturales. Desde el año 2013 la Universidad Nacional de Tres de Febrero gestiona el mítico teatro, con el objetivo de posicionarlo como un espacio en crecimiento dentro de la escena cultural actual de la Ciudad de Buenos Aires. En estos años de gestión el Teatro Xirgu Espacio Untref ha tenido más de 300 shows; se han producido obras de teatro, festivales y conciertos reconocidos y de gran valor cultural, por donde pasaron más de 50.000 espectadores entre funciones comerciales y gratuitas. Desde su arribo al Xirgu, UNTREF se propuso recuperar el tradicional teatro Margarita Xirgu para que vuelva a ser un centro de vanguardia artística. WEB: http://espaciountref-xirgu.com.ar/  FB: https://www.facebook.com/XirguEspacioUntref  TW: https://twitter.com/Xirgu_Untref  IN: https://www.instagram.com/xirguespaciountref/

En mí

Sábados a las 23 hs.

En mí

de Sol Pavéz

Una acumuladora de recuerdos ajenos encuentra una particular manera de habitar la ausencia e intentar ser visible para quien ya no está. En su pequeña utopía descubre diferentes e hilarantes utilidades en objetos perdidos, olvidados y desechados en el tiempo por otros. De los propios, eligió quedarse solo con un recuerdo, un pequeño lunar rojo, un pequeño punto que fugó al infinito, un recuerdo que a veces, son todos los recuerdos.

"Una manera de habitar la ausencia, los recuerdos, las distintas formas del tiempo, los objetos y los espacios de pertenencia. Algo que acontece en un tiempo dentro del tiempo...como un punto en el infinito". Sol Pavéz

“En mí” forma parte de una trilogía compuesta por “Munus” y por “La ilusión”, ambas ya estrenadas. Las piezas no comparten la misma temática narrativa pero sí un proceso de investigación acerca de la resignificación de los mismos elementos en distintos tiempos, espacios y poéticas.

Este trabajo de investigación se plasmó en el ensayo "Munus, la ilusión en mí", publicado por la Universidad de Palermo y el sitio para la investigación científica y humanísitca Latindex.

*Esta obra cuenta con el apoyo de ProTeatro.

Sábados a las 23 hs.

Abasto Social Club, Yatay 666 (C.A.B.A.)

Entradas $ 250 / Promoción 2 x $ 350

Link a reservas

Ficha Técnica

Actúa: Natalia Casielles. 

Diseño de escenografía y realización: Lucas Balestrino.

Realización de objetos: Giselle Vitullo.

Diseño de luces y foto: Lucas Balestrino.

Diseño de vestuario: Paula Vázquez para Malda Ivoux.

Música original: Alejandro Kauderer.

Vals En mí: Sol Pavéz.

Diseño gráfico: TOIE.

Asistente de dirección: Milena Montaner.

Dramaturgia y dirección: Sol Pavéz.

LAS 20 Y 25

LAS 20 Y 25

De Patricia Suárez

Dirección: Roberto Vallejos

Las 20 y 25 de Patricia Suarez  obtuvo una mención especial en el concurso Rozenmacher de dramaturgia, de la Universidad de Buenos Aires.

Remite en su título al mítico horario de la muerte de Eva Perón. La pieza relata los últimos días de Evita desde la óptica de sus mucamos en la residencia presidencial.

Los 4 personajes que “sirven” a la señora se enfrentan al desenlace fatal desde su humanidad, con las incertidumbres propias de quienes acompañan la historia desde la fuerza del trabajo y deben acomodar sus expectativas al devenir de hechos que los exceden pero que signan indefectiblemente sus destinos.

El universo símbólico al que nos enfrenta el texto excede el momento histórico para invitarnos a reflexionar sobre nuestro presente y sus opciones de futuro.

Actúan: Inge Martín es Berta, Melody Llarens es Márgara, Agustina Peres es Cayetana y Alejandro Botto es Pedro.

