TITANES EN EL RING

VUELVEN POR LA GLORIA
TITANES EN EL RING

PRESENTACIÓN EN VIVO - 21 DE SEPTIEMBRE EN LA RURAL

Después de mucho tiempo, con una troupe que está en el primer nivel mundial de la lucha, vuelve "Titanes en el ring".Con alguno de los míticos personajes como la Momia y el Caballero Rojo y muchos nuevos luchadores.

Titanes en el Ring es un espectáculo de lucha libre profesional de renombre y prestigio tanto en la Argentina como en muchos otros países del mundo. Desde sus comienzos en 1962, supo captar la atención y los gustos más variados de los espectadores.

Ahora, después de más de 10 años, regresa sumando nuevos personajes a sus clásicos y entrañables de siempre, modernizado y ampliando su público.

En esta nueva etapa se suman mujeres al equipo. Además habrá cambios en el show que parten desde vestuario, estilo musical para cada entrada del luchador, estado físico de los mismos, hasta las mismas técnicas de lucha.

TITANES EN EL RING

MIÉRCOLES 21 DE SEPTIEMBRE A LAS 21 HS

EN LA RURAL – AV. SARMIENTO 2704

Luchadores

Vlad Ivanoff

Se vale de cualquier arma, especialmente la picardía, para ganar. Descendiente de la dinastía Ivanoff, ancestros gitanos romaníes, simpático por naturaleza.

Markus Turm

De ascendencia alemana, no se sabe mucho de éste bestial luchador. Vino para ganar y no conoce la misericordia.

Roxy Rox 

Roxy es una chica común que arriba del ring se transforma en una aguerrida luchadora. Vegana, le encanta bailar y en cada lucha entrega su corazón. De hecho, éso es lo que la caracteriza.

Nikka Bykov 

Nikka vino de muy chica desde su Rusia natal. Su madre, al igual que ella, fue una excelsa bailarina clásica, sin embargo, Nikka es rebelde, caprichosa y engreída.

Tanya Kotz.

Tanya es un misterio. Sabemos que fue luchadora hasta que una lesión la dejó fuera de combate por un tiempo. Mientras tanto, decidió formar un séquito de luchadoras y las maneja.

Krystalia.

 Es fría y calculadora, siempre tratando de sacar ventaja en cualquier situación, lo cual muchas veces lo consigue gracias a su angelical rostro. En donde haya un lugar donde pueda acomodarse y sacar un beneficio, es donde la van a encontrar.

Gevorg.

  Gevorg es un inmigrante armenio. Fue campeón de lucha libre y grecorromana en Armenia, Rusia y Argentina, entre otros países. No dejen que su tamaño los engañe: es veloz y arriesgado.

Duran Durante.

Descendiente de italianos, pero arraigado en el país. Su juventud no condice con su vasta experiencia en la lucha. Se preocupa demasiado por que su rostro no quede marcado con rastros de lucha encarnizadas.

Enigma 17. 

Soberbio y pedante, hasta puede resultar molesto. Auto denominado ''The Best Technical Wrestler'', es un rival duro en el ring, con excelentes movimientos.

Bull Avak. 

Campeón de judo varias veces, es un TORO cuando lucha. Fuerte pero muy ágil. Una pequeña mole.

Iuri M.

Fanático de las redes sociales. Vive pendiente de ellas, incluso cuando está cerca de un ring. De carácter afable y acrobático, nos sorprenderá con sus tomas aéreas.

Amériko.

Este carismático luchador contagia a todos con su alegría. Su atlético cuerpo le permite hacer tomas de lucha increíbles.

Micky Santos.

Sus padres argentinos se mudaron al sur de Estados Unidos hace unos años. Cansado de la escena de South Beach, vino a Argentina a conquistar sus sueños de luchador y cantante. Si él dice ''Micky'', ustedes gritan: SANTOS!

Kodran.

Con el espíritu indomable de un león, llega éste luchador. Su altura ayuda a dominar el ring la mayoría de las veces. Veremos cómo se desenvuelve en Titanes en el Ring.

Caballero Rojo. 

De legendaria dinastía, éste heredero de la máscara la porta hasta encontrar su sucesor.

La Momia.

¿Será capaz de acoplarse en ésta nueva generación o su gloria quedará en el recuerdo?

La Momia Negra.

  Una de las clásicas contra figuras de La Momia. Siempre fue una incógnita.

