Critica: "Comerse un hipopotamo"

 Con un humor ácido y una puesta satírica, Victor Chacón, dramaturgo y director de  "Comerse un hipopótamo" nos introduce en un entorno distópico.

Un hotel con una recepcionista, dos inquilinas y un hipopótamo en el patio al que llega una empleada del gobierno, enviada para investigar un acto de autofagia, ya que una de las habitantes de ese lugar se ha comido su propio pié.

El título hace alusión a la total negativa de estas mujeres de comerse al hipopótamo en lugar de hacerlo con

su propio cuerpo.

Más allá de lo interesante de la puesta, de las excelentes actuaciones de las cuatro actrices y de la sólida 

dirección de Chacón, la obra muestra el autoritarismo en su forma más cruel, condicionando la alimentación del pueblo y el sometimiento del mismo, tema muy interesante, teniendo en cuenta los tiempos que vivimos y en lo que puede derivar un control más intenso.

Un espectáculo que no sólo es atractivo de ver sino que invita a la reflexión sobre la sociedad y nuestro

rol en ella.

Totalmente recomendable.

                                                                                               María Buscaglia

Espacio Polonia

Fitz Roy 1477  

C.A.B.A.

Viernes  22.30 hs.

Hasta el 29-5-26

                                                                                                   

Critica "Protocolos"

 Un psiquiatra con actitudes de represor que interroga a un efectivo policial que es enviado a hacer un

psicotécnico por haber abandonado su formación frente a una marcha, según él, de "zurditos".

Dos agentes de inteligencia que actuan en forma confusa y que no sólo parecen ignorar sus funciones

sino  que creen ser traicionados y disparan sus armas sin sentido.

Una obra  que se muestra, en principio como comedia, ya que los actores, en forma excelente, juegan con gestos y palabras de manera que crean situaciones que provocan risas en el espectador.

Pero hay un fondo dramático, casi cercano a la tragedia, ya que, tras esos diálogos absurdos, se esconden

emociones comunes a los seres humanos: el miedo, la impotencia, el sometimiento;  y también el manejo

autoritario del poder y la traición.

Todo forma una obra que, a mi juicio, tiene como objetivo la reflexión del espectador,

La dramaturgia y la dirección de Alejandro Stilman son excelentes y cumplen con el objetivo.

Gerardo Martínez y Ernesto Ocampo Ríos impecables en sus actuaciones.

Un excelente espectáculo, digno de recomendación.     

                                                                                                    María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral

Humahuaca  4027

C.A.B.A.

Viernes  22.00 hs.

Marzo - Abril  2026

Critica: " Sigmund. (La cara oscura de Freud)

 Con una puesta minimalista centrada en el relato y su análisis, el dramaturgo y director Carlos Cazila, nos propone desentrañar los aspectos más oscuros de la personalidad de Sigmund Freud, el personaje más famoso y polémico de la psicología desde el final del siglo XIX hasta nuestros días.

A lo largo de la obra se desarrollan con precisión sus deseos, sus miedos y sobre todo sus batallas, internas y externas.  En 

especial su contraposición a la figura de su padre; su culpa por el privilegio de estudiar a pesar de pertenecer a un hogar muy

humilde; su adicción a la cocaína, a la que consideraba un elixir de vida; su controvertida relación con William Halsted; sus miedos a la oposición de sus discípulos y su relación con Anna, su hija, a la que psicoanalizó  y dejó como portadora de su  legado.

Segundo Pañaranda López , el actor que lo personifica, logra una impecable actuación mostrando el caleidoscopio de emociones que lo acosan, con solvencia y presencia escénica.

Muy bien también Cecilia Garde como Anna Freud y José Luis Accinelli como Carl Jung.

Excelente la dirección de Carlos Cazila que, en 60 minutos, nos muestra las zonas más oscuras del médico que revolucionó la psicología.

Totalmente recomendada.

