viernes, 2 de septiembre de 2011

Ulises no sabe contar


TEATRO SARMIENTO

ULISES NO SABE CONTAR

Se estrena la obra de la
Compañía Vilma Diamante, dirigida por Ariel Farace

Hoy viernes 2 de septiembre a las 21 se estrenará, en el Teatro Sarmiento (Avenida Sarmiento 2715), Ulises no sabe contar, una obra de la Compañía Vilma Diamante, con dramaturgia y dirección de Ariel Farace. El elenco está integrado por Gabriela Ditisheim, Luciana Mastromauro, Andrés Rasdolsky, Guido Ronconi, Ignacio Sánchez Mestre, Matías Vértiz y Juan Manuel Wolcoff. La asistencia artística es de Eugenia Pérez Thomas, la música original de Guido Ronconi, la iluminación de Matías Sendón, el vestuario de Cecilia Zuvialde y la escenografía de Mariana Tirantte.

Las funciones se realizarán de jueves a domingos a las 21.

Localidades $45.- Jueves, día popular $ 25.-


La obra
Ulises no sabe contar es producto de la lectura de la novela Ulysses de James Joyce. Nada de lo que acontece en la obra obedece a la trama ni a la historia de la novela. Como el molde de una escultura, el libro de Joyce fue necesario para la construcción de la pieza y luego retirado o absorbido, escondido en el mismo material. Trabajamos con la sensación de esa y otras tantas lecturas para indagar en el poder y los límites de las palabras. Hay una experiencia de la vida y una experiencia de la palabra. Y hay una experiencia del arte. El viejo cuento lo cifra con exactitud: Dios nombra y la cosa es. Así los hombres, dioses mortales, construimos relatos y eso somos. Somos cuentos contados por nosotros, por la historia, por el poder, por los demás. Los héroes griegos lloran de emoción: Odiseo no pudo ocultar el llanto al oír cantar su historia en la corte de los feacios y así fue develada su identidad y contó las peripecias de su viaje. Hace casi tres mil años alguien cantó eso: el viaje de una vida. Hoy, con las manos llenas de palabras, nosotros, como Odiseo, contamos. Pero hay algo que Ulises no sabe contar. Algo que siente; como se siente la punzada, el tirón de la vida anunciándose en un vientre; y que no sabe contar.

La compañía
La Compañía Vilma Diamante es un colectivo de artistas dedicado a la investigación y el desarrollo de las artes escénicas contemporáneas desde una plataforma de producción y creación grupal. Sus integrantes -Ariel Farace (dramaturgo y director), Luciana Mastromauro (actriz), Guido Ronconi (músico), Matías Vértiz (actor), y Juan Manuel Wolcoff (actor y artista visual)-, trabajan con la música, las artes visuales, la danza y la literatura integradas a la creación escénica. Sus distintas formaciones se traducen también en cruces y convergencias. Durante los últimos diez años, los miembros de la compañía comparten experiencias de formación y creación. Se entrenan en los espacios teatrales de Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Beatriz Catani, estudian dramaturgia con Mauricio Kartun y Alejandro Tantanian, dirección con Emilio García Wehbi, y danza con Viviana Iasparra. Buscan explorar en la fisicalidad y la textualidad del actor, entendiendo su cuerpo como el de un deportista y su palabra como la de un poeta. Intermitentemente, algunos de ellos coinciden en los espectáculos: Piara (Grupo Comando, 2001), Reptilis Ballare (Farace, 2003), S/T (Farace, 2005), Finales e Insomnio (Catani, 2007/9), y Galope en Niebla (Farace, 2009), desde la dramaturgia, la dirección, el diseño sonoro, o la actuación. El nacimiento de la compañía es la respuesta a una imperante necesidad de producir de otra forma en el marco de la realidad argentina, a la vez que una apuesta a profundizar la experimentación en propuestas que contengan inquietudes artísticas comunes. Así nacen Luisa se estrella contra su casa (2007/9) y Ulises no sabe contar (2011).