Emmanuel.

 Referí neutral en Titanes

Sergio Ventrone.

Miembro de La Cúpula, la sociedad de las autoridades máximas. Justo y exigente

Paulina Karadagian. 

La otra parte de La Cúpula. Rigurosa, pero últimamente la vemos beneficiando a los luchadores que no acatan el Fair Play.

RECONSTRUCCIÓN DE UNA AUSENCIA

ESTRENO 2019 Jueves a las 20:30 hs En Patio de Actores

RECONSTRUCCIÓN DE UNA AUSENCIA  Basada en la historia real de Jorge Barón Biza Intérprete: Jorge Gentile Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz

"Nacer: el primero y el más terrible de todos los desastres"

"Yo era joven, para mi él era un amigo más de mi padre. No sabía dónde se habían conocido, qué hacía, dónde vivía. Sí sabía que era amante del arte porque lo acercó a mi padre al teatro, espacio que le era ajeno a pesar de tener un hijo involucrado en su hacer.  Eso siempre se lo agradeceré. Pasó su última Navidad en casa. Tiempo después,  cuando la curiosidad llegó a mi vida y comencé a conversar amorosamente con mi padre, supe que su amigo era Jorge Barón Biza y que su historia era similar a una mochila repleta de plomo o un vaso de ácido sulfúrico. Y que mi padre lo había querido mucho. Busqué en la mesa de luz de mi padre su novela, la abrí y vi la dedicatoria: "Para Alberto Marull, amigo desde hace 40 años. Yo hice todo mal; él hizo todo bien. Por eso lo admiro". Lloré desconsoladamente, y en ese instante supe que debía escribir una obra, que debía reconstruir una ausencia" Gonzalo Marull

Ficha técnico-artística: Intérprete: Jorge Gentile Diseño de escenografía y vestuario: Jorge López Diseño de Luces: Daniela Garcia Dorato Diseño visual: Francisco Castro Pizzo Diseño sonoro y musical: Diego Sánchez Fotografía: Alejandra Lopez Video: Nico Della Valentina Asistencia: Gabriela Verónica Arata Dramaturgia: Gonzalo Marull Puesta en escena y dirección: Marcelo Moncarz Duración: 70 minutos

Funciones: Jueves a las 20:30 hs Localidades: Entrada general $350.- Jubilados y Estudiantes: $300.- Promo 2x1 Club La Nación (cupo limitado) Reservas en Alternativa Teatral Patio de Actores, Lerma 568 Última función:  26 de septiembre

LAS GUERRAS INVISIBLES

Justito pasó que el agua les quedó del otro lado

Escrita y dirigida por Julieta Grinspan

El sábado 31 de agosto a las 21 hs. se presentará, por única función, "Las guerras invisibles", escrita y dirigida por Julieta Grinspan y un elenco conformado por Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza, José Ríos. Entrada a la gorra, en el Espacio Cultural Julián Centeya. Sinopsis: Las guerras invisibles están en los cuerpos, los rostros y las almas de quienes no se rinden. En estas guerras invisibles acompañamos a tres mujeres que vuelven a su Paraíso, de donde fueron expulsadas, defendiendo su tierra, prendiendo fuego a un cerco de palo y alambre que las encerraba, mientras el agua les quedaba del otro lado. Hoy el cerco ya no existe. Hoy vuelven. Cantando, recordando, sabiendo que quien se arriesgue a volver, en el fuego puede arder. El carro que llevan está lleno de ninguneses. ¡Ay! ¡Qué entusiasmo! ¡Ay! ¡Qué bonito! Es también aterrador, volver al Paraíso. Dijo la prensa Gerardo Domínguez, La Bitácora del Artista  Fernando Casiraghi, Cultura del Ser  Ezequiel Obregón, Revista Acción  Gabriela Nacht, "Cheque en blanco", FM Futurock  Maricruz Gareca, Agencia Paco Urondo Valeria Arévalos, La mirona artística  Andrea Beltramo, Corriendo la voz Agenda: Única función: sábado 31 de agosto, 21:00 hs. Lugar: Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255, CABA) Entrada: a la gorra Teléfono: 4931-9667 Duración: 60 min. FB: Las guerras invisibles IG: Las guerras invisibles Ficha técnica: Elenco: Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza, José Ríos Diseño y Realización de Títeres, Objetos y Vestuario: Julieta Alessi, El Nudo Compañía Teatral Asistencia Técnica: Daniel Scarpitto Música Original y Arreglos: Julieta Grinspan, José Ríos Fotografía: Andrés Sahade, Sebastián Ochoa Diseño de Luces: Matías Noval Producción General: El Nudo Compañía Teatral Asistencia de Dirección: Daniel Scarpitto Texto y Dirección: Julieta Grinspan

