jueves, 16 de noviembre de 2023

Crítica: "Las Juanas, una herejía cósmica" por María Buscaglia.

 Ser mujer no ha sido fácil desde lo que conocemos como el comienzo de los tiempos.   Pero, a pesar de ser sometidas, encarceladas y menospreciadas, ha habido mujeres que con valentía o creatividad, lograron ponerle acción o palabras a

situaciones injustas.

Agustina Toia, dramaturga y actriz, ha elegido, en su obra "Las Juanas, una herejía cósmica", algunas de esas mujeres
con el mismo nombre que lograron romper los mandatos del patriarcado en tiempos de sojuzgamiento. 

Como dramaturga nos presenta a ocho de estas valientes mujeres y como actriz, con ductilidad y una excelente y sutil
actuación, nos introduce en el mundo de cada una de ellas.
Y así vemos el apasionamiento de Giovanna Marturano, partisana italiana que reúne mujeres para luchar contra el 
fascismo, el desmedido y fiel amor de Juana de Castilla, mal apodada "la loca", la devoción de Juana de Arco luchando 
en el nombre de Dios, la rebeldía y pasión de Juan a Azurduy que lo perdió todo por la libertad de América, el misticismo
de Sor Juana Inés de la Cruz que sufrió humillaciones e injusticias por su maravillosa poesía, el ansia de servir a Dios de
la Papisa Juana, oculta por un clero mentiroso y manipulador debido a su género, el sufrimiento de Juana de Ibarbourou 
que, a pesar de sufrir violencia doméstica, nos dejó una poesía que nos habla de la entrega amorosa, la maternidad y que
representa una de las veces más personales de la lírica hispanoamericana, y por último las palabras, en la voz en off de
Neli Ramello,  de Juana Manso, que, no sólo escribió poesía y literatura, sino que creó y dirigió escuelas y un periódico, 
transformó  la educación argentina y peleó por los derechos de las mujeres.

En resumen, un verdadero homenaje a estas maravillosas mujeres realizado con una relevante actuación   y cuidando
los mínimos detalles para que, con un sólo vestido que irá transformando en escena, nos transporte a distintas épocas y 
situaciones.

La escenografía de Lucas Comparetto, sólo apoyada en telas que cuelgan y que la actriz va modificando, es de una gran creatividad así como la música de Sol Gabetta y el vestuario creado por Rosa Arena, Kitty Di Bartolo y Laura Perales.

Todo lo expuesto es el resultado de la excelente puesta en escena y dirección de Severo Callaci.

En resumen, un espectáculo digno de verse.

En este momento finalizaron su presentación en la Ciudad de Buenos Aires pero regresan en el mes de Febrero.
Les comunicaremos teatro, días y horario para que disfruten de esta excelente obra.


                                                                                                          María Buscaglia

viernes, 27 de octubre de 2023

Crítica: "Testigos" por María Buscaglia

 El ser humano, o por lo menos, algunos han creado y fomentado guerras por motivos económicos, de poder, por odio a 

ciertos pueblos, etc.
Alguien, hace mucho tiempo, dijo que lo primero que muere en una guerra es la  verdad.  Seguramente es así pero, 
además de la verdad, lo cierto es que mueren y sufren inocentes.
Ésta es una obra que da cuenta de ello.

Inés Grimland ha realizado, tanto en la dramaturgia como en la puesta y dirección de "Testigos",  una verdadera muestra
de esta cruel y triste realidad que, por desgracia, se vive aún en nuestros días con minuciosidad y veracidad producto de
su investigación.

