jueves, 27 de octubre de 2011

Homenaje a Tennessee Williams


En conmemoración del año del centenario de su nacimiento
En el BAC – British Arts Centre

 VIERNES 28 Y SABADO 29 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HORAS
ESTRENO DE “NOCHES ROMANAS” DE  FRANCO D`ALESSANDRO
Con Virginia Innocenti y Paulo Brunetti.
Dirección: Oscar Barney Finn
Localidades $ 30.-

ESTAS FUNCIONES SE REALIZAN EN CONMEMORACION DEL AÑO DEL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE TENNESSEE WILLIAMS (1911-1883). SE ESTRENARÁ LA OBRA " NOCHES ROMANAS " DE FRANCO D' ALESSANDRO, AUTOR AMERICANO, EN DONDE SE HABLA DE LA RELACION DE TENNESSEE WILLIAMS Y LA MITICA ACTRIZ DEL NEOREALISMO ANNA MAGNANI. EN FORMATO SEMIMONTADO, SERA PROTAGONIZADA POR VIRGINIA INNOCENTI Y PAULO BRUNETTI, CON LA DIRECCION DE OSCAR BARNEY FINN.

BUENOS AIRES SIEMPRE HA SIDO UNA CAPITAL QUE, EN SU EPOCA DORADA, PRESENTO SUS OBRAS MAS CONOCIDAS, DESDE MARGARITA XIRGU EN "EL ZOO DE CRISTAL” , O CON "UN TRANVIA LLAMADO DESEO” DE LUIS MOTURA CON MECHA ORTIZ .
LUEGO LE SUCEDIERON: "LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE" CON DUILIO MARZIO, INDA LEDESMA Y FRANCISCO PETRONE; "DULCE PAJARO DE JUVENTUD" CON PEPITA SERRADOR Y CARLOS ESTRADA; "ORFEO DESCIENDE" CON DIRECCION DE OSVALDO BONET CON ALFREDO ALCON Y MARIA ROSAGALLO; O LAS VERSIONES DE "VERANO Y HUMO" CON DIRECCION DE MARCELO LAVALLE EN EL INSTITUTO DE ARTE MODERNO DE LA CALLE FLORIDA CON NORMA ALEANDRO, Y EN SEGUNDA VERSION EN EL TEATROSAN TELMO CON LIDE LYSANT Y NACHO QUIROS.
MAS TARDE SE RETOMO EL TRANVIA CON DIRECCION DE HUGO URQUIJO Y GRACIELA DUFAU, QUIEN NOS DIO DOS VERSIONES DE “EL ZOO DE CRISTAL” CON FLORA STEINBERG, LUISINA BRANDO, OSCAR MARTINEZ Y VICTOR LAPLACE Y, MAS TARDE CON INDA LEDESMA, HUGO SOTO E INGRID PELICORI. EN EL SAN MARTIN SE DIO “DE REPENTE EN EL VERANO” CON MARIA SOCAS Y ALICIA BERDAXAGAR, Y ALICIA BRUZZO FUE LA SERAFINA DE "LA ROSA TATUADA".
MAS RECIENTE SON LA VERSION EN ARGENTINA Y CHILE DE “LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE” DE OSCAR BARNEY FINN.

LOS DIAS VIERNES 28 Y SABADO 29 A LAS 21 horas SE ESTRENARA LA OBRA DEL ESCRITOR AMERICANO FRANCO D' ALESSANDRO, "NOCHES ROMANAS". LOS PERSONAJES CENTRALES SON ANNA MAGNANI Y TENNESSEE WILLIAMS, Y  VIRGINIA INNOCENTI Y PAULO BRUNETTI SERAN LOS ENCARGADOS DE EVOCAR A ESTAS MITICAS FIGURAS, EN UN ESPECTACULO SEMIMONTADO DIRIGIDO POR OSCAR BARNEY FINN.

ESTAS FUNCIONES SERAN UNICAS Y SE PUEDEN RESERVAR ENTRADAS LLAMANDO AL TEATRO.