                                                                                                                     María Buscaglia

Teatro  Pasillo al fondo

Muñiz  1288 C.A.B.A.

Domingo  20 hs. 

Hasta el  21-12-2025

Critica: "Sueño Rafaella"

 Con una escenografía minimalista y excelentes actuaciones, Sueño Rafaella nos cuenta la necesidad de una mujer, con una

vida chata y sin expectativas, de romper con una rutina que la agobia.

La puerta que se abre frente a ella es la posibilidad de participar en un concurso que tiene como premio actuar en Italia, en un

show junto a Rafaella Carrá,a quien ella admira profundamente.

Su problema es la falta de dinero para viajar a Italia.

Es a partir de esa búsqueda que comenzará,en la obra,el verdadero nudo que va mucho más allá de la rutina y el descontento, ya que se irán sacando capas que ocultaban, en esa familia, el dolor, el sometimiento, las agresiones y las frustraciones.

La obra muestra una dominación patriarcal, que a pesar de los avances de nuestra sociedad actual, aún se siguen observando.

Más allá de todo ese dolor surgirá una luz de esperanza,esa luz que todas las mujeres llevamos dentro y que nos permite rehacernos y hasta cumplir nuestros sueños.

Actuaciones excelentes de María Fernanda Francucci, Silvia Bek y en especial Gaby Barrios.

Una inmejorable puesta de Silvia Silva a partir del conmovedor libro de Guilermo Farisco.

Una obra para ver y reflexionar.

                                                                                                      María Buscaglia

Teatro Buenos aires

Rodríguez Peña 411

C.A.B.A.

Jueves  20 hs.

Critica: Final de partida

 Final de partida, escrita por Samuel Beckett en 1957, un texto emblemático del teatro del absurdo, nos sumerge en un mundo agobiante y cíclico que no conduce más que al continuo estancamiento de los personajes, atrapados en una total desesperanza.

Hamm, ciego y paralítico, amo atrapado en un poder sin sentido junto a su esclavo Clov, siempre dispuesto, aunque a disgusto, a obedecer, ejerce su despótico poder.

A su lado, en sendos tachos,están los padres de Hamm que no tienen ni respeto ni reconocimiento y nos muestra la degradación de la vida.

Beckett pone el acento, en mi opinión, en la incapacidad de encontrar un significado en la vida.

Ambos personajes están condenados a una eterna espera de algo que nunca sucederá.

En medio del horror y a pesar de él, la obra está plena de poesía y una rara belleza.

El director, Alberto Madín, ha realizado una puesta, despojada y gris, respetando la idea y la esencia de la obra que propone el 

autor, además de interpretar a Hamm transmitiendo el autoritarismo y, a la vez, la debilidad del personaje de forma perfecta.

Daniel Di Rubba, memorable en su papel de Clov nos muestra, de manera excelente, la impotencia y una rebeldía interna que,

nos muestra en sus tonos de voz y pequeñas pero contundentes acciones aunque no se exprese como rebelión.

Un desafío para el espectador que está obligado a reflexionar sobre su propia vida.

Una obra que, quien quiera ver una pieza teatral de valor y una puesta excelente, no debe dejar de ver.

                                                                                                          María Buscaglia

El Jufré Teatro Bar

Jufré  444  C.A.B.A.

Sábados  19.30 hs.

Critica. "LUCY EN EL CIELO"

 Los Beatles, banda inglesa formada en Liverpool en la década de 1960 fue parte fundamental de un movimiento contracultural que derivó en el reconocimiento de la música popular como arte y se lo reconoce como el grupo más influyente en la música  occidental.

"Lucy en el cielo con diamantes", canción emblemática del conjunto, fue inspirada, según su autor, en un dibujo de Julian Lennon, hijo de John, que representaba a su compañera de clase, Lucy O\`Donnell mirando el cielo, aunque también se atribuyó a las siglas del LSD.

