Testigos

Síntesis Argumental

Tres jóvenes cuyas vidas transcurren apaciblemente, confluyen en esta historia a partir de un sentimiento profundo, arraigado muy dentro de su ser. Ellos no se conocen, pero tienen en común la impresión que sus historias no están completas..... intuyen algo más, algo oculto de lo que no se puede hablar.

Los actores se transforman en distintos personajes a lo largo de la obra y dan cuenta de las peripecias por las que atraviesan los protagonistas. Los eventos relatados se convierten así en una realidad muchas veces oculta que nos interpela y se vuelven testimonios de una de las épocas más obscuras de la humanidad.

El hecho de que jóvenes se tornen en testigos y puedan contarlo, abre las puertas de la reflexión y la esperanza de que siga viva la memoria histórica.

La vida, la muerte, los recuerdos y un presente que interpela al espectador que se vuelve testigo de la historia. Para que el dolor se convierta en vida y esperanza.

"El pasado no está atrás sino dentro de cada uno de nosotros"

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Inés Grimland

Actúan: Florencia Cubelo – Damián Gruszco – Melanie Ratuschny

Escenografía: Pablo Graziano

Vestuario: Pablo Graziano

Producción Multimedial: Oscar Scarinatta

Música Original: Héctor Garrido

Gráfica: Oscar Scarinatta

Asistencia de Dirección: Oscar Scarinatta

Puesta en Escena: Inés Grimland

Dirección Artística: Inés Grimland

Duración: 60 minutos

Clasificación: Teatro Adultos

Teatro El Arenal

Juan Ramírez de Velasco 444, C1414 AQJ, Buenos Aires

Entrada General: $350

Jubilados: $ 250

Domingos 19 horas – Fecha de estreno Domingo o1 de septiembre de 2019

LA MATA HARI

De Milagros Michael, dirigida por César Bordón

Desde el 6 de octubre podrá verse "La Mata Hari", ópera prima de Milagros Michael, con dirección de César Bordón, quien vuelve a dirigir teatro después de muchos años. Con un elenco formado por Gustavo Monje, Nicolas Schneider, Pablo Del Río y Milagros Michael. A 102 años de la muerte de la famosa Mata Hari, llega una farsa histórica sobre la clase dirigente argentina de principios del siglo XX que, en tono irónico y grotesco, evidencia las aspiraciones estrafalarias y absurdas de la época. Todos los domingos a las 20 hs. en El Camarín de las Musas. Esta obra, que nació en el marco del taller de dramaturgia de Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone, ganó el subsidio Más Teatro 2019 otorgado por la FUNDACIÓN SAGAI y forma parte de la SEMANA “Viví Francia” organizado por la Cámara Franco-Argentina de Comercio e Industria.  Sinopsis: En una Buenos Aires farsesca, tres dandis porteños se complotan para reestablecer una monarquía francesa con motivos de la celebración del Centenario de Mayo. Deciden nombrar líder al hijo de Pierre Benoît, el último delfín de Francia que escapó a la Argentina en 1918. Ellos se confrontarán con Mata Hari, quien los someterá a sus caprichos de diva y pondrá en peligro sus planes de restauración.  Agenda: Estreno: domingo 6 de octubre, 20 hs. (en el marco de la Semana "Viví Francia") Funciones: domingos, 20 hs. Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA) Entradas: $400 | Descuento jubilados: $300 | Menos de 30 años: $200 | 2x1 Club La Nación | Precio promocional Semana "Viví Francia": 2 x $500 Reservas: 4862-0655 Duración: 60 min. Ficha técnica: Autora: Milagros Michael Dirección: César Bordón Elenco: Gustavo Monje, Nicolás Schneider, Pablo Del Río y Milagros Michael  Música: Tomás Mayer Wolf Diseño de Iluminación y utilería: Jorge Ferro Vestuario: Alberto Mauri Vestuario para gráfica: Nikole Tursi y Marcelo Giacobbe Asistente de Dirección: María Velázquez Hernández Gráfica: Roy Chifre Producción: ALBONDIGAS Producciones Sobre la obra: En un marco mundial donde la revolución socialista asomaba y el fin del Imperio Austrohúngaro se vaticinaba, la clase dirigente argentina se solazaba tirando manteca al techo para encajarla entre los opulentos pechos de una valkiria de un fresco o llevaban una vaca atada en el barco para tener leche fresca todas las mañanas. La restauración de la monarquía francesa en Buenos Aires es desatinada y anacrónica pero perspicaz, si se piensa en las costumbres extravagantes y grotescas del dandismo porteño ¿Por qué no habrían de restaurarla si el heredero francés vivía en nuestro territorio? El mundo nos sigue deleitando con líderes absurdos y estrafalarios. A partir de la investigación sobre la figura de Mata Hari, espía y mujer fatal y Pierre Benoît, se sitúan estos personajes en el marco del Centenario de Mayo para realizar una farsa histórica que refleja la opulencia, extravagancia y aspiración de la clase dirigente de la época. La fascinación de los dandis argentinos por Louis XIV, el verdadero motivo que los impulsa y la ambición de cambiar una república para restaurar una monarquía, juegan de una manera soslayada y escondida hasta explotar.  La obra busca acercar la historia de un momento fundante en la construcción de la identidad nacional, el festejo del Centenario, con un tono irónico y grotesco. En particular los movimientos democráticos enfrentados a olas de deseo restaurador que en aquellas épocas animaban las aspiraciones en conflicto de la clase patricia argentina, cuya raigambre permanece intacta en cierta clase dirigente actual.