El director
Ariel Farace (Lanús, 1982) es dramaturgo, director y actor. Egresado de la carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, se formó también en actuación, danza y dirección. Sus obras han recibido reconocimientos como el Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio Armando Discépolo, Mención Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, y Mención Premio Osvaldo Soriano, y han sido estrenadas en Argentina, Uruguay, Brasil, México, España y Alemania. Entre sus trabajos más recientes, se destacan el montaje de Cayendo con Victoriano de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio en el DramaFest Bicentenario 2010 de la Ciudad de México; la performance El paseo, realizada en un recorrido por distintos puntos de la ciudad de Tandil como resultado de un taller de escritura, alrededor de la novela homónima de Robert Walser en 2010; Luisa se estrella contra su casa, de su autoría y dirección, estrenada por la Compañía Vilma Diamante, en Espacio Callejón en 2009 y realizada en diferentes festivales y teatros nacionales e internacionales; Galope en niebla, escrita y dirigida por encargo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, y la dirección de Nostalgie 2175 de Anja Hilling, como parte del Ciclo de Nueva Dramaturgia Europea del Goethe-Institut Buenos Aires, en 2008.
Ha publicado la obra Pájaros jóvenes en “La carnicería argentina”, edición coordinada por Luis Cano para la Editorial INTeatro (2007); S/T en la Colección Teatro Vivo nº 25 (2006); Inés, los galgos en la Revista El Peldaño nº 6, UNICEN, Tandil (2007); Lisa y las fotos en la Revista Silencios de la Universidad Complutense de Madrid (2006); y Reptilis ballare en Libros del Rojas, UBA (2003).
Se desempeñó como actor en Ojos de ciervo rumanos de Beatriz Catani, en el Culturgest de Lisboa en 2004; Feria americana (de usados españoles) de Susana Villlalba, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, y Un león bajo el agua de Alicia Muñoz dirigida por Román Caracciolo y producida por el Teatro Nacional Cervantes en la Manzana de las Luces, en 2003; Aguaviva de Carolina Balbi en IMPA La Fábrica, en 2002; Piara, por Grupo Comando, en el Centro Cultural Recoleta, en 2001; y El piquete -improvisación- dirigida por Pompeyo Audivert en El cuervo en 2000, entre otras obras.
En cine actuó en Resfriada de Gonzalo Castro, estrenada en el BAFICI en 2008. Coordina además talleres de dramaturgia.




jueves, 1 de septiembre de 2011

El partener


1921-2011
"90º aniversario"

TEATRO NACIONAL CERVANTES

anuncia


El partener
de Mauricio Kartun


 
Manuel Vicente dirige a Juan Palomino, Silvina Bosco y
Rodrigo Álvarez en el espectáculo que se estrena en gira



El viernes 2 de septiembre a las 21.00 horas se estrena en el Teatro Gregorio de Laferrèrede la ciudad de Morón El partener de Mauricio Kartun. Obra ya clásica del repertorio nacional, llega a escena con las interpretaciones de Juan Palomino, Silvina Bosco y Rodrigo Álvarez y la dirección de Manuel Vicente. Esta producción del Teatro Nacional Cervantespara su Plan Federal de Giras Nacionales se presentará en dicho teatro también el sábado 3 y el domingo 4, y en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti el 17 y 18 de septiembre. En octubre, está programada en salas teatrales de Salta, Jujuy, Misiones, Chaco, localidades del gran Buenos Aires y de la costa Atlántica.

El partener se estrenó en el Teatro Lorange en 1988. Durante un viaje en micro a Gualeguaychú, Kartun había encontrado el disparador para crear esta historia que ocurre en Campana y dibujar a los tres personajes que la viven. “De ese viaje a Entre Ríos salió su espíritu criollo. Campana estaba a la vista desde lo alto del puente… El partener -dijo el dramaturgo- está hecho de cosas que me conmueven hasta el alma. Las profesoras de folclore. Las peñas semanales. Un padre y un hijo varón, solos. Los artistas de cantina. Algunos pueblos de Buenos Aires…”.