Funciones: Viernes 28 y sábado 29 a las 21 horas
Localidades: $ 30.-
BAC – Suipacha 1333 – Reservas: 4393-6941

IJ LA EXHALACIÓN


 

de
Fernando
Noy

Dirección: Martín Alomar



           
Una voz andrógina (la patria? el deseo? la libertad? Argentina?) que es a la vez muchas voces y el interrogante sobre una historia de esplendor, crisis, corrupción y desgarro. Por "IJ" se refiere a esa cacofonía donde horror y goce, odio o amor, acaban fusionándose y deriva del dicho "hijjjjo de puta". Un texto post-barroco sobre la imposibilidad de llenar el vacío de una historia de doscientos años. Finalmente, una exhalación como el interrogante del futuro. Matar la muerte y así instaurar una nueva patria sin fronteras, ni escudos.

El abordaje dramático del texto está construido para lograr la escenificación (en término siempre presente) de una fábula articulada de la crueldad y sus imprevisibles revelaciones.
Desde el martirio mismo de existir para lograr, a pesar de todo y casi sorpresivamente, un mayor y real conocimiento de la vida, iniciamos el camino doloroso pero paradójico de la liberación absoluta.
Por “Ij” se refiere a esa cacofonía donde horror y goce, odio o amor, acaban fusionándose. Deriva del lunfardo “hijjjo de puta” que a veces es de valoración, y otras, como simple condena.
En síntesis: toda angustia precede a (si lo sabemos entender como tal) liberarnos del laberinto mutilado en que se esconde la simple y obvia felicidad de ciertos destinos aunque, como en este caso, lamentablemente hay excepciones. Es cuando alguna conjunción del propio ser comienza a comprender y no quiere volver a repetir errores en masa ni a, simplemente, equivocarse y autoperdonarse como es habitual costumbre de una historia que arrastró la humanidad hacia su final, despoetizándola.
Fernando Noy

Funciones: Jueves 21hs
Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 / 4863-1188
Entradas: $ 50.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-

IJ, La Exhalación
de Fernando Noy

Incrustaciones en texto epígrafe:
El  Inca Garcilaso de La Vega - Fernando Pessoa - Caetano Veloso
Monólogo Patrix:  Palimpsesto  homenaje a Charles Baudelaire.

con
Verónica Piaggio

Concepto de Vestuario: Laura O.
Diseño de Peinado: Ricardo Fasán
Diseño de Maquillaje: Juan Gasparini
Realización de vestuario: Josefina Tholke
Realización de Utilería: Néstor Álvarez – Lola Carballo
Foto de Diógenes: Victoria Egurza. Estilismo Foto Diógenes: Lola Carballo.
Fotografía: Alejandro Chaskielberg
Diseño Gráfico: Ezequiel De San Pablo

Música
Nicolás Guerrieri – Daleduro Dubz - Emisor
con la participación especial de
Leo García y Los Guardianes de Mugica

Diseño Sonoro: Nicolás Guerrieri
Diseño de Iluminación: Alejandro Chaskielberg – María Paz Zavaleta
Diseño de Escenografía: Martín Alomar - Nestor Álvarez

Coreografía: Gustavo Carrizo

Producción: Bla.Bla.Bla (Mara Guevara, Natalia Zonis, Sol Grünschlägger, Silvana Gordillo)
Producción Ejecutiva: Mariela Ibáñez– Néstor Alvarez
Producción Artística: Ricardo Manetti
Asistencia Artística: Luciano Sosa

Puesta en Escena y Dirección: Martín Alomar

Producido por Los Feliz Creative Bazaar



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HORARIOS: 15, 17, 19 y 21hs.

sábado, 22 de octubre de 2011

“Improvisa que da miedo”


*Todos los sábados a las 22hs., en la sala John Lennon del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
*Venta de entradas en la boletería de The Cavern Club. Valor: $60. Más info: 6320-5300 / Web:http://www.thecavernclub.com.ar/