Tres situaciones de las millones que se vivieron en la Segunda Guerra Mundial muestran el sufrimiento humano, la ruptura 
obligada de las familias y el desarraigo.
Los  testigos:  Una muchacha que no sabe el por qué de su segundo nombre y que lo descubre en cartas desgarradoras  
que su abuelo guardaba.  En ellas Rebeca, tal el nombre de la mujer y su propio nombre,  le ruega que la saque de ese
infierno lo que, por desgracia, el hijo no pudo.     Las cartas de una mujer con su amiga Helga, también en el medio de la
guerra y que debió soportar desprecios, y el dolor de ver destruida su familia, sus amigos y que dejó plasmado en tristes 
e inocentes dibujos.  Y un hombre, Abraham, que a pesar de que a los 10 años conoció el triste derrotero de la huida de 
su tierra natal, el hambre, el frío y el dolor y que, a pesar de todo eso se siente agradecido a la vida.
Tres casos de los millones que serían imposibles de enumerar pero que no debemos olvidar.

Excelentes actuaciones que conmueven al espectador, no sólo por el tema sino por su compromiso con los personajes.

Una despojada pero eficaz escenografía a la que se suma , con gran acierto, una pantalla de fondo que proyecta la 
crueldad de los bombardeos contrapuesta a la inocencia de los dibujos infantiles.

En resumen, una obra para ver y reflexionar.



                                                                                              María Buscaglia


Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948
C.A.B.A.
Sábado  17.30 hs.

miércoles, 18 de octubre de 2023

Critica "Miguelito Pepe" por María Buscaglia

 En Agosto de 1907 se produjo en Buenos Aires una huelga en contra del aumento de los alquileres en los conventillos dónde 

vivían, o mejor dicho, se hacinaban en condiciones de extrema pobreza sobre todo inmigrantes.
Lo más notorio de esta huelga fue que la protagonizaron mujeres y sus hijos por lo que se llamó "la huelga de las escobas"
ya que atacaban a policías, bomberos,  jueces, abogados y a cualquiera que quisiera arrancarlas de sus pobres reductos con
escobas.

En ese entorno de pobreza y hacinamiento se desarrolla la vida de María, una inmigrante viuda con un hijo adolescente.
María quiere preservar a su hijo de la explotación de los trabajos de esa época y brindarle una infancia lo más feliz posible.
El fantasma del Patronato sobrevuela la vida de los niños pobres que no pueden jugar a la pelota en las calles, ni remontar
un barrilete.
Pero el niño quiere trabajar para ayudar a su madre y poco a poco irá transitando el camino en el que imperan las injusticias.
Es en ese tiempo en que se produce la  "huelga de las escobas" y Miguelito Pepe se transformará en un mártir. 

La obra es conmovedora desde todo punto de vista, la historia, los personajes, el tema atemporal de la injusticia y sobre todo
la excelente composición de cada uno de los personajes, destacándose Gianna Prado que crea una madre que, aunque
rígida en la educación de su hijo revela una gran sensibilidad y ternura.

La escenografía de Micaela Delgado, la iluminación de Manuel Mazza y la música original de Tomás Pallo completan en forma acorde y realzan la temática de la obra.

La dirección de Matías Alarcón, también responsable de la dramaturgia, es impecable creando no sólo una excelente puesta sino recreando una parte importante de nuestra historia que no todos conocen.

Por todo lo expuesto considero este espectáculo totalmente recomendable.


                                                                                                                            María Buscaglia


Teatro  El Grito
Costa Rica  5459
C.A.B.A.
Viernes  20 hs.


jueves, 12 de octubre de 2023

Critica:" Atte.Tus vecinos" por María Buscaglia

 Con una escenografía impactante, funcional y colorida, con una dinámica plena de situaciones hilarantes, " Atte. Tus Vecinos", cuenta las vicisitudes de relación de los vecinos de un edificio y su sistema de administración, casi dictatorial.


Una comedia de enredos que fluye con bailes, cantos y música,  tan chispeantes como los gags que se producen entre sus
excéntricos personajes.

Con muy buenas actuaciones, al igual que la iluminación, el vestuario y los movimientos, por momentos semejantes a danzas, el espectador queda atrapado en esa vorágine de idas y venidas, de verdades y mentiras que, construidas con
humor, atrapan su atención durante toda la obra.