De allí parte esta interesante comedia dramática que nos introduce en el misterio, ya que según esta pieza, John Lennon la habría dividido en cuatro discos simples.

Peter, un seguidor de los Beatles, al enterarse de ésto, comienza a interesarse cada vez más en conseguirlas.  Y, a partir de la charla, casi filosófica, que mantiene en su primer encuentro y al recibir el primer disco, se propone reunirlos todos.

Luego, a medida que va encontrando el segundo y tercer disco se irá obsesionando cada vez más mientras va penetrando en un mundo de misterio y tansitando cada diferente personalidad de sus interocutores en la búsqueda de mensajes ocultos.

Qué ocurrirá con el cuarto simple?  

Interesante y muy bien desarrollada propuesta del dramaturgo y director Gustavo Andrés Rocco a partir de la popularidad que la banda legó a varias generaciones, y que nos presenta una excelente puesta, minimalista pero plena de mensajes y profundidad.

Muy buenas actuaciones de todo el conjunto de actores, Lucas Foresi, excelente como Peter, Sergio Ríos, Merari Flores, Rodrigo Carbone y Cistian Andreo, un loco muy creíble.

Todo lo expuesto hacen que sea una obra muy recomendada, no sólo para los amantes de los Beatles sino para quien desée ver muy buen teatro.

                                        María Buscaglia

Teatro Border

Godoy Cruz 1838

C.A.B.A.

Martes  20 hs.

Crituca:"Clic, cuando todo cambia".

 Adolescencia deriva del latín "adolescere, adolesco" y que en la práctica significa "crecer a pesar de todo, con dificultades". 

Con un estilo personal, cerca del mundo actual que transita la adolescencia,  Alejandro Casavalle propone una puesta excelente

del premiado libro de  Itziar Pascual y Amaranta Osorio, y nos enfrenta a una realidad tan dura como veraz.

Sofía, Leia para sus compañeros, sufre la incomprensión de sus padres, demasiado inmersos en sus ocupaciones.

Junto a sus amigos, María, con problemas de alimentación y Alfi, víctima constante de bullying, forman un grupo unido que lo

seguirá siendo hasta las últimas consecuencias y, sobre todo, en los momentos más terribles.

La escenografía rotatoria, la música, la coreografía, las luces y el vestuario, además de la colaboración de la asistencia técnica realzan la calidad artística de esta obra.

Un espectáculo que cuenta con muy buenos actores adolescentes como Miranda Peyrú (Sofía), Giuliana de Santi (María)  y

Tomás Cochello (Alfi).

La acertada dirección de Alejandro Casavalle con la colaboración de Andrea Moneta hacen no sólo una obra de gran creatividad sino un mensaje para reflexionar

Totalmente recomendada.

                                                                                            María Buscaglia

Belisario Club de Cultura

Avda. Corrientes  1624

C.A.B.A.

Viernes 20 hs.

 

Critica :"Verona"

 Al ingresar a la sala se ve el escenario totalmente convertido en un perfecto y completo baño.  

A partir de allí se convertirá en el espacio en que se desarrolle la obra, el lugar de planteos, discuciones, acuerdos y

desavenencias.

Tres hermanas, en el marco del cumpleaños número 80 de su madre, se encuentran en un lugar muchas veces elegido 

por las mujeres para discutir temas en privado.

Éste será un encuentro que cambie ciertas estructuras de varios años provocando choques entre ellas y mostrando 

egoismos, debilidades e hipocresías.

A esto se suma la intervenciòn de un hermano que vino de Italia, dónde vive hace unos años, y que las reclama para  que

vean a la madre apagar la vela.

Todo se complica cuando el hermano, que no aparece nunca en escena en el transcurso de la obra, les comunica que 

su intención es llevarse a la madre a Italia, a Verona. Esto produce una conmoción y un cambio en la postura de las 

hermanas.  Una fresca, graciosa y entretenida comedia escrita por Claudia Piñeiro que no sólo capta la atención del espectador sino que muestra con humor actitudes comunes a todos los seres humanos.

