domingo, 2 de julio de 2017

Entrevista al director y elenco de JUANA DE ARCO


Elenco de JUANA DE ARCO, su director MIGUEL SILGUERO y parte del elenco GRACIELA FODRINI  y JESUS GOMEZ. Sábados 19.30 horas en Teatro Losada, Av. Corrientes 1551.



sábado, 1 de julio de 2017

Llega un nuevo ciclo de teatroxlaidentidad




Llega un nuevo ciclo de  teatroxlaidentidad
X más abrazos
X más encuentros
Desde el 3 de Julio
Todos los Lunes de Julio y Agosto a las 20hs
En el MULTITEATRO, Av. Corrientes 1283
Con la Coordinación dramatúrgica de Mauricio Kartún
Y la Dirección general de Daniel Veronese
Un espectáculo de micromonólogos
Con entrada Gratuita
(Las entradas se reparten en sala, los días de función, desde las 18hs hasta agotar la capacidad de la misma)



IDENTICOS es una de las formas teatrales más elaboradas con las que teatroxlaidentidad encara la difícil tarea de aunar búsqueda de identidad con calidad artística.
Es una celebración del Teatro con mayúsculas.
Y al mismo tiempo del compromiso y la solidaridad.
Hasta que encontremos el último nieto.
Hasta que NOS encontremos.
Todos actores IDENTICOS.
Solos con su texto.
Acompañados por otros, idénticamente solos.
Un espacio, un instante, y la transformación del teatro.
El Teatro puro, el Teatro exacto.
El Teatro idéntico a sí mismo.
Con el brillo de lo genuino: el actor y su Identidad.
Él y su personaje.
Iguales.
Idénticos.

Los micromonólogos y nuestros elencos 2017:

“Sarda” de Roxana Aramburú.
Con Agustina Cabo. Dirección: Paula Marull

“La casa del Almirante” de Roxana Aramburú.
Con Melina Petriella. Dirección: Nayla Posse

“La Reina de Eva” de Nelson Mallach.
Con María José Gabin. Dirección: Ignacio Apolo

“La sombra de Adriana” de Pablo Iglesias.
Con Juan Palomino. Dirección: Sofía Palomino

“Cuando conocí a Madonna” de Gabriel Cosoy.
Con Mario Alarcón. Dirección: Arturo Bonín

“Sola” de Mariano Saba.
Con Paola Barrientos. Dirección: Monina Bonelli

“Correr” de Mariano Saba.
Con Luis Ziembrovsky. Dirección: María Onetto

“La soledad del referí” de Patricio Abadi.
Con Mauricio Dayub. Dirección: Daniel Veronese

“Rosaura” de Pablo Dos Reis.
Con Lorena Vega. Dirección: Mauricio Kartun

“Sombras” de Ezequiel Varela.
Con Eugenia Guerty. Dirección: Luis De Almeida

“Guol Estrit Guol” de Rocío Villegas.
Con Gimena Riestra. Dirección: Pablo D’Elia

“Estar en cartel” de Alejandro LIfschitz.
Con Martín Slipak. Dirección: Lorena Vega

Músicos en vivo: Cuatro Vientos, Babel Orquesta, Esteban Morgado, La Chicana.

La Producción está a cargo de la Comisión directiva de teatroxlaidentidad

Vuelve a escena: La farsa de los ausentes


Basada en El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt
Versión: Pompeyo Audivert
 Con Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Ivana Zacharski, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Fernando Khabie, Hilario Quinteros, Susana Herrero Markov, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez y Milagros Fabrizio.
Músico en escena: Claudio Peña.
Asistente artístico: Eric Calzado.
Entrenamiento vocal: Maby Salerno.
Música original y diseño sonoro: Claudio Peña.
Iluminación: Félix Monti, Magdalena Ripa Alsina.
Vestuario: Julio Suárez.
Escenografía: Norberto Laino
Dirección: Pompeyo Audivert

Reposición: jueves 6 a las 20.30 hs
Funciones: de miércoles a sábados a las 20.30 y domingos a las 20.00hs
No habrá función para el público el domingo 9 por feriado nacional, ni el jueves 13.