Su director, Rubén Viani, ha compaginado perfectamente este espectáculo que se puede disfrutar en familia.

Una obra que recomiendo.



                                                                                                María Buscaglia

Teatro  Galpón de Guevara
Guevara 326  C.A.B.A.
Domingos  20 hs.

















martes, 3 de octubre de 2023

Critica: "La tempestad de Lear" por María Buscaglia

 Shakespeare desnuda , en Rey Lear, la naturaleza humana, tanto la egoísta y despiadada como la benevolente.    El ser

humano lleva ambas en su interior pero, a lo largo de su vida, alimentará a una de las dos.

Ésta es una obra con un tema atemporal, siempre vigente que despierta sentimientos y reflexiones en el espectador y es una
versión libre de la obra,  realizada por Christian Forteza y Daniela Rizzo.

En el caso de "LaTempestad de Rey Lear" el tema central de la obra es mostrado por una sola actriz, Daniela Rizzo, que se pone en la piel de Lear, de sus tres hijas y del bufón de manera tan profunda y detallista que se ve en cada personaje la sutil y excelente composición.  El orgullo del Rey, al principio, su deseo de ser amado y respetado por sus hijas, la ira, al no recibir
adulaciones y halagos de Cordelia, su hija menor, su decisión de desheredarla y por último su decepción de sus hijas
mayores y la comprensión del amor de Cordelia, todo actuado de manera impecable.
La actriz nos muestra también la ambición y la crueldad de Gonerilda y Regana y luego la comprensión y dulzura de Cordelia.
Inmejorable en el desempeño del bufón, pícaro, sarcástico y muy astuto que trata de abrirle los ojos al rey.

Dignos de mencionarse el diseño de iluminación de Horacio Chino Novelle como la música original de Carlos Damiano y el diseño de vestuario de Shirley Betancourt que aportan y suman creatividad a la obra.

La puesta en escena y dirección de Christian Forteza, uniendo y dándole forma a todo lo expuesto, llegan a este resultado:
una obra de gran calidad artística.

Un espectáculo valioso que recomiendo totalmente.



                                                                                                                       María Buscaglia


Teatro Centro Cultural 
de la Cooperación
Sala Tuñón
Corrientes 1543  C.A.B.A.
Domingos  20 hs.

lunes, 25 de septiembre de 2023

Crítica" No te vayas con amor o sin él" por María Buscaglia

 La temática dominador-dominado, amo-esclavo es algo que la literatura, el teatro, el cine han desarrollado muchas veces , de

diferentes formas, 
Llevarla a un escenario no es tarea fácil para llegar a un resultado que, además de ser creíble, se transforme en un hecho artísticamente bello, a pesar de lo doloroso y violento.

Daniela Rizzo lo ha logrado con la puesta de esta obra escrita por Norman Briski de manera descarnada y opresiva, 
enriqueciendo el libro, aportando la fuerza femenina en todos sus matices y utilizando no sólo los recursos actorales sino también un despliegue de movimientos que, como una danza, dan a la obra una singular visión de la problemática, de la 
relación, la separación y por último, la simbiosis de ambas.

Las actuaciones de Romina Seguí y Julieta Beaufays son excelentes con una gran capacidad expresiva y un despliegue corporal de gran intensidad que logran poner de manifiesto la esencia de la obra manteniendo los personajes, desarrollando y
alternando roles sin disminuir la calidad artística de sus trabajos.

Excelente marco dan Miguel Solowej con su precisa iluminación y Pablo Bronzini con la música que complementa en forma
perfecta las actuacioanes.

Una obra para ver y sin lugar a dudas, totalmente recomendada.



