viernes, 30 de noviembre de 2012

BABY ETCHECOPAR en el Picadilly



BABY ETCHECOPAR, MONOLOGUISTA, ACTOR Y ANIMADOR, QUE TUVO LA VIRTUD DE HACER DE CULTO LAS COSAS QUE TOCO, PARA BIEN O PARA MAL. INCOMPRENDIDO, COMPRENDIDO, AMADO, ADMIRADO, ODIADO, CRITICADO, PERO NUNCA UN MEDIOCRE.
LUEGO DE 30 AÑOS DE CARRERA RADIAL, TELEVISIVA y TEATRAL, SU NOMBRE SE HA TRANSFORMADO, A TRAVEZ DEL TIEMPO, EN UNA MARCA. CON SOLO NOMBRARLO TODOS SABEN DE QUEN SE TRATA
EN LOS ULTIMOS AÑOS CORRIO EL RIESGO DE REINVENTARSE LLEGANDO A MAS PUBLICO Y PASANDO A SER ADMIRADO HASTA POR SUS MISMOS DETRACTORES POR LA COHERENCIA Y LA CONTINUIDAD DE SU DISCURSO, EXTREMADAMENTE FUERTE EN SUS DEFINICIONES. 
SIN PELOS EN LA LENGUA NI LIMITES DIALECTICOS ABORDA TODOS LOS TEMAS, LLEVA CON SU MONOLOGO A UNA EXPERIENCIA QUE CONMUEVE TANTO A LA RISA COMO AL LLANTO, DESDE LA AUTOCRITICA DESPIADADA PINTA ACUARELAS DE SU VIDA EN LA QUE TODOS SE VEN REFLEJADOS.
ES EL UNICO QUE LOGRA QUE LA GENTE SALGA DEL TEATRO CON UNA PERSPECTIVA DIFERENTE.
NO BUSCA NI LO MEJOR NI LO PEOR, BUSCA PERMANENTEMENTE LO DIFERENTE.
COMPRUEBELO! VEALO EN EL TEATRO!  VAYA PREDISPUESTO, EN UN MOMENTO DE AGOTAMIENTO TELEVISIVO, RADIAL Y A VECES TEATRAL DE INGENIO, A VER UNA OPCION COMPLETAMENTE DIFERENTE.
Lo vieron más de 285.000 espectadores, recorrió más de 170 ciudades y realizo más de 750 funciones
Con ”LAS COSAS QUE NO COMPRENDO” te hizo pensar.
Con ”ESO LO DIRA EL TIEMPO te hizo reflexionar.
Con  EL MONOLOGUISTA”, te diste cuenta donde estas parado.
Ahora, con  Y LLEGARON ELLOS,  te abrira LOS OJOS!!!!
10 UNICAS FUNCIONES EN EL TEATRO PICADILLY  DESDE EL SABADO 17 DE NOVIEMBRE  


TEATRO PICADILLY
Av. corrientes 1524
TEl. 4373 1900


martes, 20 de noviembre de 2012

Ciclo “Hecho en casa”


TEATRO NACIONAL CERVANTES
anuncia


Ciclo “Hecho en casa”


Mimí Ardú, Alejandro Awada, Claudio Rissi, Juan Luppi, Luis Romero, Pedro Gundesen
El elenco de Argentinien cuenta los entretelones de esta exitosa puesta en escena

“Hecho en casa” vuelve a presentarse el viernes 23 de noviembre a las 19 horas. Este ciclo es un espacio creado por el Área de Extensión Cultural del TNC para que los propios protagonistas de los espectáculos de la programación del Cervantes, relaten o expliquen el proceso de trabajo, la relación con el director, los días de ensayos, en fin, esa intimidad de la producción que despierta la curiosidad de los espectadores.

En esta ocasión estará dedicado a la obra Argentinien de Pedro Gundesen que se está presentando en la Sala Orestes Caviglia hasta el próximo sábado 24.

El encuentro contará con la presencia del director del espectáculo Luis Romero
, el autor Pedro Gundesen y los actores Mimí Ardú, Alejandro Awada, Juan Luppi y Claudio Rissi. El moderador será Luis Mazas.

El público tendrá así oportunidad de conocer detalles y anécdotas del proceso creativo de esta puesta en escena.

La entrada es gratuita y el cupo limitado a la capacidad de la Sala Trinidad Guevara. Viernes 23 a las 19 horas en Libertad 815.