Excelentes actuaciones de Teresa Japas, Laura López, Mariana O'Neill y Nico Ancarola, este último voz en off.

Y una muy acertada puesta en escena y dirección de Cristina Osses que aprovecha perfectamente el libro.

Una comedia para ver y disfrutar.

                                                                                                                María Buscaglia

Itaca Complejo Teatral

Humahuaca  4027

C.A.BA.

Domingo  20.30hs.

Suceso en la linea M

 Suceso en la línea M es una obra que, sobre todo invita a la reflexión ya que deja al público un mensaje lleno de interrogantes

en un final abierto.

Al comienzo se produce un hecho común, el subte se detiene por algún inconveniente, como suele pasar.

Pero, a medida que pasa el tiempo y los ánimos de algunos pasajeros van de la inquietud a la violencia, cuando aparecen

personajes que no queda claro por dónde entraron a ese vagón, todo se torna dudoso e impredecible.

Cada pasajero tiene una experiencia diferente, recuerdos gratos, situaciones confusas, temores, inseguridad, que les lleva a

evocar y repensar vínculos.

Es como un replanteo de la vida que se diluye y como vislumbrar la muerte que se presenta veladamente.

Una obra que invita a reflexionar, inteligentemente planteada por Tita Giordan, la dramaturga y con una excelente puesta de

Alicia Ferraioli, la directora.

Muy buen trabajo de los actores y actrices que actúan y se mueven en forma precisa en escena.

Una obra que nos deja pensando el valor de la vida que, a veces, no valoramos suficientemente.

Totamente recomendada.

                                                                      

                                                                                                               María Buscaglia

Fandango Teatro

Luis Viale  108

C.A.B.A.

Sábado  18 hs.

Hasta el  28-6-2025

Critica: "La revista del Cervantes"

 La revista porteña está totalmente ligada al teatro en nuestro país en el siglo XX en  especial.

Aunque no todo el público es amante de este género, lo reconoce y recuerda los nombres de las vedettes y cómicos que 

actuaron en ella.

Claro que todo esto se ha ido perdiendo  ya que los tiempos que corren y los cambios en la sociedad hace que el público

se vuelque a otro tipo de espectáculos.

"La revista del Cervantes" es una clara muestra de una evocación y un homenaje a este género.

Con su carácter festivo, brillante, con actuaciones de gran calidad, una excelente música y gran talento y creatividad en 

la puesta, este espectáculo de primer nivel, mantiene todo el tiempo atento al espectador.

Esto es, sin duda, el resultado del maravilloso trabajo del director Pablo Maritano que ha realizado una puesta de gran 

precisión artística.

Acertado el guion y textos de Alfredo Allende, Sebastian Borenstein,Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty yJuanse Rausch.

Excelentes actuaciones de Marco Antonio Caponi, como Tato Bores, y Sebastian Suñé, como Enrique Pinti, muy bien

acompañados por Alejandra Radano, Carlos Casella, Mónica Antonopulos, Iride Mockert y bailarines de primerísima calidad.

Un espectáculo excelente en un teatro espectacular y querido por todos los que han tenido el placer de conocerlo, digno de 

verse y disfrutar.

                                                                                                         María Buscaglia

Teatro Nacional Cervantes

Libertad  815   C.A.B.A.

Jueves a Domingos   20 hs.

Critica: "Pupitres vacios"

 El peso de la historia siempre está y estará presente,  se quiera ver o no, en el pueblo, sobre todo cuando es de injusticia, dolor y crueldad. En esta triste pero efectiva y justa recreación, el autor,Thomás Guzmán, muestra esta tragedia de nuestro país con realismo y respeto por las víctimas, adolescentes que sólo luchaban por un simple boleto estudiantil y que fueron encerrados, torturados en centros clandestinos de detención para luego ser desaparecidos.