Atlántico

Una puesta teatral de Luciano Suardi

Sobre un texto de Alfredo Staffolani

Desde el 20 de septiembre

Todos los viernes a las 21

En Anfitrión

Atlántico

De Alfredo Staffolani

Dirección Luciano Suardi

Con Eugenia Mercante, William Prociuk y María Inés Sancerni

La historia de Inés, siempre en Necochea, se repite como un déjà vu. A la orilla del mar, cuando la marea baje y se lleve consigo otra historia de amor, sólo quedará el vestigio de lo que no fue y ya pasó. En un verano efímero, de pérdidas irreparables, la imposibilidad y el equívoco golpean a los cuerpos como las olas en medio de la tormenta.

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Alfredo Staffolani

Actúan: Eugenia Mercante, William Prociuk, María Inés Sancerni

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Realización de escenografía: Gustavo Disarro

Diseño gráfico: Ignacio Lascano.

Fotos y redes: Germán Sánchez

Asistencia de dirección: Sabrina Marcantonio/ Macarena Rodríguez Cuello

Dirección: Luciano Suardi

Funciones: Viernes a las 21

Localidades: $ 300.- - En venta por alternativateatral.com

Teatro Anfitrión – Venezuela 3340 – CABA

Delirio de Amor

Todos los sábados a las 18:00 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 EL PSIQUIATRA Y SEXÓLOGO WALTER GHEDIN  PRESENTA SU NUEVA OBRA

CON SILVIA PÉREZ  Víctor Malagrino     Elvira Villarino Marcela Jove Y  JUDITH GABBANI Dirigida por Carlo Argento, la obra habla de la Erotomanía, delirio pasional o delirio de Clérambault.