TEATRO NACIONAL CERVANTES




anuncia

El Cervantes en el Cervantes


Comienza una nueva exposición de esculturas y fotografías,
continúa la muestra de vestuarios y
se presenta una nueva función de Monogamia



El Ciclo El Cervantes en el Cervantes continúa esta semana con nuevas propuestas. A la exposición de vestuario y accesorios teatrales de Lisandro Trevi (área de Vestuario del TNC) que se viene exhibiendo en el Foyer y en varios rincones del Teatro que se prolongará hasta el 30 de noviembre, se suman la presentación de Monogamia del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra y una muestra de esculturas y fotografías.

Monogamia, dirigida por Román Caracciolo e interpretada por Enrique Cabaud y Enrique Iturralde (área de Prensa del TNC), se presentará el miércoles 21 a las 21.00 hs. en la Sala Trinidad Guevara. La obra pone frente a frente a dos hermanos en una conversación sin pausa que descubre íntimos sentimientos. Transitan ambos la mitad de la vida y como escribió Carl Jung, es en la mitad de la vida cuando uno decide si va a vivir muriendo o si va a morir viviendo. ¿Qué pasa con el amor en el matrimonio? ¿La fidelidad es el mejor camino?, se preguntan. La asistencia es de Sandra Zabludovich, la fotografía de Juan Pablo Di Bitonto, el diseño gráfico de Pablo Andrés Bolaños y la iluminación de Demian Lorenzo (Iluminación TNC).
También el miércoles 21, en este caso en el Salón Azul, se abre al público la exposición Equilibrios en suspensión con esculturas de Mariano Engel (área de Utilería del TNC) y fotografías de Analía Eguibegui. "Equilibrios en suspensión muestra equilibrios suspendidos en el tiempo, instantes previos a quebrarse o a conseguir un eje de apoyo...", cuentan Mariano y Analía. Las exhibiciones se podrán visitar de miércoles a domingos de 16.30 a 21 horas.
El Cervantes en el Cervantes -ciclo que le brinda a los trabajadores un espacio para  mostrar sus talentos artísticos más allá de las actividades cotidianas que realizan en este Teatro- se realiza con entrada gratuita. Se sugiere al público colaborar con un alimento no perecedero y/o útiles escolares. Los alimentos que se reúnan a lo largo del Ciclo El Cervantes en el Cervantes se destinarán a los comedores "San José Obrero" de Lanús y "Villa del Carmen" de San Fernando, y los útiles escolares a "Casa Torquato Tasso".

2070 Un mundo sin agua



Obra Musical de Tatiana Cittadini
Música original de Marcelo Penco

¡25 artistas en escena!

ESTRENO 21 DE NOVIEMBRE

***5 ÚNICAS FUNCIONES***

Miércoles 21 y 28 de noviembre 21:30 hs
Miércoles 5 de diciembre 19:00 y 21:30 hs
Miércoles 19 de diciembre 21:30 hs

Teatro El Cubo
Zelaya 3053

Elenco:
Juano Mansilla, Martín Gentile, Estefanía Von Petery, Jonathan Bromberg, Ivan Asborno,
Jorge Bar, Julieta Sibilia, Alba Almirón, Emilse Soriano, Nicolás Ayardi, Facundo Massuco,
Federico Araujo, María Espina, Sofia Larriera, Ximena Pintos, Menelik Cambiaso, Victoria Caballero,
Jonatan Fells, Lara Lorenzo, María Belén Calabrese, Sara De Petre

Letras de canciones: Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini
Libro: Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini
Música original y Dirección vocal: Marcelo Penco
Coreografías: Tatiana Cittadini
Equipo creativo: Juano Mansilla, Nicolás Ayardi y Tatiana Cittadini
Escenografía: Natalia Castez, María Emilia Marozzi, Agustina Montemurri y Equipo creativo Artes Opuestos
Maquillaje: Sol Ferrero, Lucila Abramian, Natalia Castez y Mariel Magallanes
Vestuario: Rocío Luz Alvarez
Producción ejecutiva: Equipo creativo Artes Opuestos
Fotografía: Ivan Asborno
Gráfica: Equipo creativo Artes Opuestos
Idea original: Tatiana Cittadini
Dirección General: Tatiana Cittadini
2070 Un mundo sin agua cuenta la historia de un futuro destruido ambiental y socialmente. Un grupo de científicos tiene en sus manos el poder de decidir lo que sucederá con la población para que no continúen las muertes por falta de alimentos, agua y una calidad de vida muy baja, poniendo en marcha investigaciones en las que trabajaron durante años.
Estos científicos llevan a cabo el plan AO-2070 que trata de convertir a las personas en androides para limpiar la raza y poder salvar el 60% de la población. Para esto, crean un reducto en el cual las personas son llevadas para ser tratadas y poner en marcha su investigación.