                                                                                                                 María Buscaglia



Teatro   Vera Vera
Vera 108  C.A..B.A.
Sábados  20.30 hs.

domingo, 10 de septiembre de 2023

Crítica: " Los invisibles" por María Buscaglia

 Gregorio de Laferrère nos muestra, en sus obras, situaciones, actitudes y tics de la sociedad rioplatense de comienzos del siglo pasado.


En "Los Invisibles" pone de manifiesto, en  forma satírica, una exagerada creencia en que los espíritus se comunican con los seres vivos de una forma particular: con golpes a modo de respuestas a las preguntas que se le formulan.  Básicamente, de 
eso trata la obra.

Eleonora Maristany, la directora, ha realizado una excelente puesta, plena de dinamismo y creatividad pero fiel al espíritu del texto de Laferrere, mostrando en esta comedia, de manera irónica y chispeante, verdades de la clase alta porteña.

Las actuaciones, de acuerdo a cada personaje, son impecables y ponen de manifiesto, en forma precisa, la personalidad de cada uno con solvencia y presencia escénica.

El vestuario diseñado por Jorgelina Herrera Pons y confeccionado por Sarte es de un gusto exquisito y hace que la obra realce su calidad así como la escenografía de Héctor Calmet acorde a la época, la composición musical de Claudio Di Risio 
y la hermosa composición coreográfica de Marina Svartzman.

 Por todo lo expresado y, además, por traer al escenario autores nacionales, recomiendo este valioso espectáculo.



                                                                                                  María Buscaglia



Teatro  El Popular
Chile  2080
Balvanera - CA.B.A.
Sábados 20.30 hs.




           


miércoles, 30 de agosto de 2023

Crítica: "Estado de shick" por María Buscaglia.

 Un asesinato, un interrogatorio agresivo y una sospechosa "amnésica".  Éste es el comienzo de la obra, un policial pleno de 

suspenso.

A partir de ahí comienza un desfile de personajes y situaciones que nos introducen en la intriga y nos muestran las mentiras y   falsedades propias de algunas personas.

Un detective agresivo, una fiscal superficial e intolerante, una abogada corrupta, con ansias de fama, que no duda en fabricar 
un escenario propicio para cumplir con el éxito de su trabajo.   Una periodista amarillista que sólo desea tener audiencia para 
lo que apela a vecinos que no dudan en inventar para hacerse ver y al dolor de la hermana de la víctima, un hombre que no
tenía ningún problema con su esposa.
El hermano de la acusada, un muchacho con problemas neurológicos que sólo quiere estar con su hermana.
Y, por último, un mafioso llegado de Bariloche, lugar dónde residía la acusada y que comienza a dilucidar algunos puntos del
nudo de la historia.

Poco a poco se van dibujando los contornos de la trama y el drama que subyace y que afecta a toda nuestra sociedad.

 Muy buena puesta, ágil e interesante que no decae en ningún momento, mérito de Martín Arias, autor y director de esta obra.

Muy buenas actuaciones de todos los actores, en especial de Guadalupe Pérez, Lourdes Ayarde, Eliana Bisagne, Leandro 
Santillán y Gustavo Gilberto.

Una obra para ver, totalmente recomendable.



                                                                                                                                    María Buscaglia


Teatro  Código Montesco
Gorriti  3956  C.A.B.A.
Sábados 21.30hs.





jueves, 13 de julio de 2023

Crítica "El mejor cierre" por María Buscaglia.

 Un negocio en bancarrota, una familia endeudada y una pandemia que azota al mundo y que no deja espacio para la recuperación es el marco para este moderno grotesco que propone Javier Margulis, y que plantea, de alguna manera, 

mostrar qué llega a hacer una persona en momentos de desesperación.

Una obra que, no sólo nos muestra irónicamente situaciones cotidianas durante esos dos años, sino que son el espejo  
de las obsesiones que vivimos todos, algunas en mayor o menor medida.

Los protagonistas se debaten entre salir de las deudas, no perder el negocio y no contagiarse del famoso y odiado virus.