Sobre Improvisa que da miedo.
“Improvisa que da Miedo” es show compuesto por 4 historias creadas en el momento de temática suspenso y horror con quebraduras de gags humorísticos, para poder soportar la tensión que va a provocar en los espectadores estas historias hechas por una sola persona poniéndose en la piel de cientos de personajes siniestros en una misma noche. Una esquizofrenia escénica orientada al susto y la risa.
Mirada de Pablo Ángeli.
“La Impro es un arte, una disciplina de creación y composición, pero especialmente un juego que desafía capacidades humanas, intelectuales y que deja al desnudo nuestra esencia primera; un regreso al juego de la niñez donde no había trabas existenciales, ni prejuicios y donde todo el tiempo creabas un mundo propio”.
Pablo Angeli – Y en esta oportunidad su mente delirante, desquiciada, creativa y humorista lo lleva para el género que ama, que lleva en su piel desde que tiene memoria: el TERROR.
Sobre Pablo Ángeli.
Pablo Ángeli inicia sus estudios en actuación en 1998 en el Centro Cultural San Martin con la actriz y docente Yoyana Polanco, realizando su primer trabajo en la obra “Chau Mr. Iks”. En 1999, comienza estudios de improvisación Teatral con el actor pionero en el género Mosquito Sancineto, quien para principios del 2000 lo convoca para ser parte del elenco del espectáculo Match de Improvisación con el que estará cinco años en la compañía realizando temporadas en nuestra ciudad porteña en la calle Corrientes y temporadas de verano en el teatro Auditorium de Mar del Plata. En paralelo con su actividad en la improvisación, perfecciona su técnica tomando seminarios de Pantomima con Pablo Bonta e improvisación dramática con Pompeyo Audivert.
En el 2002 protagoniza en teatro el drama Perdonar es Divino, dirigido por Claudio Ferrari (Telefé Contenidos).
En el 2003 participa en la mega campaña publicitaria de TV para Telefónica grabando 12 comerciales, promocionando el producto banda ancha Speedy, llamada “Juan, un hombre común”.
En el 2004 realiza el último espectáculo junto a la compañía de improvisación de Sancineto, “Improvisación Registrada” y desembarca en el club de Comedia Bululú donde comienza a realizar espectáculos de humor en forma unipersonal en los géneros del Stand-up, el humor de personajes y los muy celebrados unipersonales de improvisación teatral, formato que sólo tres personas en el país lo llevan a cabo.
A partir del 2005 y hasta la fecha es convocado por la productora Pol-ka para hacer participaciones en algunas de sus tiras televisivas entre ellas: Sin código, Sos mi vida, Juanita la soltera, Los secretos de papá, Enséñame a vivir, entre otras.
A partir del 2006 abre sus seminarios de actuación e improvisación teatral y Clown en Estudio Bayres y dirige la Comedia La Pulga en la Oreja. De los seminarios surgieron los actores con los cuales forma los grupos “Actores Improvisadores” (2007), “Improvisadores en el Aire” (2008) y “El Show de la Improvisación” (2009). Otra de las comedias en donde realiza la puesta en escena y la dirección es “Anímate a pasar los 40”, y le dan un espacio en el Estudio de Danza Laura Fidalgo, para impartir clases de improvisación a bailarines.
El año 2009 lo encuentra presentando tres espectáculos: Improvisadores, el humor del momento, Madrugadas improvisadas y Risas Angelicales, y obtuvo una sección dedicada en el primer libro que habla de improvisación teatral en Argentina: el ya celebrado Impro Argentina del autor Gustavo Calett.
2010 es un año de desafíos estrenando su tercera comedia, como director, “Cualquier cosa menos Pobres”, y llevando a la Calle Corrientes el espectáculo “El Show de la Improvisación”. Compartiendo escenario con 12 actores. Y un jueves por mes se presenta en La Hiena, club de Comedia.
2011 abre un ciclo en el Paseo La Plaza llamado "El Ilógico" donde invita cada jueves a un grupo de humor para divertir al público asistente. Realiza una participación en la tira televisiva "Los únicos" por canal 13 donde es convocado para hacer un fragmento de su show unipersonal "Improvisa que da Miedo"; espectáculo dedicado íntegramente a parodiar el cine Terror y que pone en cartel en la sala John Lennon del Paseo La Plaza.