Autora: Patricia Suárez

Escenografía y vestuario: Vanesa Abramovich

Iluminación: Pablo Borato

Diseño gráfico: Claudia Lizzio

Fotografía: César Bordón

Asistencia de dirección: Guadalupe Borrajo

Dirección: Roberto Vallejos

ESTRENO: SÁBADO 29 DE SEPTIEMBRE 22.30 HS.

Funciones: sábados 22.30 hs.

Duración: 65 minutos

EL TINGLADO

Mario Bravo 948, 4863-1188

contacto@teatroeltinglado.com.ar

www.teatroeltinglado.com.ar

Entradas: $300 y $250 (estudiantes y jubilados con acreditación)

Descuentos con Club La Nación, Personal y Alternativa Teatral.

"J.Timerman"

De Eva Halac

Eva Halac presentó a comienzos del 2014 una temporada de "Café Irlandés" en el Cultural San Martín, obra que abordaba el encuentro entre los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez en los comienzos de la década del sesenta. Cuatro años después la directora y dramaturga estrena el sábado 29 de septiembre "J. Timerman" su nueva obra basada en ficciones reales. Las actuaciones están a cargo de Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scornik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala. La escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh, la música original de Gustavo García Mendy y la iluminación de Miguel Solowej. Agenda: Estreno: sábado 29 de septiembre Funciones: jueves, viernes, sábados 20:30h, domingos 20h Última función: domingo 9 de diciembre, 20h Duración: 75 min Lugar: Centro Cultural San Martín, sala 3. (Sarmiento 1551) Valor de las entradas: $220, día popular (jueves) $160. Compra de entradas: www.tuentrada.com y en boleterías de lunes a domingos de 11 a 21 h Sinopsis breve El gobierno militar de un país sudamericano prepara la boda de la hija del presidente con un cantante famoso. Se deben sofocar rebeliones, encargar el buffet, alquilar sillas y negociar con J. Timerman, el director de un exclusivo periódico de la oposición. Basado en ficciones reales. Un tiempo condensado. Octubre de 1971. Tiempo de conspiraciones, guerrilla urbana, violencia parapolicial, y un presidente de facto en medio de los preparativos del casamiento de su hija con un cantante famoso. Escenario donde J.Timerman funda un exclusivo periódico que parece alentar la venida del socialismo, la lucha armada. En la emergencia el gobierno militar anuncia elecciones libres y J. Timerman, presionado, debe decidir si cerrar o negociar un acuerdo. ¿Quienes son los lectores? Los nombres de los personajes fueron robados sin permiso (Timerman, Graiver, Rotenberg, Lanusse, etc.), pero J.Timerman es también una contraseña. Un cosmos propio, un savoir faire intelectual, un aire de Graham Greene, un contrarreloj, un oxímoron sudamericano. Inspirado en ficciones reales, de cuando las ficciones no existían y la única verdad era la realidad. Ficha Técnica Autor: Eva Halac Dirección: Eva Halac Productor: Rocío Gómez Cantero Elenco: Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scornik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala. Escenografía: Micaela Sleigh Música Original: Gustavo García Mendy Vestuario: Micaela Sleigh Iluminación: Miguel Solowej Asistente de escenografía y Vestuario: Merlina García Brunelli Asistente de dirección: Jennifer Aguirre Diseño Gráfico: Andrea Torti

Voz

VOZ

Dramaturgia y Dirección de Sergio Mayorquín.