Más allá del valor artístico de esta obra, que lo tiene, hay un tema, a mi criterio, muy valioso y es que el autor no es contemporáneo de esa época pero rinde homenaje a esos jóvenes que lucharon sin armas.

Muy buenas actuaciones de todos los actores y la actriz que, aunque muy jóvenes, desplegaron su frescura y creatividad en las escenas.

Muy buena también la puesta y la dirección de actores.

No es grato ver el dolor de la historia de un país pero sí necesario para tratar de evitar que se repita.  

Por todo lo expuesto, recomiendo ver esta obra.

                                                                                                    María Buscaglia

Teatro  Multiescena

Corrientes 1764/74

C.A.B.A.

Jueves  21  hs.

Critica: " Tule a fuego lento"

 El tema recurrente de esta pieza es la soledad, una soledad cargada de palabras, gestos, olores y sabores de cocina, pero

profunda y dolorosa.  Algo que se vislumbra desde hace muchos años, desde la década del 70, en la que mucha gente quedó

sola, desvastada por pérdidas y tuvo que rehacerse como pudo.

Tule, un prestigioso chef vive de recuerdos, de recetas, sabores y seguramente de un pasado más feliz. Un pasado que 

incluía a su mujer y su hijo.

Ahora, sin ellos, trata de continuar su vida como puede.  Su mujer ya no está y su hijo, con el que tiene muy poca relación,

vive en Europa.

Justamente es a su hijo que le está grabando un video en el que se comporta con actitudes entre absurdas e infantiles.

Poco a poco va mostrando su gran fragilidad y un dolor que el tiempo no ha podido menguar.

Incluso en su relación con una mujer en la que actúa en forma débil y dubitativa.

Una obra intimista en la que se muesta la velada desesperación de un hombre que lo ha perdido todo.

Excelente trabajo actoral y de puesta y dirección de Manuel Feito que transmite de forma precisa el dolor de su personaje.

El acompañamiento de la actriz Nilda Sobico es tambíén de gran calidad.

Una puesta muy interesante en la que se enriquece el texto de Valeria San Martín y que,con una escenografía acorde y un muy buen trabajo audiovisual, dan como resultado una muy buena obra.

Totalmente recomendada.

                                                                                                                 María Buscaglia

Teatro  Piccolino

Fitz Roy  2056

C.A.B.A.

Viernes  21  hs.

Critica: "Memoria de un crepusculo"

 Un reencuentro fortuito después de 25 años puede ser intrascendente o resignificar la vida de las personas.

Juan y Magui tuvieron un breve encuentro amoroso en la adolescencia que recuerdan con cierta ternura y nostalgia,

idealizando el momento tan profundo como fugaz.

Sin embargo, el paso del tiempo ha producido cambios en ambos.  Y este encuentro de adultos está teñido  de

confesiones, sentimientos de culpa por situaciones dolorosas que han dejado en Juan huellas imborrables.

Para Magui va a significar un abrupto choque entre sus idealizados recuerdos y el presente.

Interesante propuesta que hace pensar al espectador sobre los recuerdos del pasado y la realidad actual.

Con una escenografía minimalista, sólo con cubos que sirven para recrear distintos espacios, y precisos movimientos

de ambos actores, Merceditas Elordi, la directora, nos introduce con acierto y creatividad en esta humana historia que

nos muestra los cambios que produce el tiempo y la distancia.

Excelentes actuaciones de Cecilia Chiaradini y Alejandro Giles que muestran con frescura y sensibilidad el cambio de

situaciones desde el comienzo hasta el final.

Muy acertadas la música y la iluminación que completan esta excelente puesta.

Una obra para ver y disfrutar.

                                                                                                                María Buscaglia

Teatro  El Tinglado

Mario Bravo 948

C.A.B.A.