Web: www.artesopuestos.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/2070UnMundoSinAgua
Twitter: @ArtesOpuestos

Esta obra formó parte del festival CTM 2012


2070 Un mundo sin agua
Estreno 21 de noviembre
Funciones:
Miércoles 21 y 28 de noviembre 21:30 hs
Miércoles 5 de diciembre 19:00 y 21:30 hs
Miércoles 19 de diciembre 21:30 hs
Teatro El Cubo, Zelaya 3053. C.A.B.A., Tel: 4963-2568
O través de
www.alternativateatral.com
Entradas $90
Duración del espectáculo: 90 min.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Primera edición del Premio Nacional “Javier Villafañe


Primera edición del Premio Nacional “Javier Villafañe” para espectáculos de teatro de títeres y objetos

Se realizó la entrega en el Centro Cultural de la Cooperación

Ayer miércoles 14 de noviembre se realizó por primera vez la entrega del Premio Nacional “Javier Villafañe” paraespectáculos de teatro de títeres y objetos para niños y adultos. Impulsado por el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” en su décimo aniversario, el Premio “Javier Villafañe” es el único en la Argentina que se otorga específicamente a producciones teatrales de títeres y/u objetos, en homenaje a la figura de uno de sus principales pioneros y maestros.

Surgido como una idea original del Área de Títeres y Espectáculos para Niños del Centro Cultural de la Cooperación,coordinado por Antoaneta Madjarova, el Premio ha sido impulsado por la Dirección general y la de los Departamentos de Arte de la institución, con el objetivo de desarrollar, estimular y difundir las producciones de teatro de títeres y objetos como parte de la riqueza artística y cultural de toda la Argentina.

En el discurso inaugural de la ceremonia, Antoaneta Madjarova se refirió a los motivos de la creación de un premio específico para este arte milenario: “Los títeres nacieron con la imaginación del hombre, y pertenecen a todos los tiempos y a todos los lugares de la tierra. Por su lenguaje universal y fuerte contenido social los personajes titiriteros obtuvieron mucha popularidad y se convirtieron en ídolos que recorrieron las tierras de todos los continentes. Es indiscutible el efecto mágico que se produce en el espectador cuando la materia inmóvil toma vida propia y se convierte en un personaje que nos hace reír, llorar, soñar e imaginar mundos maravillosos. El teatro de títeres y objetos es una herramienta expresiva muy poderosa que tiene el don de despertar profundas emociones, y a la vez es uno de los géneros artísticos más populares con fuerte contenido social y político. Por eso trascendió por los siglos y dejó una huella importante en la historia universal de la tradición teatral."


Los ganadores de la primera edición fueron:

Obra Dramática para Teatro de Títeres y/u Objetos de Autor Nacional | Soy solito de Ema Fernández Peyla y Gerardo Porión
Versión libre o Adaptación de Texto para Teatro de Títeres y/u Objetos | Carlos Almeida por La vida es sueño (Compañía de Titiriteros de la UNSAM)
Puesta en Escena y Dirección | Luis Rivera López por Fábula. La asamblea de los animales
Diseño y Realización de Títeres y /u Objetos | Rubén Orsini por Marionetas Orsini
Diseño y Realización de Escenografía | Gabriela Guastavino, Alfredo Iriarte, Diego Lorenzi, Claudia Tomsig  y un centenar de participantes de los talleres abiertos a la comunidad durante el período 2008-2009-2010 por El vengador del Riachuelo.
Diseño de Iluminación | Julio Reynoso por La vida es sueño
Diseño y Realización de Vestuario | Azul Borenstein por Tempeste
Espectáculo Unipersonal | Rubén Orsini por Marionetas Orsini
Actriz-Titiritera | Ema Fernández Peyla por El Cachorro de Elefante y Soy Solito
Actor-Titiritero | Horacio Peralta por El titiritero
Música Original | Fabio Zurita por Tempeste
Edición Musical y/o Musicalización | Leonardo Volpedo y Diego Ercolini por Mozart Instantáneo
Diseño y Realización de Audiovisual y Multimedia | Juan Carlos Bratoz por Un antiguo cuento chino
Diseño y Realización Coreográfica | Todo Encaja Producciones por Soy solito
Premio Mayor TITERES PARA NIÑOS otorgado por el Jurado de Niños | Soy Solito de Ema Fernández Peyla y Gerardo Porión
Premio Mayor TITERES PARA NIÑOS | Hansel y Gretel
Premio Mayor TITERES PARA ADULTOS | La vida es sueño (Compañía de Titiriteros de la UNSAM)