Platea: $190.- Pullman: $ 140.-
Miércoles y jueves (día popular): Platea y pullman $ 95.-
Sala Martín Coronado – Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530)


Sobre los restos de un paisaje nacional derrumbado, fuera del tiempo y ya sin nombre, condenados a los caprichos de César, los últimos habitantes se aferran a la ilusión de Dios, sin saber que están en un teatro.

"Letter to a man" - venta de entradas



FUNCIONES
7, 8, 9 y 10 DE SEPTIEMBRE

Robert Wilson y Mikhail Baryshnikov vuelven a encontrarse en Letter to a man, en esta adaptación de Diarios de Nijinsky, el extraordinario documento en el que el célebre bailarín relata su lucha por no caer en la locura y que ayuda a entender los sucesos que lo llevaron a terminar sus días en un manicomio. Letter to a man es una puesta teatral, en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada de Vlaslav Nijinsky mientras éste inicia su definitivo descenso a la locura. Como en todos los trabajos de Robert Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”

Letter to a man estará realizando funciones en Barcelona y Atenas antes de llegar a Buenos Aires donde será presentado por Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.


A PARTIR DEL 1ro DE JULIO
LAS LOCALIDADES PODRAN SER ADQUIRIDAS
CON TODOS LOS MEDIOS DE PAGO HABILITADOS
YA SEA EN LA BOLETERÍA DEL TEATRO COLISEO
O A TRAVÉS DE WWW.TICKETEK.COM

CARNIVOROS. CUANDO DEJAREMOS DE MORDER HASTA EL HUESO





CARNIVOROS
CUANDO DEJAREMOS DE MORDER HASTA EL HUESO
Grotesco
De German Akis y Raul Baroni

"CARNIVOROS" es un grotesco oscuro que hecha luces chisporroteantes y enceguecedoras sobre la realidad de nuestro país, más precisamente del conurbano bonaerense profundo.
Una familia y sus satélites, una familia que rompió y cambio todos los códigos de convivencia para sobrevivir e imponer un juego abierto de personajes con pasiones, intereses y ambiciones sin límites y sin tregua.
Son "CARNIVOROS", los que  pase lo que pase, nunca dejaran de morder hasta el hueso.

Elenco:
Héctor Díaz Peña
Matías Cofone
Nonnel Nhoj
Ezequiel Abila
Miriam Nobili
Karina Barreira

Ficha técnica
Dramaturgia. Germán Akis y Raúl Baroni
Escenografía y Vestuario: Gabriel Pace
Banda de sonido y Diseño Comunicacional: Héctor Díaz Peña
Operador de Luces: Sebastián Julio
Operador de sonido: Gaby Yer
Diseño de luces: Omar Serrani
Fotografía: Ezequiel Abila
Arte e Investigación de Campo: Lic. Blas Saravia
Asistentes de dirección: Caty Campos y Beto Buscagia
Puesta en Escena y Dirección General: Germán Akis y Raúl Baroni
Duración: 80 minutos.
Desde el 13 de mayo al 29 de julio

Comentario de la prensa:
“Germán Ackis y Raul Baroni, los autores de esta obra, nos tienen acostumbrados a  presentar temas de actualidad con el toque de humor y chispa necesarios para no sentir tan pesados los problemas de nuestra sociedad. “  María Buscaglia.  FM 106.5
“Una historia central que guarda otras. Personajes mostrando las debilidades humanas, una familia que muestra su moral, sus crisis interna, y relaciones de la vida.” Juan Jose Dimas. El otro medio.