Sábado  17.30 hs. Hasta el 10/5/2025

Sábado  17.00 hs. Del 17/5 al 31/5/2025

Critica:"El avaro"

 Estrenada en el año 1668, "El Avaro", del dramaturgo francés Moliere, está inspirada en  "La Comedia de La Olla" del comediante latino Plauto y nos habla de la avaricia en su grado más extremo.

El nombre de protagonista, Harpagón, adaptado del griego, significa garfio, agarrar, y es lo que hace este sujeto con su dinero, que celosamente guarda en un baul y al que valora más que a sus propios hijos, Cleanto y Elisa que viven una vida cercana a las privaciones a pesar de la fortuna oculta de su padre.

Una serie de enredos dan el dinamismo, propios de este excelente dramaturgo de la lengua francesa y de la literatura universal, amores cruzados y el supuesto robo del cofre hacen que se desencadene el final.

La adaptación y la puesta de Alberto Madín no sólo refleja el espíritu de la obra sino que es vital y fresca,con toques de humor.

Los actores juegan sus papeles en forma convincente, destacándose Daniel Di Rubba como Harpagón.

Excelente el vestuario,obra de Alberto Madín, que nos reproduce en forma precisa la época en que se desarrolla la comedia.

Una sátira que,a pesar del paso del tiempo, sigue de alguna manera,vigente en nuestro tiempo.

Totalmente recomendada.

                                                                      

                                                                                                              María Buscaglia

Sala:  MUY Teatro

Humahuaca  4210

C.A.B.A.

Domingos 18.00 hs.

Critica:"Manuela de furia y fuego" por María Buscaglia

 Las mujeres, sobre todo en los siglos anteriores, han sido habitualmente invisibilizadas o relegadas a roles secundarios en actos relevantes para la humanidad.

Pero, a pesar de esta actitud patriarcal que las relegó a un segundo plano, hubo algunas, en realidad muchas, que se destacaron en hechos de extraordinaria valentía.

Tal es el caso de Manuela Pedraza que cumplió un papel importante en la Reconquista de Buenos Aires que en 1806 fue invadida por el ejército inglés.

La dramaturgia de María Mercedes Di Benedetto pone luz y rescata, de manera profunda y sensible, del olvido a esta tucumana decidida y valiente.

Roxana Latrónico, la actriz que se introduce en la piel de Manuela, en su fuego de luchadora, en la juventud, y en la tristeza y la soledad de su vejez, lo hace con la sensibilidad, ductilidad y presencia escénica, necesarias para este personaje.

Todo esto con la dirección de Silvio Gressani Acuña que logra un puesta excelente y que nos transporta no sólo a esa época sino a los sentimientos de pasión, dolor y nostalgia de la protagonista.

Una obra totalmente recomendada, no sólo para el público en general sino para ser llevada a las escuelas para que los alumnos conozcan a esta heroína  que luchó por nuestro país y merece ser recordada.

                                                                                                                         María Buscaglia

Teatro  El Desguace

México 3694  C.A.B.A.

Domingo  20 hs.

Hasta el 30-03-2025

Critica:" A propósito del tiempo" por María Buscaglia

 Rosa y Natalio parecen detenidos en el tiempo, a pesar que el reloj sigue su curso, tal es la imagen de hastío y monotonía que trasuntan. 

Uno frente a otro, sin nada para decirse o discutiendo cuando se hablan.  

Sus palabras se van diluyendo en un verdadero pozo sin fondo que no conduce a nada.

Sólo unos fuertes golpes en la puerta logran sacarlos de sus estáticas posturas.

Ha llegado Carmelo, un amigo que hace años se fue y que viene por algo en  especial.

A partir de ese momento todo va a cambiar.

Natalio y Rosa tienen diferentes formas de ver la llegada del amigo y también diferentes actitudes.