Desde el sábado 22 de septiembre podrás ver "VOZ", con dramaturgia y dirección de Sergio Mayorquín. Todos los sábados y domingos a las 20 hs. en la sala Muiño del CC San Martín. Producido con el apoyo del Centro Cultural Recoleta, obra seleccionada en la convocatoria RADAR, con tutoría de Ciro Zorzoli. Sinopsis Nuestro pasado habla, nuestros recuerdos dicen. Somos seres complejos hechos por tantas voces, que se nos hace difícil reconocer entre todas ellas cuál es la propia. “¿Siempre que hablo soy yo el que habla?” En “VOZ” la palabra es el único modo para establecer un contacto y, paradójicamente, el principal obstáculo. En la obra asistimos al encuentro de tres voces que intentan poner en palabras su propia existencia. Buscan un contacto, una posible comunicación, que las saque de la profunda soledad en la que viven. Nombrar el pasado, lo que alguna vez fueron, es la manera que encuentran para construir su identidad, descubrir su propia voz. En escena, el ritmo de una batería, una grabadora de sonido y las voces de tres actores, construirán un juego de interacciones donde la palabra emerge como ritmo, como flujo, como música del habla. Formando un dispositivo que intentará indagar cuán enredados podemos estar en la trampa del lenguaje: “Estoy hecho de palabras... ¿de palabras de quién?” Agenda Estreno: sábado 22 de septiembre, 20 hs. Funciones: sábados y domingos, 20 hs. (Hasta el 4/11. El 13, 14, 20 y 21/11 no habrá funciones) Lugar: CC San Martín, sala Muiño (Sarmiento 1551, CABA) Reservas: https://bit.ly/2oSTmPb  |  4374-1251/59 (int boletería: 2241)  |  tuentrada.com Entrada: $160 | estudiantes y jubilados con acreditación $130 Duración: 70 min. Ficha técnica Autor: Sergio Mayorquín Director: Sergio Mayorquín Elenco: Mariano Kevorkian, Maite Mosquera, Julieta Filipini. Músico en escena: Nicolás Politzer Asistente de dirección: Naiquén Aranda Escenografía: Agustina Filipini Iluminación: Fernando Chacoma Vestuario: Agustina Filipini Música original: Nicolás Politzer Producción: Paula Uccelli Realización escenográfica: Sergio Muñoz Diseño sonoro: Santiago Boada Asesoramiento vocal: Bárbara Togander Tutoría de dirección: Ciro Zorzoli

HELLO ANDY? Joan Crawford habla

Estreno sábado 22 de septiembre a las 17hs

HELLO ANDY?   

Joan Crawford habla

Un espectáculo escrito y dirigido por  Alfredo Arias

Protagonizado por: Alejandra Radano

Joan Crawford es una leyenda de Hollywood. Estrella de brillantes y sombríos melodramas.

Joan reinó en las pantallas durante varias décadas.

Pero todo reino tiene su ocaso.

En ese crepuscular momento, y como tratando de escapar a esa encrucijada, Joan decide llamar al notable artista americano, máximo exponente del Pop Art: Andy Warhol.

La intención de Joan es reemplazar a su musa, Elizabeth Taylor, en las serigrafías que el artista presentará en la Ferus Gallery de Los Angeles.

Esta intrusión de Joan dará lugar a una conversación telefónica donde la reina del melodrama constatará que el mundo ha cambiado y que su vida cinematográfica en blanco y negro ya forma parte de un implacable pasado.

Hello Andy? es un monólogo que recorre el pasado de la estrella de la pantalla plateada, enfrentándola a un nuevo lenguaje del arte, que la condenará a ser solamente un recuerdo.

Hello Andy? nos habla de la soledad de una mujer, que un día fue una diosa atrapada por el negativo del séptimo arte y el futuro de un arte sin prejuicios, dispuesto a derribar barreras, impulsado por el arte de un visionario: Andy Warhol.

Kinucha Mitre presenta en Proa.

HELLO ANDY?

texto y dirección Alfredo Arias

Protagonizado por : Alejandra Radano

maquillaje Sebastián Correa

peinado Fabián Sigona

imagen: Nicolás Radano / Alejandra Radano

fotos:  Gustavo DiMario

luces: Paula Fraga

arreglos musicales: Diego Vila

vestuario: Fabián Luca

producción ejecutiva: Luciana Milione / Franco Gandullo

Producción y asistencia general: Estefanía Florez Bernal

Con la colaboración del Groupe TSE,  Ministère de la Culture Française y el Espacio Cultural San Andrés

Agradecimientos: / Matías Nazareno López y Lucia Gandolfo

Funciones: Domingos a las 17hs – Localidades: Bono contribución de $120

Fundación PROA Av. Don Pedro de Mendoza 1929 y Caminito, Buenos Aires, Argentina (+54-11) 4104-1000 info@proa.orghttp://proa.org/esp/