Música
andina con Jorge
Milchberg, María
Elena Medina,
Olivier
Milchberg
y Fidel
Guigui
Se presenta en el Cervantes Urubamba/Los Incas el
miércoles 22 de octubre a las 21.30
horas en la Sala Orestes Caviglia.
Es un proyecto musical gestado por Jorge Milchberg
que tuvo sus comienzos en los 60 en escenarios
parisinos y que luego se extendió por toda Europa, en
el momento propicio para el auge de la música andina
a mediados de la misma década.
Siempre bajo la dirección de Jorge
Milchberg, Urubamba/Los Incas está
integrado actualmente por el mismo
Milchberg, María Elena
Medina, Olivier Milchberg y
Fidel Guigui. El reconocido grupo
saltó a la fama en 1970 cuando interpretaron junto al
dúo Simon & Garfunkel El
cóndor pasa, una de las canciones
andinas más conocida a nivel mundial.
“El proceso de arreglar y adaptar las
músicas tradicionales, hoy día etiquetado como músicas
del mundo, no fue del todo reconocido durante los años
60-70 -dice Olivier Milchberg-. Es un
enfoque que se ha desarrollado y generalizado a medida que
la música tuvo más y más éxito aupado por un
público cada vez mayor. Bothy band en Irlanda, Allan
Stivell y Malicorne para la música británica y francesa,
Kolinda para la música húngara, por mencionar algunos...
Los Incas abrió el camino para la música
andina.”
Urubamba/Los Incas se presentará el
próximo 22 de octubre a las 21.30
horas en el Cervantes con entrada
gratuita.
Presentamos a continuación el programa
completo e información sobre el grupo.
CHANTS ET DANSES D’AMÉRIQUE LATINE,
disco de oro, 1956
L’AMÉRIQUE DU SOLEIL
TERRES DE SOLEIL
BOLIVIE
PÉROU
AMÉRIQUE DU SUD, 1964
LOS INCAS SUCCÈS ORIGINAUX - Philips, 1967
LOS INCAS INÉDITS - discos Festival, 1969
EL VIENTO - discos Festival Los Incas, 1971
URUBAMBA – CBS - grabado en Nueva York, producido por
Paul Simon 1972
LA FIESTA - EMI- Pathé Marconi, 1973
RIO ABIERTO - discos Escargot – CBS, 1975
FLUTES DES ANDES
FLUTES INDIENNES
MUSIQUES DE LA CORDILLÈRE DES ANDES
EL CANTO DE AMERICA LATINA
EL CONDOR PASA
UN PEDAZO DE INFINITO, UN INSTANT D'ÉTERNITÉ,
1983
LA PORTE DU SILENCE, 1985
ALEGRIA, 1988
DEDICACES, 1990
LA PLUME DE L’OEUF, 1991
CHARANGO, 1999
LOS INCAS EN CONCERT, 1999
EL ULTIMO, 2002
SALVADOS DEL OLVIDO - EL CHARANGO DE LOS INCAS Grabaciones
inéditas 2012
JORGE MILCHBERG
Considerado como un hacedor de sonidos y silencios
próvidos y cuidadosos, Milchberg y su charango crean
un espacio vital con el que nos permite alcanzar cierta
catarsis liberadora. El artista ha dedicado gran parte de su
vida a crear situaciones musicales de intimidad en un marco
de libertad, rigor y orden, haciendo de la ritualidad de la
música en su estado más puro, el camino hacia
una espiritualidad vital y generadora.
Especialista en la construcción de puentes que unen
sonidos y silencios fecundos, Milchberg traspasa, con
prudencia, respeto y una delicada y equilibrada
acción sobre cada nota, los pórticos
más imperturbables del silencio. Su gran aporte es
una cristalización melódica gracias a
inteligentes combinaciones instrumentales, donde el charango
ha aprendido a pintar, desde la técnica del
claro-oscuro, permitiendo la yuxtaposición de los
sonidos, exaltando, a la vez, el valor de cada uno.
Así logró plasmar en sus creaciones y
arreglos, el complejo universo sonoro del folclore
latinoamericano, procurándole un pentagrama vivo y
audaz, donde es posible experimentar una ingeniosa
confluencia entre memoria, identidad y contemporaneidad como
consecuencia de las nuevas relaciones creativas que
establece Milchberg con la matriz artística tiempo
espacio, concibiendo el discurso musical como una
interacción entre idea, vivencia y lenguaje,
penetrando, así, con sagacidad y clarividencia, en la
trama más profunda del mensaje musical.
Recorrido
Recién llegado a Europa como pianista, Jorge
Milchberg inicia su trayectoria como músico,
compositor, versionista, arreglador y director de orquesta a
partir del encuentro con figuras como Paco
Ibáñez y Marie Laforet. Milchberg logra del
charango lo que nadie antes había experimentado. Lo
convierte en un instrumento multifacético, capaz de
interpretar lo clásico y lo simple, lo sublime y lo
profano, la rebeldía, la liberación, sus
amores, sus espacios, las luces y las
sombras.