Y los actores juegan esas escenas con naturalidad y gracia, realizando un excelente trabajo que no hace sólo divertir al
espectador sino, en mi opinión, hacerlo reflexionar.

Muy buen libro, con un título muy sugerente, y muy buena puesta de Margulis en un teatro pequeño pero acogedor.

Escenografía, luces y sonido acompañan perfectamente esta obra.

Por todo lo expuesto, El mejor cierre es, sin duda, una obra para elegir y la recomiendo totalmente.



                                                                                                     María Buscaglia


Teatro Mil80
Muñecas 1080
CABA
Viernes y Sábado 21.30 hs.


jueves, 29 de junio de 2023

Critica de "Carmencita" por María Buscaglia

 Menena y Rosario, dos hermanas que vivieron muchos años separadas vuelven a encontrarse luego de la muerte de su madre.


Toda la obra transcurre con diálogos cargados de reproches y enfrentamientos en los que se van mostrando las debilidades de ambas hermanas, sus egoísmos y sus secretos inconfesables.

Carmencita y Pancho, personajes que nunca aparecen en escena, rondan a ambas hermanas sacando sus más recónditos apetitos.

Excelente libro de Patricia Suárez que muestra, con gran profundidad, la aparente simplicidad pueblerina con diálogos de un ritmo continuo, con toques de humor y escenas llenas de encanto, a pesar de los momentos dramáticos.

Estos momentos son aprovechados por Paula Villarreal y Melina Bustamante, las actrices,  con un despliegue histriónico y una
presencia escénica durante toda la obra.

La dirección de Juan Medina ha hecho que todo esto sea posible realizando una puesta que hace que se despliegue rítmicamente  esta atractiva obra.

Por todo lo expresado, recomiendo pasar un momento agradable viendo este espectáculo.



                                                                                                                             María Buscaglia

Teatro  Espacio Abierto
Pje. Carabelas 255
C.A.B.A.
Domingos  19 Hs.

jueves, 15 de junio de 2023

Critica: "La segunda muerte de Juan Moreira" por María Buscaglia

 Corre el año 1930, en un pueblo de la inmensa llanura pampeana, un grupo de actores ambulantes quedan varados sin la 

posibilidad de seguir viaje.

Deciden, entonces, quedarse en ese pueblo a representar la obra "La muerte de Juan Moreira".
Pero conflictos internos y con las autoridades del lugar, un pueblo con más prejuicios que habitantes, hacen que peligre el
estreno y que sus relaciones se compliquen cada vez más.

Con un conocimiento acabado del pasado de nuestro teatro, un humor local pero con situaciones universales, Raúl Brambilla, dramaturgo y director, nos introduce en las vicisitudes de los pioneros de este arte maravilloso que nos convoca, y realiza una
puesta que nos hace retroceder en el tiempo y que rinde homenaje a esos actores que, desafiando los contratiempos,  no
dejaban de lado su amor por el arte a pesar de la pobreza y la incomprensión.

Las actuaciones son excelentes, un grupo de actores y actrices que, en forma impecable fueron jugando sus personajes con calidad artística.

Así también, la escenografía, el vestuario, la música y la iluminación están a la altura de esta excelente obra.

Recomiendo este espectáculo de gran nivel artístico que no se pueden perder



                                                                                                                                    María Buscaglia


Teatro Del Pueblo
Lavalle 3636
C.A.B.A.
Domingo  17 hs.


martes, 13 de junio de 2023

Critica:"El Doctor René. La tierra y el pedestal" por María Buscaglia.

 Recordar al Dr. René Favaloro es un acto de justicia y esta obra es un  homenaje a ese médico que quería ser recordado como médico rural y que lo perdió todo por la indiferencia y la corrupción.


Justamente el autor y director de esta obra, Guillermo Salz, ha desarrollado aquí esa faceta de su vida que quizás no todos 
conocen y que lo llenaba de orgullo, sus más de 10 años, junto a su esposa, en un pueblo perdido de La Pampa en el que desarrolló no sólo sus conocimientos de medicina sino su humanidad y amor por los pacientes.