"Las guerras invisibles"

“El Patio de Atrás”

                                                    “El Patio de Atrás”

                                                                                             De Carlos Gorostiza

El Patio De Atrás, cuenta la historia de cuatro hermanos que pasan su vida en el patio de una casa, mientras los días transcurren sin que les suceda nada relevante.

El hermano mayor es Máximo (Rubén Pérez) de 52 años, que se encuentra postrado en una silla de ruedas y se la pasa jugando a las cartas, a la lotería y a las carreras: "Es un personaje que pareciera que vive suspendido en el aire desde hace mucho tiempo". La Nena (Mary Bustos), es la hermana de 51 años que se la pasa tejiendo y que posee un carácter maternal frente a sus hermanos; Pancho (Walter Argüello) de 42 vive pensando en los negocios y Clemen  (Lucía Olguín); es la menor de los cuatro hermanos, tiene 41 años y vive leyendo revistas del corazón.

Los cuatro viven cada uno "en su  mundo", cada uno con un sueño dentro de su locura. Máximo con los juegos, Pancho con los negocios, Nena tejiendo y esperando la llegada de Tomasito, el hermano más chico de todos; Clemen con las revistas, proyectando cosas que jamás van a suceder. Cada uno se encuentra indiferente de lo que le sucede al otro, pero hay algo que los cuatro tienen en común, que va más allá del lazo sanguíneo que los une: El patio.

El patio es el espacio central en el que transcurre toda la acción. Este lugar encierra a los personajes y da la impresión de que los "envuelve" y termina "dominándolos". Los personajes parecen tener las mismas características que el patio en el que pasan sus vidas: inmóviles, cerrados, encasillados.

El patio es un símbolo de la inmovilidad y estaticidad de la sociedad durante los años noventa. En donde la Argentina pasaba por una gran crisis y el miedo al cambio y a la transformación, era parte de la vida de todos.

El Patio De Atrás, es una obra tragicómica del recordado Carlos Gorostiza. Que bajo la dirección de Rubén Pérez y Walter Argüello vuelve al ruedo, a través de cuatro grandes actores. Un espectáculo para reír y disfrutar.

Teatro: Tercer acto (Av. De Mayo 1158, CABA)

Estreno: Sábados 21:15 hs

Entradas: $300-  Promo 2x $500

Descuentos para jubilados y estudiantes (Presentando Credencial).

Reservas al: 11-3905-3204

Ficha Técnica

Libreto

Carlos Gorostiza

Intérpretes

Rubén Pérez

Mary Bustos

Walter Argüello

Lucía Olguín

Dirección

Rubén Pérez

Walter Argüello

En Pie de Esperanza

En Pie de Esperanza

“El tiempo no cura, el tiempo no olvida, el tiempo no apura. El tiempo se dobla porque solo somos nosotros escondidos en el sueño” (Extracto de “En Pie de Esperanza”, de Leonel Dolara)

Nueva comedia dramática, con texto y dirección de Leonel Dolara / Intérpretes: Lorena Szekely (Esperanza), Gabriela del Mar (Norma), Stella Minardi (Raquel) y Rosella Bosco (Lucía) / Funciones: Viernes, 20 hs. / Sala: Teatro Andamio, Paraná 660 / Entrada: $300.- (Descuentos a Est. y Jub) / Redes: www.facebook.com/enpiedeesperanza & www.instagram.com/enpiede

Nueva propuesta filosófica existencialista sobre los diferentes modos en que los seres humanos experimentamos la vida. Un encuentro sensible y lleno de humor entre dos mujeres cuyas lupas son diametralmente opuestas. Un choque que desparramará esquirlas de reflexión profunda en toda la platea. ¿Qué significa tener los pies en la tierra? ¿Qué sucede cuando nos duelen?