Mientras Rosa, profundamente conmovida, lo recibe con afecto tratando de rememorar viejas circunstancias que la unían

a él, Natalio compite y tiene una actitud áspera llegando a la agresividad.

Ambos imaginan  que Carmelo ha venido por algo pero se equivocan con respecto al objeto de esa visita.

Desde el comienzo que muestra, a la perfección, la vida gris y rutinaria de la pareja y durante todo el desarrollo, el coqueteo

de Rosa y el enfrentamiento de Natalio, se ve la lograda puesta de Helena Nesis que ha manejado los movimientos de los 

actores con absoluta solvencia.

Muy buenas interpretaciones de la actriz, Susy Van Der Mell y los actores Walter Argüello y Raul Ciapparelli que logran 

transmitir con profundidad el texto de Carlos Gorostiza.

Una obra sensible y humana.   Para no perdérsela.

                                                                                                  María Buscaglia

Teatro  El AEspión 

Sarandí 766  C.A.B.A.

Viernes  21 hs. 

Estrenó "ARLT"

 Un recorrido por los hechos más significativos en la vida del genial Roberto Arlt, mostrándolo en situaciones risueñas y trágicas, en diálogo intenso con las mujeres más importantes en su vida, también su madre y quien encarna su otro yo.

Su propia biografía se amalgamará con los personajes de su creación, en alternancia de tiempo y espacios, generando inquietudes.

Ficha técnico artística

Autoría:

Carlos Cazila

Actúan:

Hernán Altamirano, Maria Buscaglia, Hernán Delú, Silvina Jontef, Moro Leon, Nancy Sancha

Vestuario:

R.A.

Luces:

Sandro Mlynkiewicz

Artista Sonoro:

Guido Bernasconi

Asistencia de dirección:

Rubén Altamirano

Dirección:

Carlos Cazila

Duración: 55 minutos

 Sábados de Setiembre 22 hs.  

Paraje Artesón  Palestina 919 C.A.B.A.

Critica: "El malentendido" por María Buscaglia.

 En el cálido ambiente de Alquimia Centro Cultural se puede ver "El malentendido", una de las obras teatrales más importantes de Albert Camus.

La puesta de Raul Soria, el director, es de gran calidad escénica, en principio por la elección de los actores y el desarrollo

de la obra.

Desde el comienzo se van perfilando los personajes, sus realidades y sus objetivos, ésto gracias a las excelentes actuaciones.

Una mujer, Marta, que vive con su madre en un lugar inhóspito del que desea fervientemente salir y que sueña con llegar a 

vivir cerca del mar.

Una madre que se ha sacrificado toda la vida y que ha llegado a la vejez agobiada y hasta mimetizada con el lugar.

Ambas manejan una pensión y para cumplir el sueño que las sacará de allí matan a los huéspedes que llegan solos y con dinero para, luego, hacerlos desaparecer bajo las aguas de un río cercano.

Allí llega, Janek, él es el hijo y hermano de esas mujeres aunque lo ocultará ya que, hace muchos años, se fue y nunca más se comunicó con su familia. Ël, que ha logrado fortuna y vivir feliz junto a su esposa en un hermoso lugar, siente la necesidad de brindar también felicidad a su familia y renovar vínculos con ella.

Poco a poco va desarrollándose el drama hasta su culminación.

Las actuaciones son de un gran nivel.

Lorena Bernasconi como Marta  crea una mujer dura, fría  y decidida a cualquier acción pero, a la vez, llena de sueños y deseos y logra transmitir al espectador esa dualidad en forma excelente.

La madre que, con ductilidad y precisión nos muestra Héctor Ruiz, no sólo en una perfecta caracterización, sino en una

actuación que logra conmover, sobre todo, en  momentos como el encuentro con su hijo, al que no reconoce pero siente

en su corazón y luego al enterarse que ha muerto.

Muy buenas actuaciones de Norberto Pielich y Johanna Maerschon.