Ficha técnica:
Dirección: Pablo Ángeli.
Elenco: Pablo Ángeli. 
Teatro: The Cavern Club, Sala John Lennon. Paseo La Plaza, Avenida Corrientes 1660, C.A.B.A., Argentina.
Funciones: Todos los sábados a las 22hs. Entradas: $60.
Reservas: 5236-3000.
Finaliza: 26 de noviembre.

El Vino Secreto

El sábado 22 de octubre a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña
El Vino Secreto
Un espectáculo unipersonal poético, interpretado por Liliana Moreno , con dirección general de Clodet García
  
El sábado 22 de octubre a las 21 hs. regresa a la cartelera porteña El Vino Secreto, espectáculo unipersonal poético interpretado por Liliana Moreno , con dirección general de Clodet García. En la Sala Pan & Arte, Av. Boedo 876. Entrada $50.- (incluye una copa de vino y queso de cabra).  // Tels. Informes: 4957-6702 // 4957-6922 // teatro@panyarte.com.ar


La vida de una mujer desde una dimensión mítica y poética. Una vivencia que se nos revela cíclica como el tiempo de la cosecha, como la vida misma, y transformadora como la alquimia de la uva al transformarse en vino. Un cuento circular, pleno de imágenes abrigadas con las más diversas sensaciones. El susurro del devenir, en palabras hechas de viento y farolitos, de frutas frescas y encuentros y el dolor como aquel sabio que siempre deja huella. Una mujer que habla y lo femenino profundo habla. Es ella y son todas las mujeres. Y en ese despojo circular y mítico, el intento de crear un espacio que se abre a quienes se asomen y lo habiten, tornándolo espacio de resonancias y reflejos.

Liliana y yo venimos de recorridos diferentes. Ella viene de las escuelas de Alezzo y Fernández y yo de la investigación del teatro ritual y sagrado. El desafío fue encontrar un lenguaje común a ambas, un tercer lenguaje posible. A partir de improvisaciones y trabajos de investigación, fui ordenando lo que surgía en una estructura mandalica de doce fases y buscando encontrar la trama arquetípica que atravesaba la historia de Ella, historia simple y profunda, de devenir y transformación, buscando volver plural lo singular. Me interesó trabajar en un aquí y ahora interno, de textura onírica, donde lo real se torna metáfora en la palabra y en el espacio despojado. Tramas, capas, bordes que se desdibujan, el espacio mutando según se lo habita. Los momentos sucediéndose por un pulso interno que los ordena. Un cuento superpuesto a la historia de Ella, que reescribe viejas historias. Un viaje del oeste al este, de la montaña al mar,comenta Clodet García

Decidimos contar una historia simple de vida, cómo una muchacha prepara su equipaje para ir desde el interior a su interior para emerger la entrega. Contar cómo la semilla transita su recorrido hasta convertirse en vino y completarse en el brindis. Este paralelo metafórico es la atmósfera que envuelve la obra. Clodet me ayudo a poner el corazón en este trabajo. Tenía sensaciones que ocurrían cuando era niña, que había olvidado, entonces, ya estaba en otro tramo de mi vida, en un tiempo que permitía observarme y llevar la mirada afuera e ir y venir, siguiendo la huella que dejaron los perfumes de la infancia, recobrando confianza en lo propio, en lo personal, para llegar al núcleo de esta niña / mujer / viajera, la protagonista de esta historia, de este viaje sagrado. Con Clodet encendimos el fuego femenino que estaba en nuestro interior y trabajamos para revalorizar y recuperar el sentido. Re encontrarnos con el ritual, con el teatro, comenta Liliana Moreno



FICHA TÉCNICA //  IDEA ORIGINAL Y ACTUACIÓN: LILIANA MORENO; Autoras: Liliana Moreno y Clodet García; Conceptoescenográfico y fotos: Lucas Marín; Vestuario y realización de telón: Sol Godoy Jerez; Música original: Aureliano Marín;Entrenamiento en manipulación de objetos: Daniela Florentino; Entrenamiento en danza: Inés Armas; Realización de video:Santiago Núñez Bonifacino; Asistencia y producción de video: Paloma Marín;Diseño de Luces: Patricia Batlle; Dirección: ClodetGarcía // Agradecimientos a Beatriz Spelzini, Nora Faiman y Teatro de la tierra