Todos los sábados a las 18:00 se presenta en el Teatro La Comedia la nueva obra de Walter Ghedin “DELIRIO DE AMOR”. WALTER GHEDIN, médico psiquiatra, psicodramatista y sexólogo, se formó en teatro con Beatriz Matar, Augusto Fernandes y David Amitin y en dramaturgia con Ricardo Monti y Roberto Cossa. Escribió las obras: "Los Juegos del cada cual", "Freud y Jung" (en colaboración con Pablo Olivo), "La Vagina Enlutada" (versión teatral del libro de divulgación sexual del mismo autor). Adaptó para teatro los cuentos de Antón Chejov: "Varka" y "Los Mártires", y "El Padre Sergio" de León Tolstoi. Trabajó como actor en "Cositas Mías" de Jorge García Alonso, "Los juegos del cual" y "Las Criadas" de Jean Genet con dirección de Ruth Rodríguez y supervisión actoral de Beatriz Matar. Ha publicado nueve libros de sexología, psiquiatría y la novela "Mera Ilusión". Participa en columnas en importantes medios como Clarín, Infobae, Perfil, Cosmopolitan, Uno Mismo, Buena Salud, y participa en diversos programas de TV a los que es convocado. En “DELIRIO DE AMOR” combina a la perfección todos sus conocimientos, dando vida a pasionales y adorables personajes que viven con la certeza de encontrarse en relación cercana con amores verdaderamente imposibles. Lejos de juzgarlos, nos invita a vivir con ellos la verdad del “delirio de amor” y la convicción de quien se encuentra inmerso en ese apasionado vínculo de amor imposible; para entenderlos y también para animarnos a desdramatizar este delirio con mucho humor y carcajadas. Para WALTER GHEDIN escribir “Delirio de Amor”, dar vida a personajes que de una manera u otra viven apasionados por un amor tan creíble como imposible, es hablar no sólo de una patología (la erotomanía), sino de cómo el amor puede completar un vacío estructural cuya función es dar sentido e identidad. ¿Qué es la erotomanía? En el siglo XIX el psiquiatra Gaëtan Gatian de Clérambault describe un extraño síndrome delirante caracterizado por la creencia que tiene la persona de que un sujeto público, una persona de renombre o jerarquía social se ha enamorado de ella y le envía mensajes, y le hace saber, a través de diferentes señales, el amor que siente. Estos síntomas psicóticos son una forma de paranoia y recibe el nombre de “erotomanía”, también llamada delirio pasional o delirio de Clérambault. El elenco de esta obra está conformado por Silvia Pérez, Víctor Malagrino, Elvira Villarino, Marcela Jove y Judith Gabbani, dirigidos por Carlo Argento, las funciones son todos los sábados a las 18:00 en el Teatro La Comedia, Rodríguez Peña 1062 y las entradas (con un valor de $600.-) se pueden adquirir en la boletería del teatro y por Plateanet. DELIRIO DE AMOR de Walter Ghedin Actúan: SILVIA PEREZ Víctor Malagrino    Elvira Villarino Marcela Jove y JUDITH GABBANI Libro: Walter Ghedin Diseño de Vestuario: JUAN MICELI Diseño de Escenografía: ALEJANDRO MATEO Artes Visuales: LUCIO BAZZALO Diseño de Iluminación: MATIAS CANONY - CARLO ARGENTO Diseño de Maquillaje: CHOLU DIMOLA Diseño Gráfico: NAHUEL LAMOGLIA Fotografía: NACHO LUNADEI Asistente de dirección y producción: MAXI TAMBORINI Producción: WALTER GHEDIN Dirección: CARLO ARGENTO TEATRO LA COMEDIA Rodriguez Peña 1062 - CABA Todos los sábados a las 18:00 hs.  Entradas en venta en la boletería del teatro y por Plateanet. @deliriodeamorteatro

UND

UND
De Howard Barker
Dirección Augusto Pérez 

Domingos 18:30 hs. - Teatro Callejón (Humahuaca 3759)
Entradas: $400. Reservas por Alternativa Teatral

El domingo 22 de septiembre a las 18.30 hs. en Teatro Callejón (Humahuaca 3759) se estrenó Und, un texto de Howard Barker que interpreta con ductilidad y potencia Luz Palazón (La pilarcita, Rancho, He nacido para verte sonreir, entre otras) y dirige Augusto Pérez.

Una mujer judía aristócrata espera a un hombre que llega tarde, un torbellino de palabras la ocupa. Alguien la asedia; el espacio donde está se convierte en el último bastión de un mundo que se hunde.
Ella dialoga con los demonios del pasado para enfrentar la ausencia de futuro; con la certeza que da el terror, busca los medios y las palabras para salvarse pero sabe que la vida judía no existe muy lejos del borde.

Escrita en 1999, Und es el único monólogo en la obra de Howard Barker. A través de un apasionado e imposible amor, Und cuenta la historia universal de una búsqueda de significado que desafía el absurdo. Sea cual sea el punto de partida, concreto o imaginario, esta mujer está en un punto de no retorno y algo deberá pasar. La excesiva necesidad de palabras no premeditadas denota un paisaje interior, fracturado, reprimido, transformado que emergerá con sus picos, sus nieblas y sus profundos abismos. Und mostrará a lo largo de esta espera el enlace entre lo imposible de formular y la necesidad de decir. Las palabras son sus armas para enfrentar el caos sin sucumbir al vértigo.