Sinopsis / Norma, una pedicura, nos cuenta la historia de una paciente muy particular: una mujer mayor a la que atiende por un dolor en el pie. Desde la primera consulta queda claro que Esperanza no será una paciente más. En ella descubrirá a una mujer rebelde, inteligente, pícara y muchas veces cruel, que cambiará radicalmente su visión de una típica paciente de tercera edad. En el medio conocerá también a su entorno: una hija realista y concreta, junto a una presencia onírica. Esta paciente cuestionará profundamente su manera de ser y la llevará a cometer el acto más grave de toda su vida.

Autoría: Leonel Dolara; Intérpretes: Lorena Szekely, Gabriela del Mar, Stella Minardi y Rosella Bosco; Voces en Off:Mariela Techoueyres y Leonel Dolara; Vestuario: Hernán Álvarez; Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo; Realización de Escenografía: Escaleno Taller; Asesora de Pedicuría: Noemí Coloccini; Efectos Especiales: Mago Fakiri; Diseño Gráfico: Hernán Álvarez; Música Original y Diseño de Sonido: Leonel Dolara; Iluminación: Fernando Díaz, Germán Giacalone y Leonel Dolara; Fotografía: Evann Violeta; Operación de Luces: Germán Giacalone; Operación de Sonido:Adrián Caramielo y Sebastián Gómez; Producción: Adrián Caramielo y Leonel Dolara; Asistencia Técnica: Sebastián Gómez; Asistencia de Dirección: Adrián Caramielo; Puesta en Escena y Dirección General: Leonel Dolara

TEATRO - DANZA - MUSICA EN VIVO por MUJERES!

MUJERES DEL TEATRO, LA DANZA Y LA MUSICA juntas! El próximo viernes 6 de septiembre comienza el FESTIVAL CALLEJÓN, en su segunda edición, con muchas más propuestas de danza, teatro y música interpretada por MUJERES. La maratón artístico-femenina tendrá lugar los viernes 6, 13 y 20 de Septiembre en el teatro Espacio Callejón con la curaduría artística de Ramiro Bailiarini y Sebastián Francia, fundadores y directores de esta genial iniciativa que pone el foco en la creación femenina de Buenos Aires. El Festival Callejón tiene por objetivo compartir el pensamiento, la acción y la mirada escénica de las mujeres a través de una variada oferta cultural integrada por destacadas obras de los referentes más talentosos del teatro, la danza y la música de nuestra ciudad. En la presente edición el público podrá disfrutar de títulos como IMPRENTEROS de LORENA VEGA,POLVAREDAL de Carla Rimola y Laura Figueiras, SR WOMAN EN LADY RAY VAN RING deMarianela Portillo del Rayo, 4MPUS de Agustina Sario y EL VIAJE de Natalia Villar, entre otras. En su primer edición 2018 pasaron por el festival más de quinientos espectadores. En este segundo año la programación se duplica y diversifica con distintas propuestas que tendrán lugar cada viernes del mes de septiembre y podrán verse por única vez. Además, durante el intervalo entre las obras programadas habrá shows con música en vivo a cargo de talentosas intérpretes contemporáneas como: Niki Rouge, Chica Chiara, Lucía Díaz, entre otras. El Festival Callejón 2019 es una oportunidad única de vivir lo mejor de las artes escénicas de la mano de increíbles artistas, del 6 al 28 de septiembre imperdible en el emblemático teatro Espacio Callejón. FESTIVAL CALLEJON 2019 | ESTRENO VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE, 20hs  HUMAHUACA 3759 (Almagro). Localidades $300, dos obras $500 incluye show musical. Localidades en venta en www.alternativateatral.com.ar PRENSA CECILIA GAMBOA 115 151 1540 | info@ceciliagamboa.com.ar | www.ceciliagamboa.com.ar ____________________________________________________________________________ FESTIVAL CALLEJON 2019 VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE 20hs | NATALIA VILLAR “El Viaje” (teatro) 21.30hs | NIKI ROUGE (música) 22.15hs | AGUSTINA SARIO en 4 MOVIMIENTOS PARA UNA SINFONIA VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE 20hs | MARIANELA PORTILLO DEL RAYO “Sr Woman en Lady Ray Van Ring” (teatro) 21.30hs | CHICA CHIARA (música) 22.15hs | CARLA RIMOLA Y LAURA FIGUEIRAS presentan POLVAREDAL (danza) VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE 20hs | SILVINA GRINBERG, EL ESCAPE DEL GUSANO (danza) 21.30hs | LUCIA DIAZ (música) 22.15hs | LORENA VEGA con IMPRENTEROS (teatro) SABADO 28 DE SEPTIEMBRE, CIERRE con FIESTA!  0hs, DJS invitados + IBIZA PAREO en vivo! ___________________________________________________________

LA PIEL DE ELISA

LA PIEL DE ELISA

Basado en un texto de Carole Fréchette

Dirección: Silvina Katz

Los años dejan huella en la piel. ¿La sensualidad tiene fecha de vencimiento?