SOBRE CLODET GARCÍA
Esencialmente actriz y buscadora. Por necesidad ha devenido directora y dramaturga. Por interés profundo, investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos , Eugenio Barba, RicardoBartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Luego de un recorrido por el teatro off (Babilonia, Parakultural, el Teatro de la Guerra, etc) encontró su línea de trabajo: lo ritual y sagrado. En el año 96 fundó el Teatro del Círculo y la Red de teatros clandestinos (red de espacios no convencionales). En el 2000 fundó el Teatro de la Tierra, grupo y propuesta que aún dirige y conforma. Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz se destacan, entre otros: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella", Aquyah Ora-ceremonia del instante y como directora y autora Medea Fragmentada (al ver verás). Como docente hace 15 años que brinda talleres en diversos estudios e instituciones, como el CELCIT (desde 2006) y el Abasto Social Club ,  entre otros. También dictó cursos en el interior y el exterior y se han transformado en método y mirada que pone en relevancia el vínculo del teatro con la ritualidad. Actualmente dirige además de El vino secreto, Juana: variaciones sobre el fuego de próximo estreno.


SOBRE LILIANA MORENO
Nació en Mendoza. Estudio teatro en la Escuela Superior de Teatro de la UNC (Escuela que fundó Galina Tolmacheva, discípula deStanislavsky). Trabajo como actriz en el elenco oficial de la UNC y  con diversos directores del medio hasta llegar a tener su grupo al que formaba y dirigía. Viajo a Buenos Aires con la obra El Teorema con el elenco de la UNC (Teatro Cervantes, Año 1978). Luego de presenciar un seminario para actores de Carlos Gandolfo que  según dice le partió la cabeza se radico en Buenos Aires , cuidad en la que sigue su formación profesional con Agustín Alezzo y Augusto Fernandes. Ya instalada en capital descubre el fenómeno del Teatro Abierto. Además de su formación como actriz, se entreno en diferentes técnicas tales como: acrobacia, bioenergética, tango y canto. Funda el espacio Pan y Teatro- donde además de ofrecer comida típica de su tierra, presenta, como actriz diferentes obras de GriseldaGambaro y otras creaciones alternativas-. En ese momento, fue dirigida por Guillermo Ghio y Alejandro Casavalle. En paralelo, integra el Grupo 4 Patas (grupo de trabajadoras corporales que pertenecía al Motrix e investigaba sobre la creatividad). En el año 2000 inaugura el actual  teatro Pan y Arte en la calle Boedo y estrena con Mercedes Farriols y Tomy Sanchez La Lupa 2 nominada por Argentores(realizando una importante gira por la costa argentina). Trabaja en la película Celo dirigida por Fabián Forte. Durante los años que van desde el 2003 al 2004 desarrolla por completo el proyecto cultural gastronómico que hoy es Pan y Arte (restaurante, teatro, galería y la fundación cultural que contiene toda la actividad artística que se desarrolla). Entre los años 2007 / 2009 trabaja en Una tragedia Argentinade Daniel Dalmaroni , con dirección de Alejandro Casavalle (Teatro Piccolino y Teatro Pan y Arte con este espectáculo se abrió el Festival Iberoamericano de teatro en San Pablo, Brasil, en el teatro Memorial de América Latina). Durante los años 2008 y 2009 participa como actriz en Con M de Mama,  de Jimena Canido (Teatro Pan y Arte). En el año 2010 estrena El Vino Secreto, con dirección de ClodetGarcía y en marzo de este año lo presenta en su Mendoza natal en el marco de un ciclo denominado Vendimia a la Nave Cultural. Actualmente re estrena en su sala El Vino Secreto.




viernes, 21 de octubre de 2011

Entrevista a JULIETA ABRIOLA, directora de LIVING ROOM







*Desde este 26 de agosto, todos los viernes a las 21hs., en el teatro Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo).