TEATRO ARLEQUINO
Adolfo Alsina 1484 CABA
Funciones Sábados 21.30 horas.
Entradas $ 200.-
Estudiantes y Jubilados $ 150.-
Reservas anticipadas promoción 2 entradas por $ 300.-.
Reservas   4382 7775
Mail: teatro_arlequino@yahoo.com.ar
Estreno sábado 13 de mayo





Critica CARNIVOROS por Maria Buscaglia

"Carnívoros" es un obra que, con toques de humor negro y un contexto más cercano a la comedia, nos muestra y denuncia actitudes corruptas de una familia disfuncional, como habrá muchas, en la que el rey es el dinero, obtenido de cualquier forma, a cualquier precio y sin el menos escrúpulo.
Es también una comedia de enredos con desopilantes gags y un ritmo que se mantiene toda la obra.
Las actuaciones son, en general, buenas destacándose la actriz Nonnel Nhoj y el siempre solvente Héctor Díaz Peña que pone la nota humana y más racional a esta comedia.
La obra no decae en ningún momento ni siquiera al final en el que Díaz Peña tiene un monólogo muy humano y sentido.
Germán Ackis y Raul Baroni, los autores de esta obra, nos tienen acostumbrados a  presentar temas de actualidad con el toque de humor y chispa necesarios para no sentir tan pesados los problemas de nuestra sociedad.
Para pasar un  rato agradable y reir.
                                                                                                María Buscaglia
Teatro Arlequino
Sábados 21.30 hs.



El viejo Matias

Tercer mes en cartel



EL VIEJO MATIAS
Unipersonal
En esta ocasión Néstor Villa presenta una obra de su autoría


Síntesis argumental.

Matías llega al país, desde Polonia, en 1938 con 20 años y sueña ser conductor de trenes. No puede cursar hasta que no aprenda el idioma.
Hace changas varias. Se enferma. Se enamora. Descubre el paraíso de la libertad y la oportunidad de vivir y volar, volar y volar.
Después de unosañosde trabajar en más de un oficio, se instala en la vieja estación de chapas de Paso del Rey, donde consigue trabajo de diariero y atiende hasta por las noches.
Pierde todo en el 55 y comienza a transitar su vida de linyera y su locura, vivida entre golpes asesinos y elecciones con proscripciones.
El relato de un país que para un par de generaciones parece sacado de la más loca fantasía.
Sueños disfrutados desde el mismo vuelo de la imaginación, terminan destrozados en el golpe brutal de la realidad.
Esperanzas y alegrías destruidas por las miserias de la vida.
Nostalgias, humor, tristezas, alegrías, el drama de haber bebido y vivido 40 años de Argentina.
Una realidad apabullante, de tragedia para la mayoría y de disfrute para la minoría.
Un mundial como postre de una bacanal degenerada.
Una patria desesperada y dolorosamente sub realista.
El viejo Matías, la imagen despellejada de un espejo.


Comentarios de la prensa
Néstor Villa hace una excelente y conmovedora composición de este entrañable personaje que nos emociona con sus relatos plenos de verdad y tristeza pero con toques de humor. María Buscaglia.  FM 106.5
Villa es tremendamente expresivo con su voz y con su cuerpo.  Es de lo mejor que hay en escena en estos momentos. Isaac  Eisen. Agencia Norte
Con gran sentimiento este unipersonal permite al espectador emocionarse hasta las lágrimas. Un espectáculo recomendable para ver entre amigos, en familia, con desconocidos. Porque para todos será la misma historia, la misma emoción,  el mismo país.   AM 690
Un excelente trabajo actoral, lleno de emoción.  Te traslada a la época que cuenta en su historia. Martin Enriquez. Radio Abasto.
Una obra magníficamente escrita e interpretada por Néstor Villa, como un testimonio histórico de quien vivió y vive en un país esquizofrénico, con emotividad y toques de humor, sin el cual sería imposible sobrellevarla.  Sandra Paul. Teatro y otras yerbas



Teatro Del Artefacto
Sarandí 760  C.A.B.A.
Sábados  20.00 hs
Entradas $ 180-
Estudiantes: $ 120.-
Jubilados  $ 50.-

Al finalizar la función se realiza un debate con el público asistente