Además se entregaron menciones honoríficas a Revista Fardom -por su labor de generar un espacio de reflexión, divulgación y registro del arte de los títeres-, al Museo del Títere -que documenta la actividad de los titiriteros con un patrimonio de más de seiscientos títeres que se exhiben ordenados según su origen y técnica- y a los gruposTitiribióticos –por transformar los espacios hospitalarios pediátricos contribuyendo al proceso de recuperación de la salud-, Catalinas Sur - por su labor sostenida de hacer teatro con la comunidad desde hace ya 30 años-, El Chonchón–dupla artística cordobesa que cuenta historias con desparpajo y osadía- y Los juglares pareja de titiriteros mendocina que desde 1977 recorre pueblos brindando funciones con su mágica valija-. Además, se entregó una mención especial ala obra Negras Inquietudes, de Marta Lantermo como trabajo de experimentación.

También se entregaron premios a la trayectoria a los titiriteros Roberto Docampo y Silvina Rinaudi, al Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y al grupo Libertablas.

El homenaje de la noche estuvo dedicado a Sarah Bianchi, que compartió retablos con verdaderos pioneros del movimiento titiritero nacional, como Javier Villafañe, Ariel Bufano y Mane Bernardo, su maestra y compañera de ruta, con quien compuso una dupla innovadora. Ambas se dedicaron a la adaptación y puesta de clásicos y fundaron el mítico Museo del Títere. Su labor fecunda se tradujo no sólo en el ejercicio directo del teatro de muñecos, sino también en la dramaturgia para el género y una larga trayectoria como docente.


Acerca del jurado

El Jurado, que evaluó obras producidas en todo el país entre 2008 y 2012, está integrado por Antoaneta Madjarova, Evelyn Goldfinger, Fabián Sevilla, Jimena Trombetta, Jorge Dubatti, Juano Villafañe, Marisa Rojas, Nora Lia Sormani, Patricia Lanatta, Tito Loréfice.

Asimismo, a estos especialistas adultos en la materia, se suma un Jurado de niños, integrado por Anna Vartuli (6 años), Eluney Alfonso (14 años), Juana Caubet (9 años), Lourdes Vartuli (9 años), Lucas Frizardi Gangone (10 años), Mateo Palladino (10 años), Nubia Sobico Lozano (10 años), Tomas Tadashi Scavuzzo (8 años), Sofia Donofrio (8 años) y Lola Caubet (7 años).




Acerca del Área de Títeres y objetos del CCC

El Centro Cultural de la Cooperación, desde su inicio hasta hoy, adquirió un enorme reconocimiento por su programación artística y por su actividad político cultural e investigativa, y se instaló como un referente indiscutible en la vida cultural, social y política de la cuidad. El Área de Títeres y Espectáculos para Niños, que funciona desde la creación del Centro Cultural, contribuye diariamente con sus múltiples actividades para el reconocimiento público. Desarrolla diversas actividades dentro de la vida orgánica del Centro Cultural como por ejemplo: investigaciones y producción de libros; cartelera de espectáculos; presentaciones de libros; producciones teatrales; Arte en la Escuela, un proyecto político cultural de integración social a través del arte y la cultura a niños de sectores humildes en situación de vulnerabilidad. Además es sede de UNIMA – Metropolitana (Unión Internacional de Marionetas), de Congresos y Encuentros Internacionales de ASITEJ (International association of theaters for children and young people), establece contactos e intercambios a nivel nacional e internacional a través de la realización de giras y participación en festivales. El Área participa y aporta proyectos para el Departamento de Estudios Parlamentarios a través del Área de Políticas Culturales del CCC.