*Entrada General: $35 (descuentos a estudiantes y jubilados: $25). Reservas: proyectolivingroom@gmail.com o al 15-3107-5152.



Sinopsis Living Room
Living Room narra el encuentro inesperado de dos hermanas. La acción sucede en los años ´60 y comienza con la llegada de Julia, quien se acaba de separar, a la casa de su hermana Mercedes con la que hace tiempo no tiene relación. Esta última, desconcertada y sin preguntar nada, la recibe y le ofrece su living para pasar la noche. El desarrollo de la obra se centra en los días que Julia pasará allí, en el living de Mercedes. En este tiempo se enfrentarán, recordarán a sus padres, su pasado, sus amores, se reprocharán antiguas y actuales heridas e intentarán sin lograrlo completamente, comprenderse y acompañarse en su soledad

Acerca de Living Room.
El texto fue elaborado por las actrices, quienes luego de haber trabajado e investigado solas, presentaron un primer boceto del texto a la directora. Luego se conformó el equipo de trabajo, y se continuó elaborando y modificando la dramaturgia en el proceso de ensayos.
A partir de allí, el proyecto que emprendimos como grupo, se centró en indagar la vida de dos jóvenes mujeres pertenecientes a la burguesíaargentina de los años ´60 y lograr, a través de la puesta en escena y el trabajo actoral, desarrollar la relación de estas dos hermanas, profundizando en los conflictos cotidianos, generados por esta convivencia “abrupta”, que las llevarán a encontrarse finalmente con sus propios fracasos.
Nos propusimos adentrarnos en el imaginario que condicionaba la vida familiar, social, política y cultural en ese momento y, a su vez, evidenciar cómo este contexto (la década del `60) determinaba la historia personal, las relaciones sociales y, en nuestro caso en particular, la vida de dos mujeres solas que no pudieron llevar adelante el paradigma de la familia “ideal”.
La obra se desarrolla en un momento histórico en el que, tanto en la Argentina como en el mundo, comienzan a romperse los paradigmas culturales establecidos y a modificarse, entre otras cosas, el lugar que la mujer ocupa en la sociedad. La acción transcurre en un tiempo de transición, de cambios, de rupturas y los personajes, Julia y Mercedes, luchan entre el deseo de desafiar lo que “deben hacer” y cumplir con los mandatos que se les imponen.
Living Room habla del encuentro y el desencuentro de dos hermanas: de su soledad, sus deseos, la imposibilidad de compartir y la dificultad de comprenderse. Cuenta la historia de dos personas que han tomado diferentes decisiones en su vida, pero a quienes las une un lazo de sangre, un pasado común y, hoy, una circunstancia forzada: la llegada inesperada de Julia a casa de Mercedes.

Sobre su directora María Julieta Abriola.
Actriz, Directora y  Docente. Nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, en 1981. Licenciada en Actuación egresada del Instituto Universitario Nacional de Arte, Dpto. Artes Dramáticas (2001-2009).
Entre sus trabajos realizados como actriz se encuentran, “Sangra. Nuevas Babilonias”, dramaturgia y dirección de Guillermo Cacace, 2009-2010. Nominado Premios Teatros del Mundo Mejor adaptación. Premios Revista VEINTITRÉS, Dirección de teatro OFF. “Derechito por allí…”, Grupo Apacheta,  en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación. Dirección: Guillermo Cacace, 2008. “Médico Loco”, Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Apacheta sala/estudio. 2007. Distinguido Premios Teatro del Mundo X: Mejor espectáculo infantil, Dirección y adaptación y premios ATINA: Dirección y Adaptación. “La Rueda de la Desgracia” (Creación Colectiva). Dirección: Marcelo Bertuccio.
En la actualidad trabaja, asimismo, como docente con el cargo de Ayudante de Actuación, 4° Año, en la cátedra de Luciano Suardi en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A), Dpto. de Artes Dramáticas. Tiene a su cargo un Taller de Entrenamiento Actoral (nivel inicial) en Apacheta Sala/Estudio y realiza la asistencia y coordinación  de los  Talleres de Entrenamiento Actoral (Avanzados) y de Dirección y puesta en escena a cargo de Guillermo Cacace en Apacheta Sala/Estudio desde el año 2007.