MARIA ELENA MEDINA
VIOLONCELLO, CANTO
Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen
tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo
XXI, Maria Elena Medina es una artista polifacética
conocida en una amplia gama de ambientes musicales
quién ha tenido como experiencia más reciente
ser artista del show “Zaia” de la reconocida
compañía de entretenimiento mundial: Cirque du
Soleil. Proveniente de una familia de músicos, de
origen venezolano, Maria Elena Medina estudió
violoncello en el conservatorio de música
“Simón Bolívar”, Caracas, con el
violoncellista y compositor Paul Desenne.Con tan sólo
catorce años formó parte de la Orquesta
Sinfónica de la juventud venezolana
“Simón Bolívar”, actualmente
conocida como una de las orquestas sinfónicas de El
Sistema. En el año 2000 ganó el primer premio
en el concurso internacional para violagambistas Bach-Abel
Competition en Köthen-Anhalt, Alemania.Realizó
sus estudios musicales de grado superior en la Esmuc,
(Barcelona, España) con Sophie Watillon y Jordi
Savall y de canto con Lambert Climent y Marta Almajano.
Se ha presentado en numerosos festivales en Europa y
América junto a los ensambles Camerata renacentista
de Caracas y “Syntagma Ensamble”. Con la misma,
ha tenido destacadas actuaciones en los “Encuentros de
la Canción Infantil Latinoamericana y del
Caribe” celebrados en México, Argentina y
Colombia.?Actualmente “El Taller de los
Juglares” mantiene una estrecha colaboración
con “Ediciones Ekaré” en la
difusión de su colección “A
Dúo” y otros títulos de su fondo. Este
año la agrupación tiene a su
cargo la producción musical del libro
“Cancionero de Cuna”. En su trayectoria
artística a realizado numerosos cursos con artistas
como Frans Helmerson, Nancy Argenta,
Mark Padmore, Marius van Altena, Esther Lamandier,
Montserrat Figueras, Philip Picket, Arthur Shoonderwoerd,
Pere Ros, Asumpta Mateu y Francisco Poyato.Ha colaborado
como solista con innumerables agrupaciones, artistas y
directores como: l’Albera, La Justa, The Rare Fruits
Council, La Fontegara, De Pulchrae, Canto Coronato, La
Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterranea,
Capella Peñaflorida, Compañía Musical,
Coral de cámara de Pamplona, Cor Madrigal, Cor de
Cambra del Palau de la Música Catalana, Cambra 16,
Academia Montis Regalis, Orquesta barroca catalana, Orquesta
Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia
Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi
Savall.Hoy por hoy y después de permanecer largo rato
en Asia, el lugar de paso vuelve a ser la ciudad de
Barcelona, lugar donde reina la inspiración, la
modernidad, la belleza y otros aromas.
OLIVIER MILCHBERG
Músico multi-instrumentista, compositor, guitarras
del mundo, bouzouki, cura saz, kaval,ney, bansuri.
Nació en París el 7 de Noviembre de 1963,
estudió piano y guitarra, clásica y jazz,
durante diez años.A los 19 años se unió
como guitarrista al grupo Los Incas fundado por su padre
Jorge Milchberg, para convertirse luego en flautista.Las
giras internacionales y las grabaciones con Los Incas le han
han permitido acumular una gran experiencia
poliinstrumental.
En 1998 funda ”Muance Productions”, estructura
de producción de músicas tradicionales y
estudio de grabación.Reparte su tiempo entre los
conciertos, la dirección artística y la
producción discográfica.A partir de 1998 se
apasiona particularmente por las músicas
orientales.En 1999 integra el conjunto Pescadores de Perlas
fundado por el cantante iraquí Mohamed Alnuma.Olivier
Milchberg aborda la música con una concepción
global.
Este enfoque le permite practicar numerosos instrumentos,
tradicionales o étnicos, como el bouzouki ( griego e
irlandés) o el cumbus (banjo turco); desde muy
jóven siente pasión por las flautas de
caña y de bambú como las kenas, las flautas
bansouri de India o el ney. Su oído y su conocimiento
del ritmo le permiten tocar percusiones con facilidad.Su
investigación se ocupa sobre todo de las
músicas que poseen un alma y unas raíces, en
las cuales se inspira para desarrollar su propia
expresión.Ha formado parte de diferentes agrupaciones
como: Los Incas y Urubamba (músicaandina), Kapela
(musica gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe
Montagne (musica folklorica francesa), acompañando a
las cantantes Delphine Aguilera et Hombeline (canto
occitano), Pêcheurs de Perles (musica del golfo
pérsico), Balkanic Trio (musica de los Balcanes),
acompañando al cantante Moneim Adwan (Palestina).
Realiza varios proyectos artísticos de encuentros
musicales, como Nawah (encuentro entre una cantante
judía y un cantante palestino), Motayem (encuentro
entre un cantante iraquí y un cantante palestino). El
Coorganiza un encuentro internacional de música,
teatro y danza en Turquía: “El viaje
mitológico”.Es contratado en 2008 por el Cirque
du Soleil como multi-instrumentista para el
espectáculo permanente “Zaia”, seis meses
de creación en Montreal seguido de cuatro años
de espectáculos en Macao, China, hasta el 2012.
Participó en la grabación del CD oficial del
espectáculo.
FIDEL GUIGUI
Estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José
Castro. Estudios de flauta dulce con Diego Fridman y con
Eric Giles. Taller de composición dirigido por
Ricardo Capellano.
Seminarios con Marcelo Molguilevski.Con Stephen
Nachmanovitch. Taller de banda de sikus de la Quinta
Trabucco. Banda de sikus dirigida por Fernando
Barragán en la Carrera de Instrumentos
Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla. Clases
de quena con Alwirtu Maki. Diversos grupos de música
latinoaméricana,junto a Eric Giles, Pepa
Vivanco,Leonardo Vidoni,Pancho Diaz,Pilo
García,Román Lacrouts, Pablo Trosman,Miguel
Wahren, etc. Actualmente y desde 2004 forma parte de
Urubamba dirigido por Jorge Milchberg, e integra un trio
junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.