Luego, su paso por Estados Unidos, su aprendizaje y su creación de la técnica operatoria del Bay Pass coronario que lo hizo
famoso y su necesidad de volver a su tierra a brindarle  sus logros y experiencia.
 
Y por último, su trágico y triste final ocasionado por la incomprensión de funcionarios injustos y sin valores morales.

La dramaturgia muestra en forma sencilla y cotidiana pero profunda y descriptiva algunos pasajes de su vida logrando que el 
espectador logre conocer los pequeños pero importantes detalles de este hombre.

A pesar del gran desafío de interpretar una figura como ésta, Néstor Villa sale airoso y con natural expresión, seguridad y presencia escénica, transmite una personalidad, rebelde, justa y amante de su profesión, sin dejar de lado toques de humor.

Una obra, sin duda, para ver y recordar.




                                                                                                        María Buscaglia


La Gloria.   Espacio Teatral.
Yatay 890   C.A.B.A.
Viernes 20.30 hs   



Critica: Canto a Federico. El poeta regresa por María Buscaglia

 A 125 años del nacimiento de Federico García Lorca,  María Marta Guitart nos ofrece un espectáculo que rinde homenaje

al gran poeta granadino.

Poco a poco, con pasión y ternura va recorriendo su obra personificandolo desde la ventana de su cuarto, de niño, 
hasta su temprana e injusta muerte.  Y nos muestra el placer del poeta por ver todo lo de su amada Granada, su gente, sus
campos, el perfume de las flores, el sonido de la acequia y del viento.

La actriz nos transporta en el tiempo y  el espacio recreando  las maravillosas palabras del autor en  varias de sus obras
con el excelente acompañamiento del violoncello que ejecuta Natalia Macera

Un espectáculo en que se muestre la obra de Federico García Lorca siempre es atrayente pero cuando está planteado y ejecutado de esta manera y con esta calidad, lo es  mucho más.

Para ver y disfrutar.


                                   
                                                                                                       María Buscaglia


Teatro "La Gloria"
Yatay 890  
C.A.B.A.

Sábados 19  hs.











lunes, 5 de junio de 2023

Critica "Winnie y Richard" por María Buscaglia

 Siglo XVI, un camarín, un actor, una asistente.  


Él, obligado a hacer un personaje femenino ya que en ese tiempo las mujeres no podían actuar en  teatro.
Ella, asistiendo en el vestuario y en todo lo que necesitara el actor y deseando con desesperación actuar.

Él, con temor pues ya no es tan joven para interpretar a una adolescente de 14 años como hace mucho tiempo.
Ella, quejándose de la injusticia que relega a las mujeres siempre a quedar fuera no sólo del teatro sino también de la vida.

Sin embargo, esto en lugar de separarlos, los unirá aún más.

El libro de Guillermo Vidal combina el placer de recordar a Shakespeare con el planteo de la reivindicación femenina.

Gabriel Nicola, Richard, logra una excelente personificación femenina, con sus movimientos, sus comentarios y su 
presencia escénica.

La Winnie de María Eugenia Capellari transmite, con su actuación, toda la fuerza de la lucha que siglos posteriores dará como resultado el reconocimiento de los valores de la mujer.

La escenografía y el vestuario que creó Jorgelina Herrero Pons son impecables y se ajustan a la época.

Con todo lo expresado, Celina González del Solar ha realizado una excelente puesta, ágil pero con la profundidad necesarias para llegar al espectador.

Un placer ver una obra que transmite calidad actoral y que hace pasar un momento pleno de poesía sin dejar de lado el humor.

Totalmente recomendada.


     
                                                                                                                                       María Buscaglia


Teatro  Paraje Artesón
Palestina  919
C.A.B.A.
Domingos 17 hs.