Sobre Lola Banfi.
Actriz. Nació en Río de Janeiro, Brasil, en 1985. Se formó en el I.U.N.A. (Instituto Universitario de Artes Dramáticas), donde se encuentra realizando el Proyecto de Graduación de la carrera de actuación, con dirección de Analía Couceyro. Además, ha profundizado sus estudios  con los maestros Guillermo Cacace, Nora Moseinco, Guillermo Angelelli, Alejandro Catalán y Vanesa Weimberg, entre otros. También ha realizado estudios de disciplinas tales como danza, con Ana Frenkel; canto, con Alejandra Cash y Magdalena León, entre otros; acrobacia, con Osvaldo Bermúdez; capoeira, percusión corporal, batería, danza clásica y Commedia dell´arte. Algunos de sus trabajos como actriz incluyen “Mariana Pineda” de Federico García Lorca (con dirección de Paula Banfi en Excéntrico de la 18, 2009), “1976: Un minuto un anno. Un´ ora, un secolo” (espectáculo unipersonal en versión trilingüe italiano-castellano-portugués, invitado a diferentes festivales en Italia, dir. Gianluca Barbadori, 2007-2010),  “Dos hermanos” (Due fratelli) de Fausto Paravidino (en  Espacio Callejón junto al Goethe Istitut, dir. Gianluca Barbadori, 2009), “Bacantes – simulacros de lo mismo” (dir. Guillermo Cacace, invitada al XXX Festival internacional de teatro de Oriente, Barcelona, Puerto La Cruz, Venezuela, 2006).

Sobre Brenda Costa.
Actriz. Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1987.  Se formó en actuación con Guillermo Ticera, María Isabel Cané, Antonio Bax, JoséCáceres, Eleonora Mónaco, Diego Echegoyen, Eugenio Soto, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert. Durante 2008 realizó talleres de Entrenamiento Actoral en el Sportivo Teatral, dictados por Ricardo Bartís. Como actriz participó en “El Perpetuo Socorro”, dirigida por Sergio Boris, en el Colectivo teatral Puerta Roja  (2009) y en “Eduardo III” (William Shakespeare), con dirección de Mónica Maffía, en el teatro IFT (2009) y actualmente en el teatro La Comedia. También participó en distintos espectáculos de varieté, con textos de Alejandro Urdapilleta con el grupo “4mbulancias” (2007-2009). En cine, participó en los cortometrajes: “Judíos en el espacio” (versión del film de Gabriel Lichtmann, a cargo de estudiantes de Diseño de Imagen y sonido – UBA - 2007) y “Fin de partida” (con dirección de Denise Costa, para el Depto. de Artes Audiovisuales del I.U.N.A., 2010). Como docente, prepara un taller de teatro, en el marco de un proyecto de voluntariado universitario, avalado por el I.U.N.A. y el Ministerio de Educación de la Nación.

Ficha Técnica:
Dirección: Julieta Abriola.
Dramaturgia: Lola Banfi y Brenda Costa.
Elenco: Lola Banfi y Brenda Costa.
Asistencia de dirección: Juan Ignacio González.
Diseño y realización de escenografía y Vestuario: Mariana Ron.
Diseño de Iluminación: Leandro Crocco.
Diseño Gráfico: Lucía Horovitz.
Asesoramiento y Composición Musical: Alejandro Gómez Ferrero.
Fotografía: Juan Ignacio González y Lucia Horovitz.
Coordinación y Asistencia de producción: Santiago Rodrigo Hilara.
Producción General: Grupo Living.
Teatro: Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo).
Funciones: Desde este 26 de agosto, todos los viernes a las 21hs. Puntual (Llegar 15´ antes).
Reservas: proyectolivingroom@gmail.com o al 15-3107-5152. Entrada General: $35 (descuentos a estudiantes y jubilados: $25).
Finalización: 16 de diciembre 2011.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y FNA.