Ficha Técnica

Actriz: Luz Palazón

Autor: Howard Barker

Traducción: Inés Garland

Asistente de dirección: Gonzalo Laprida

Sonido: Pablo Crespo

Iluminación: Sebastián Francia

Vestuario: Jam Monti

Maquillaje: Oscar Mulet

Peinado: Lorena Cipolla

Escenografía: Augusto Pérez

Entrenamiento vocal: Cecilia Gisper

Fotografía: Alejandro Carmona

Diseño gráfico: Julieta Niguyen

Dirección: Augusto Pérez

O la muerte no existe o es lo único que existe

Dramaturgia Laura Echaniz, Javier Omezzoli, Claudio Pereira

Dirección Claudio Pereira

La obra invita al espectador a repensar el vínculo que existe entre el cuerpo, la acción, la palabra en escena. Propone buscar un lenguaje expresivo alternativo, que esté por fuera de la narración, y que nos coloque en un lugar diferente al momento de percibir el hecho teatral.

Viernes 21 horas

Teatro El Opalo - Junín 380 -

Entrada General $300 / Jubilados y estudiantes $200

Reservas: 4951-3392

Acerca de la obra

Preguntas que surgieron en el comienzo y en el recorrido de los ensayos, ¿cuál es el lugar de los trabajadores en un sistema que apoya abiertamente la precarización laboral?, ¿cuál es el antídoto a la alienación del trabajo?, ¿cómo se sostiene la autogestión?, ¿qué implicancias tienen en los seres humanos y en sus vínculos estas cuestiones? Comenzamos el proceso creativo a través de la improvisación durante dos años. Nos propusimos pensar el proyecto no sólo como la representación de vidas sobre determinadas, sino como la producción de otras formas de vida posibles. Tomamos la investigación como la disposición expresiva que fuera a desarmar las estructuras de obediencia de nuestra propia práctica y de nuestra propia percepción escénica y laboral. Ese foco estuvo puesto en complejizar la relación Cuerpo-Acciones-Palabra-Movimiento-Vestuario para intentar encontrar un lenguaje alternativo. Más que relatos, son intervalos del mundo, percepciones y afectos corridos de eje. La relación que se establece entre los distintos elementos que componen la escena teatral no es una relación narrativa, es, si se quiere, un vínculo más poético, metafórico, más velado, que se da por resonancia entre ellos en la intimidad de cada espectador, lo que hace que toda la obra inquiete por ello y que presente múltiples lecturas posibles.

Ficha técnica:

Actuación: Laura Echaniz, Javier Omezzoli

Diseño de Escenografía: Romeo Sosa

Diseño de Luces: Vostell

Diseño de Vestuario: Laura Echaniz

Música: Zelmar

Diseño Gráfico: Enrique Gurpegui

Fotografía: Mariana Echaniz

Prensa: Correydile

Asistente: Paz Cenatiempo

Dramaturgia: Laura Echaniz, Javier Omezzoli, Claudio Pereira

Dirección: Claudio Pereira

Duración del espectáculo: 50 minutos

EL CORAZÓN DEL MUNDO

EL CORAZÓN DEL MUNDO
De Santiago Loza
Dirección Lautaro Delgado Tymruk

Sábados 20:30 hs. - Teatro Callejón (Humahuaca 3759)

El  sábado 14 de septiembre, a las 20.30 hs. se estrenó en Teatro Callejón (Humahuaca 3759) El corazón del mundo, un texto de Santiago Loza que interpretan William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y Lautaro Delgado Tymruk, que asume aquí también la dirección. Esta original puesta articula actores y hologramas para construir un relato donde confluyen experiencias vulgares, místicas, febriles, inocentes, una constelación de sucesos impregnados de ternura, de un halo onírico.
 

Sinopsis

Un hombre camina sólo por la calle y es golpeado sorpresivamente de un palazo por un vagabundo en la noche. Cae y antes de llegar al piso su cuerpo estalla y vive en un instante tres vidas distintas. O quizás más. Nace y muere y vuelve a nacer en otros cuerpos. A veces es uno y a veces es toda la humanidad.
 