Cachafaz


NOMINADA A LOS PREMIOS ACE 2011/2012
MEJOR COREOGRAFÍA: MECHA FERNÁNDEZ
NOMINDA A LOS PREMIOS HUGO
MEJOR COREOGRAFÍA: MECHA FERNÁNDEZ
NOMINADA A LOS PREMIOS MUNDO T
MEJOR MUSICAL Y MEJOR DIRECCIÓN
Y LA GRAN SORPRESA DE LA NOCHE DE LOS PREMIOS HUGO
GANADORA DE 4 PREMIOS
MEJOR MUSICAL OFF
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: RONY KESELMAN
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF: TATIANA SANTANA
MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO EN MUSICAL OFF: CLAUDIO PAZOS

Vuelve por nuevas 4 funciones este año
al Teatro Del Pueblo
Jueves 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre
A las 21 horas
Cachafaz
De Copi

Con Emilio Bardi y Claudio Pazos
Dirección: Tatiana Santana



“¡Robarle el fuego al infierno es mucho mas que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!”
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos deconventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.
Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.

Cachafaz: Emilio Bardi
La Raulito: Claudio Pazos


Coro de vecinas
Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Natalia Olabe, Pilar Rodríguez Rey

Coro de vecinos
Andrés Granier, Marcelo Lirio.

Músicos en escena
Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez (clarinete).

Dirección: Tatiana Santana

Escenografía: Rocío Matosas Etchebarne
Coreografía: Mecha Fernández
Composición musical: Rony Keselman
Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño gráfico: Guadalupe Lobo
Fotografía: Agustina Luzniak
Asistente de escenario: Leandro Moro
Producción ejecutiva: Pilar Ortiz
Asistente de dirección: 
Giselle Refrancore


Espectáculo Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad deBuenos Aires, Mecenazgo.

Auspician: Embajada de Uruguay, Embajada de Francia, Alianza Francesa, INT, INADI, CHA, Librería Otras Letras.


Funciones: Jueves 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre a las 21 horas
Localidades: $ 70.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-

Teatro Del Pueblo – Av. Roque Sáenz Peña 943
Reservas: 4326-3606 / 15-6104-7266
ó por mail a cachafazdecopi@gmail.com

Nancy Duplaá se sumará al elenco de “El Hijo de P*#@ del Sombrero”




La exitosa obra que transita sus últimas semanas en la calle Corrientes, realizará temporada en la ciudad de Mar del Plata a partir del 29 de diciembre en el Teatro Auditorium y contará con la incorporación de la actriz más buscada: Nancy Duplaá.

                         
           
Con un elenco excepcional conformado por Pablo Echarri, Fernán Mirás, Florencia Peña, Marcelo Mazzarello y Jorgelina Aruzzi, “El Hijo de P*#@ del Sombrero” es una de las obras más vistas de la calle Corrientes, desde su estreno en mayo de este año ha tenido casi todos los fines de semana las localidades agotadas y a fines de noviembre terminará las funciones en Paseo La Plaza.

A partir del 29 de diciembre, la obra estrenará en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata con cambios en el elenco: se incorporará la aclamada actriz Nancy Duplaá quien protagonizará entonces con Pablo Echarri y Fernán Mirás, y Andrea Garrote quien reemplazará a Jorgelina Aruzzi.

“El Hijo de P*#@ del Sombrero” narra la historia de Mario (Pablo Echarri) y Valeria quienes  siguen tan enamora dos como lo estaban en escuela primaria. Pero ahora Mario acaba de salir de prisión en libertad condicional con la firme voluntad de conseguir un empleo aceptable y  mantenerse sobrio; pero Valeria no parece ser de mucha ayuda, tanto por su lengua filosa como por sus propias adicciones.
El encargado de supervisar que Mario se mantenga en la buena senda es Esteban (Fernán Mirás), su padrino en alcohólicos anónimos de una moral más que dudosa y que a duras penas puede mantenerse alejado de sus propias adicciones. Aunque la nueva convivencia entre Mario y su volátil alma gemela es un tanto complicada, el amor que los une es puro y verdadero y nada pero nada podría interponerse entre ellos. Hasta que aparece un sombrero extraño, en el lugar equivocado y en el momento equivocado. Entonces, ya nada parece importar m ás que encontrar al dueño.