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Critica" El acompañamiento ( entre mujeres)" por María Buscaglia

 Carlos Gorostiza nos entrega en "El Acompañamiento" un canto a la libertad, al vuelo de los sueños que fueron alguna vez tan 

ciertos como el aire que respiramos.
Esos sueños que fueron quedando relegados como las cosas que guardamos y olvidamos.

De eso habla esta obra, de sacar lo guardado y volverlo a la vida, de disfrutarlo y vivirlo plenamente.

Y eso hace Mónica, su sueño de cantar está intacto, genuino, puro.  Después de años de oficina, de archivos, de papeles, de
una realidad gris y monótona revive la música, el canto, el tango como luces radiantes que la inundan y la llenan de vida.
Y ella la acepta sin dudar más allá de la presión de la familia y el mundo entero.
Nora Bortnik hace una excelente interpretación de este personaje que va descubriendo nuevamente su voz, su cuerpo, sus
deseos de triunfar además de deleitarnos con su hermosa voz.

En contrapartida, Lily, su mejor amiga, trata de traerla nuevamente a lo cotidiano y rutinario.  Pero poco a poco va sintiendo 
dentro de sí el entusiasmo y la pasión de su amiga, hasta que decide acompañarla en  esa hermosa "locura".
Lily está personificada por Laura Bortnik que muestra en forma sutil y profunda el cambio que va experimentado ante la
decisión de su amiga Mónica.

Dos actuaciones excelentes con los matices necesarios para comprender el alma de cada personaje.

Mérito del director, Rodrigo Cárdenas, que realizó una puesta especial de esta obra tan conocida pero a la que le dió un 
vuelco especial, un encanto que conmueve al haberla hecho con personajes femeninos.

Las canciones elegidas, la escenografía y el vestuario, así como la iluminación nos hablan  de un trabajo de calidad.

Por todo esto, recomiendo totalmente esta obra.



                                                                                                    María Buscaglia


Teatro  El Ópalo
Junín 380
C.A.B.A.
Sábados  19.30 hs.


miércoles, 31 de mayo de 2023

Critica: La navidad de Georgina por María Buscaglia

 Nochebuena, una noche como tantas en verano en la que, por una costumbre milenaria, se festeja una reunión en familia o con amigos, sin darle importancia al verdadero y ancestral motivo del festejo.


Georgina ha decidido reunir a la familia en su casa, más específicamente en su terraza.

Allí es justamente dónde ella y su hermano esperan, con diferentes motivos y expectativas  a que lleguen los demás.

Llegan los invitados y alguna sorpresa dándole otro sentido a la noche.  Sobre todo la llegada de la madre abre todo un  panorama de desencuentros, egoísmo y desolación.

Una obra que refleja que las relaciones familiares no son simples ni amorosas sino que están teñidas de rencor.

Noche de revelaciones para Georgina y también para su madre.

Una obra que, con emoción y mucho humor, refleja de manera natural, secretos, mentiras y confesiones que hacen repensar nuestras propias relaciones familiares.

Muy buenas actuaciones de todos los actores y una excelente puesta de Mariana Díaz que revela la intención de la obra escrita por Carolina Sturla totalmente cumplida.

Un espectáculo para ver y disfrutar.


                                                                                                                                  María Buscaglia

Teatro  El Tinglado
Mario Bravo 948
C.A.B.A.
Domingos 20.30 hs.
























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domingo, 28 de mayo de 2023

El Doctor René. La Tierra y el Pedestal.



“El Doctor René. La Tierra y el Pedestal”.