Santiago Loza y Lautaro Delgado Tymruk se conocieron estudiando en la Carrera de Dramaturgia de la EMAD. Hace un tiempo Loza le pasó la obra para que la lea. Lautaro decidió dirigirla. Se dispuso trabajar con un dispositivo de ilusión óptica que cree algo similar al efecto producido por los hologramas: presencias flotando en la escena del teatro que no están. Comenzó a ensayar la obra y a filmar en paralelo. Se creó un equipo de montaje teatral ensamblado a un equipo de rodaje con más de 40 actores y actrices.
Su formación como actor y en dirección cinematográfica lo ayudaron a afrontar el desafío. Y también su conocimiento en el mundo de la prestidigitación. La obra es artesanal. Es también un experimento, un laboratorio que permite el juego de energías desatadas. El estreno de la obra y su debut como director coinciden con el estreno de su primer documental “Treplev”, que codirigió junto a Esteban Perroud y se estrena en el marco del FIDBA en la misma fecha.
 

Palabras del director

"Lo que verán en la obra no es real. O quizás sí, nunca lo sabremos. Verán el estado de inconsciencia del sujeto golpeado o su alma sumergiéndose en distintos cuerpos. Siendo testigo de su muerte, de su nacimiento. Por las bambalinas de la vida. Observando el flujo vital. El corazón del mundo.
Quise generar una obra de umbrales, donde pueda verse una constelación de dimensiones; donde los actores puedan entrar y salir de cuerpos. Cuerpos que transitan su drama. Lo único que tienen.
Investigué diferentes tipos de ilusiones ópticas. Llegué a un efecto anterior al holograma, el efecto 'Pepper Ghost' Un antiguo truco de magia que se utilizaba en los teatros antes del 1900 para hacer apariciones de gente a través de un sistema de reflejos. Lo más parecido a trabajar con fantasmas. El nuestro es entonces un teatro fantasmal. Teatro fantasmático. De presencias. Será lo más parecido a crear una tercera dimensión. La que se crea entre la relación entre la primera (la real) y la segunda (la virtual). En esa relación se creará la otra, una terceridad.
Y así, gracias al enorme trabajo de un equipo talentosísimo y metódico, mis tres pasiones, el teatro, el cine y la magia, confluirán en escena."

Ficha Técnica

Actúan: William Prociuk, Ezequiel Rodríguez y Lautaro Delgado Tymruk

Escenografía: Abigail Cohen

Realizador: Cristian Matías Amaya

Diseño de luces: Ricardo Sica.

Asistente de dirección: Violeta Palukas

Producción: Felicitas Luna

Diseño de sistema de video: Paula Coton y Sebastián Zavatarelli

Ángel de la guarda: Lorena Muñoz

Asesoramiento Coreográfico: Margarita Molfino

Diseño gráfico: Carolina Mas

Equipo del Film holográfico

Dirección: Lautaro Delgado Tymruk

Asistente de Dirección: Violeta Palukas

Dirección de Fotografía: Leonardo Pazos

Eléctrico y Gafer: Jerónimo Prieto

Directora de Arte: Abigail Cohen

Asistentes de arte: Juliana Capparelli y Arlene Campbell

Vestuario: Laura Cacherosky

Asistente Vestuario: Magdalena del Mar Rodríguez

Maquillaje y Peinado: Alberto Moccia

Montaje: Nicanor Loreti, Fernando Szurman, Roly Rauwolf

Producción: Felicitas Luna

Asistente de Producción: Silvia Oleksikiw

Música compuesta, producida y mezclada por Marco Bailo en Estudio Templo Limón

Actores: Adrian Pugach, Matías Delgado, Debora Peters, Sophia Beretta Delgado, Facundo Delgado, Manuel Pandelo, Filiberto Mugnani, Armenia Martínez, Alberto Navarro, Brenda Pugach, Violeta Palukas, Eliana Kern, Diego Gentile, Alicia Tymruk, Sang Min Lee, Chang Sung Kim, Maya Kim, Juan Marcelo Duarte, Lorena Muñoz, Natacha Delgado, Jose Mehrez, Jerónimo Prieto, Simón Ávila Muñoz, Javier Puebla, Micaela Cortina, Florencia Mengoli, Mercedes Domínguez, Jorge Prado, María Cristina Cernuda, Corina Romero,Silvia Oleksikiw, Felicitas Luna, Susana Varela, Anabella Bacigaluppo, Gabo Correa, Celeste Silanes, Alberto Moccia, Nicolás Herzog, Juan Pablo Gómez, Gustavo Martinez, Alejandro Star, Magdalena del Mar Rodriguez, Juliana Capparelli, Arlene Campbell,  Abigail Cohen.