El vestuario y la escenografía así como la iluminación ceran el espacio perfecto para este drama.

Una obra para recomendar.

                                                                                 María Buscaglia

Alquimia Centro Cultural 

Ravignani 1408  C.A.B.A.

Domingo  8-9-2024   18 hs.

Critica:"Petropolis" por María Buscaglia.

 En el marco de una escenografía minimalista, Oscar Barney Finn nos introduce, en su propia versión de la obra de la dramaturga Mónica Ottino, en los últimos tiempos de la vida de Stefan Zweig, escritor, biógrafo y periodista austríaco que, huyendo del nazismo recala en Petrópolis, municipio del estado de Río de Janeiro, junto a su segunda esposa  Lotte Altmann.

Más que una crónica de la estancia del escritor en tierras sudamericanas, la obra profundiza en los sentimientos de angustia y desarraigo que padece  y que lo sumen en una depresión que no logrará superar.

Rodeado de amigos que tratan de sacarlo de sus oscuros y tristes pensamientos, como la escritora chilena Gabriela Mistral, se debate entre seguir allí su vida y la nostagia de su lejana Europa, sumida en una violencia sin límites.

Ni la positiva actitud de la escritora ni el amor de su joven esposa pueden alejarlo del pesimismo de un futuro incierto en una tierra tan diferente a la suya y con el peso del sufrimiento de sus compatriotas.

Osmar Núñez en una excelente personificación del escritor en la que muestra su rabia frente a la injusta violencia, su paulatino desmoronamiento y su decisión final, el suicidio.

Luisa Kuliok como Grabriela Mistral y Ligüen Pires, como Lotte completan con gran nivel escénico esta puesta que, en forma impecable y veraz nos presenta Barney Finn.

Excelente decisión del director la música en vivo de Rafael Delgado.

En resumen una obra que combina historia, reconocimiento y calidad teatral.

Verla no sólo es necesario para asistir a un espectáculo sino para recordar o conocer momentos tan nefastos de la humanidad y tratar de evitar repetirlos.

                                                                                                                           María Buscaglia

Teatro del BAC

British Arts Center

Sala Victoria Ocampo

Suipacha 1333  C.A.B.A.

Martes  20 hs.  Hasta el 10-9-24

Critica: "Mis muñecos de trapo" por María Buscaglia

 En el marco de una cuidada y atractiva escenografía, realizada por Mariela Begue, se desarrolla una historia plena de claroscuros que se van comprendiendo lentamente, tal es la confusión de la protagonista, Ema, muy bien interpretada por la actriz  Kiara Aimetta gracias a la compleja y excelente dramaturgia de Sebastian Femenía que centra el conflicto en lo 

emocional y sobre todo, en  los mandatos familiares que hacen que Ema haya quedado en la infancia rodeada de muñecos.

Ema espera a Manuel mientras cose creando muñecos que va guardando como guarda recuerdos.  Ella cree o sabe que 

Manuel va a proponerle que se case con él.

Y mientras espera va recordando cómo lo conoció y cómo desea presentarlo a su hermano José y a su cuñada Juana, que son, para ella, un referente de pareja que parece no poder alcanzar.

Por fin, llega Manuel y comenzarán a desestructurarse los recuerdos que son confusos, producto de una inestabilidad emocional, miedos e incertidumbre.

Un lograda puesta de Flor Rubinsky que desarrolla en forma contundente la trama y la profundiza.

Muy buenas actuaciones de Manuel, Francisco Andriano;  José, Juan Manuel Crespo y Juana, Paula Gazzillo que le dan  el

marco necesario a la historia.

Una obra importante de ver poque puede llegar a hacer reflexionar al espectador sobre sus recuerdos y su actitud fente a la 

vida.

Muy recomendable.

                                                                                     María Buscaglia

Teatro  Anfitrión

Venezuela  3340

C.A.B.A.

Viernes 21 hs.

Hasta el 27-9-24