El Doctor René ha finalizado la redacción de sus cartas de despedida. Se sorprende de estar expuesto ante el público y se resigna a que se cuente de él en los escenarios. Para no ser traicionado por relatos que tergiversen su mensaje de vida, deja un mandato como legado: “quiero ser recordado como médico rural”.  La obra teatral toma en cuenta su deseo. Es imposible que el Doctor René haya pecado de falsa modestia; fue y siempre será un docente, un maestro que trabajó para enseñarnos el alma de la medicina. El conflicto dramático de la pieza atraviesa la lucha eterna y desigual de la ética contra el sistema, sus estructuras de corrupción, el sentido común dominante y los abusos de poder. El Doctor René nos interpela y nos pide que no hagamos de su vida un bronce en un elegante pedestal, su vida entera fue un acto de amor por su tierra, su patria, su pueblo.



“El Doctor René, la Tierra y el Pedestal”

Soliloquio en Cinco Capítulos y un Epílogo. 


Ficha técnica

Néstor Villa como el Doctor René

Asistente de Dirección Fabián Guzmán 

Diseño de imagenes

Gastón  Czmuch

Libro y Dirección Guillermo Salz





La Gloria, espacio teatral 

Yatay 890 – CABA

Estreno viernes 2 de junio. 

Viernes 20:30 horas 


Entradas 

Público en general $ 2.200.

Jubilados y menores de 30 años $

1.700

Promo vecinos $ 1.500

Sadop/Cetera/Ute $ 1.350


http://www.alternativateatral.com/obra83830-el-doctor-rene-la-tierra-y-el-pedestal


 





lunes, 22 de mayo de 2023

Critica de TRIANA por María Buscaglia.

 Con encantadora frescura y una energía desbordante, Agostina Casale nos introduce, a partir de la adaptación del libro "El ingrediente secreto" de la escritora Ana Pomar, en el mundo de la niñez, plena de aventuras simples, pequeñas pero que toman dimensión, se agrandan en el recuerdo.  

 
Aventuras que son descriptas y actuadas con tal minuciosidad que el espectador las puede imaginar y "ver" como en una película.  

Y van desfilando en el relato la familia, las compañeras y las simpáticas anécdotas de una niña que ve todo desde su perspectiva en la que su padre ponía las reglas y Triana su madre las rompía  con inteligencia y humor en inocentes situaciones.

Gustavo Pardi, el director, ha realizado una excelente puesta dónde cada tema tiene movimientos precisos y que no decae  en  ningún momento.

Un espectáculo pleno de ternura y humor que, a muchos,  nos lleva a nuestra propia infancia.

Por todo lo expresado, recomiendo totalmente esta obra.


                                                                                                                                   Marìa Buscaglia


Itaca Complejo Teatral
Humahuaca 4027
C.A.B.A.
Mièrcoles  20.30n hs.

sábado, 29 de abril de 2023

Critica: Limitrofe, la Pastora del Sol por María Buscaglia

 El acto teatral que se puede ver en El Popular , "Limítrofe, la Pastora del Sol" es de tal magnitud que abarca no sólo la estética de la puesta que, con libertad y creatividad realiza Florencia Bendersky, sino que incluye excelentes actuaciones de una entrega y una plasticidad admirables por parte de las actrices,  vestuario, escenografìa, luces y sonido impecables y a tono con la obra.


Todo lo anterior es el marco perfecto para una historia tan veraz como conmovedora, plena de humanidad que invita, desde mi punto de vista, a reflexionar lo que muchas veces olvidamos y es la obligada marginalidad, a la que empuja nuestra " civilizada" sociedad, a grupos con diferentes creencias y costumbres.  Y especialmente en Latinoamérica a los originarios.

Bosco Cayo, el autor, nos cuenta esta verídica , triste y dolorosa historia con una narrativa plena de poesía, sutiles pinceladas de humor y un verdadero homenaje, en el nombre de Gabriela Blas, a todos los  que sufrieron injusticias en esta parte del mundo.

Por todo lo expresado recomiendo especialmente ver esta maravillosa obra plena de arte y verdad.



                                                                                                                    María Buscaglia

Teatro   El popular

Chile 2080  C.A.B.A.

Sábados  20 hs.