Nico, adolescente, zapateador, busca desesperadamente a su padre, Pachequito, recitador criollo con quien solía componer un dúo artístico. Tres meses le lleva encontrarlo en una pieza pequeña, sucia y maloliente, en los fondos de un restaurante de Campana. Pero Pacheco ya ha emprendido su propia aventura, y ésta, incluye a Nydia. Tres personajes que a su modo buscan su partener, llevan adelante la acción de esta obra que tiene a Juan Palomino en el papel de Pacheco, a Silvina Bosco como Nydia y al joven Rodrigo Álvarez en el papel de Nico. El equipo creativo que acompaña la dirección de Manuel Vicente, está integrado por Mara Linari en la coreografía, Araceli Matus en el diseño de sonido, Gonzalo Córdova en el de luces y Mariana Tirantte en vestuario y escenografía. La asistencia de dirección es de Yael Ken y la producción del TNC de Gabriel Gianola.

Las tres funciones en el teatro Gregorio de Laferrère de Morón serán con entrada gratuita.

Living Room



(a decir verdad no es necesario tanto)


*Desde este 26 de agosto, todos los viernes a las 21hs., en el teatro Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo).

*Entrada General: $35 (descuentos a estudiantes y jubilados: $25). Reservas: proyectolivingroom@gmail.com o al 15-3107-5152.



Sinopsis Living Room
Living Room narra el encuentro inesperado de dos hermanas. La acción sucede en los años ´60 y comienza con la llegada de Julia, quien se acaba de separar, a la casa de su hermana Mercedes con la que hace tiempo no tiene relación. Esta última, desconcertada y sin preguntar nada, la recibe y le ofrece su living para pasar la noche. El desarrollo de la obra se centra en los días que Julia pasará allí, en el living de Mercedes. En este tiempo se enfrentarán, recordarán a sus padres, su pasado, sus amores, se reprocharán antiguas y actuales heridas e intentarán sin lograrlo completamente, comprenderse y acompañarse en su soledad. 

Acerca de Living Room.
El texto fue elaborado por las actrices, quienes luego de haber trabajado e investigado solas, presentaron un primer boceto del texto a la directora. Luego se conformó el equipo de trabajo, y se continuó elaborando y modificando la dramaturgia en el proceso de ensayos.
A partir de allí, el proyecto que emprendimos como grupo, se centró en indagar la vida de dos jóvenes mujeres pertenecientes a la burguesíaargentina de los años ´60 y lograr, a través de la puesta en escena y el trabajo actoral, desarrollar la relación de estas dos hermanas, profundizando en los conflictos cotidianos, generados por esta convivencia “abrupta”, que las llevarán a encontrarse finalmente con sus propios fracasos.
Nos propusimos adentrarnos en el imaginario que condicionaba la vida familiar, social, política y cultural en ese momento y, a su vez, evidenciar cómo este contexto (la década del `60) determinaba la historia personal, las relaciones sociales y, en nuestro caso en particular, la vida de dos mujeres solas que no pudieron llevar adelante el paradigma de la familia “ideal”.
La obra se desarrolla en un momento histórico en el que, tanto en la Argentina como en el mundo, comienzan a romperse los paradigmas culturales establecidos y a modificarse, entre otras cosas, el lugar que la mujer ocupa en la sociedad. La acción transcurre en un tiempo de transición, de cambios, de rupturas y los personajes, Julia y Mercedes, luchan entre el deseo de desafiar lo que “deben hacer” y cumplir con los mandatos que se les imponen.
Living Room habla del encuentro y el desencuentro de dos hermanas: de su soledad, sus deseos, la imposibilidad de compartir y la dificultad de comprenderse. Cuenta la historia de dos personas que han tomado diferentes decisiones en su vida, pero a quienes las une un lazo de sangre, un pasado común y, hoy, una circunstancia forzada: la llegada inesperada de Julia a casa de Mercedes.