La piel guarda el registro de nuestra pasión, Elisa te invita a recrearlo

Texto: grupo Los Pliegues basado en texto de Carole Frechette

Actúan: Dana Basso y Lisandro Penelas

Cello en vivo: Fabio Loverso

Espacio: José Escobar

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Fotografía: Akira Patiño y Lucía Perez

Asistencia de dirección: Vicky Brudny

Dirección: Silvina Katz

REESTRENO: DOMINGO 8 DE SEPTIEMBRE 18.30 HS.

Funciones: domingos 18.30 hs.

Duración: 55 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 350, $ 280 (estudiantes y jubilados con acreditación)

2x1 menores de 30 años presentando DNI y Club La Nación

Entrevista LAURA MANZINI

Más que real   De Laura Manzini

Libro y letra de canciones    Laura Manzini

Dirección  EMILIANO SAMAR

“Más que real” es la historia de Claudia (Laura Manzini), una mujer de mediana edad empleada en una repartición estatal (PAMI) que lidia todos los días con la demanda de los ancianos y los médicos y con una madre que a pesar de estar postrada en una cama gobierna su vida y la tiene atrapada desde pequeña. Para escapar de esa realidad y después de trágicos fracasos amorosos Claudia comienza a fabular con el hombre de sus sueños (Diego Bros) y crea en su cabeza al romántico héroe que supuestamente la rescatará de esa vida de angustia y desamor, pero lo que en un principio sucede en su cabeza comienza a invadir su realidad de manera ingobernable y a tener vida propia. Claudia intenta con varias técnicas y terapias deshacerse de su creación por eso recurre a una terapeuta muy particular quien supuestamente la ayudará a superar su problema. La historia esta hilvanada con canciones y números musicales, donde el humor será también protagonista y que, entrelazados en la dramaturgia, llevarán al espectador a un final inesperado.

Funciones: Sábados a las 22.30

Belisario Club de Cultura – Corrientes 1624 – CABA / 4373-3465

Segismundo

Segismundo

Nueva propuesta (para adultos) de Libertablas, basada en “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca

Dramaturgia e interpretación: Luis Rivera Lopez / Dirección: Gustavo Manzanal / Estreno: Domingo 18 de agosto, 20.30 hs. / Funciones: Domingos, 20.30hs. / Sala: El Extranjero, Valentín Gomez 3378

Entrada: $400.- (Est. y Jub. $350)/ / Redes: Segismundo (Facebook)

Nuevo trabajo de Libertablas, donde a partir del cruce entre el teatro y la manipulación de títeres y objetos, se propone habitar uno de los clásicos de la literatura universal: “La vida es sueño”, de Pedro Calderón De La Barca.

Esta versión pone su principal foco en el quehacer teatral. El teatro como sueño en tanto constructor de una ficción que da cuenta de lo real. Si bien el actor, al atravesar cada función, sabe que tiene que tener el dominio de todo, a la vez, tal como clama Peter Brook, regresa indefectiblemente a la incerteza de lo que devendrá. Toda representación es en sí misma un sueño; según el original de Pedro Calderón De La Barca la propia vida lo es. El teatro crea estados y mundos nuevos, que parten de la razón como así también de todas las capacidades senso/perceptivas de la condición humana. Así como en la vida, la preponderancia de lo onírico lo atraviesa todo.

Ficha Técnica y Artística: Interprete y Titiritero: Luis Rivera López; Música Original: Alberto ‘Chucho’ Bonacera; Diseño de Escenografía, Vestuario y Títeres: Alejandro Mateo; Realización de Escenografía y Títeres: Andrés Manzoco, Luis Rivera López y Melina Filossi; Realización de Vestuario: ‘Titi’ Suárez; Asistencia de Producción: Julieta Rivera López; Fotografías: Lucía Rivera López; Diseño de Imagen: Mathías Carnaghi; Producción General: Libertablas (cooperativa de trabajo); Dirección General: Gustavo Manzanal