Sobre su directora María Julieta Abriola.
Actriz, Directora y  Docente. Nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires, en 1981. Licenciada en Actuación egresada del Instituto Universitario Nacional de Arte, Dpto. Artes Dramáticas (2001-2009).
Entre sus trabajos realizados como actriz se encuentran, “Sangra. Nuevas Babilonias”, dramaturgia y dirección de Guillermo Cacace, 2009-2010. Nominado Premios Teatros del Mundo Mejor adaptación. Premios Revista VEINTITRÉS, Dirección de teatro OFF. “Derechito por allí…”, Grupo Apacheta,  en el marco del Programa Chocolate Cultura Nación. Dirección: Guillermo Cacace, 2008. “Médico Loco”, Grupo Apacheta. Dirección: Guillermo Cacace. Apacheta sala/estudio. 2007. Distinguido Premios Teatro del Mundo X: Mejor espectáculo infantil, Dirección y adaptación y premios ATINA: Dirección y Adaptación. “La Rueda de la Desgracia” (Creación Colectiva). Dirección: Marcelo Bertuccio.
En la actualidad trabaja, asimismo, como docente con el cargo de Ayudante de Actuación, 4° Año, en la cátedra de Luciano Suardi en el Instituto Universitario Nacional de Arte (I.U.N.A), Dpto. de Artes Dramáticas. Tiene a su cargo un Taller de Entrenamiento Actoral (nivel inicial) en Apacheta Sala/Estudio y realiza la asistencia y coordinación  de los  Talleres de Entrenamiento Actoral (Avanzados) y de Dirección y puesta en escena a cargo de Guillermo Cacace en Apacheta Sala/Estudio desde el año 2007.

Sobre Lola Banfi.
Actriz. Nació en Río de Janeiro, Brasil, en 1985. Se formó en el I.U.N.A. (Instituto Universitario de Artes Dramáticas), donde se encuentra realizando el Proyecto de Graduación de la carrera de actuación, con dirección de Analía Couceyro. Además, ha profundizado sus estudios  con los maestros Guillermo Cacace, Nora Moseinco, Guillermo Angelelli, Alejandro Catalán y Vanesa Weimberg, entre otros. También ha realizado estudios de disciplinas tales como danza, con Ana Frenkel; canto, con Alejandra Cash y Magdalena León, entre otros; acrobacia, con Osvaldo Bermúdez; capoeira, percusión corporal, batería, danza clásica y Commedia dell´arte. Algunos de sus trabajos como actriz incluyen “Mariana Pineda” de Federico García Lorca (con dirección de Paula Banfi en Excéntrico de la 18, 2009), “1976: Un minuto un anno. Un´ ora, un secolo” (espectáculo unipersonal en versión trilingüe italiano-castellano-portugués, invitado a diferentes festivales en Italia, dir. Gianluca Barbadori, 2007-2010),  “Dos hermanos” (Due fratelli) de Fausto Paravidino (en  Espacio Callejón junto al Goethe Istitut, dir. Gianluca Barbadori, 2009), “Bacantes – simulacros de lo mismo” (dir. Guillermo Cacace, invitada al XXX Festival internacional de teatro de Oriente, Barcelona, Puerto La Cruz, Venezuela, 2006).

Sobre Brenda Costa.
Actriz. Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1987.  Se formó en actuación con Guillermo Ticera, María Isabel Cané, Antonio Bax, JoséCáceres, Eleonora Mónaco, Diego Echegoyen, Eugenio Soto, Ricardo Bartís y Pompeyo Audivert. Durante 2008 realizó talleres de Entrenamiento Actoral en el Sportivo Teatral, dictados por Ricardo Bartís. Como actriz participó en “El Perpetuo Socorro”, dirigida por Sergio Boris, en el Colectivo teatral Puerta Roja  (2009) y en “Eduardo III” (William Shakespeare), con dirección de Mónica Maffía, en el teatro IFT (2009) y actualmente en el teatro La Comedia. También participó en distintos espectáculos de varieté, con textos de Alejandro Urdapilleta con el grupo “4mbulancias” (2007-2009). En cine, participó en los cortometrajes: “Judíos en el espacio” (versión del film de Gabriel Lichtmann, a cargo de estudiantes de Diseño de Imagen y sonido – UBA - 2007) y “Fin de partida” (con dirección de Denise Costa, para el Depto. de Artes Audiovisuales del I.U.N.A., 2010). Como docente, prepara un taller de teatro, en el marco de un proyecto de voluntariado universitario, avalado por el I.U.N.A. y el Ministerio de Educación de la Nación.

Ficha Técnica:
Dirección: Julieta Abriola.
Dramaturgia: Lola Banfi y Brenda Costa.
Elenco: Lola Banfi y Brenda Costa.
Asistencia de dirección: Juan Ignacio González.
Diseño y realización de escenografía y Vestuario: Mariana Ron.
Diseño de Iluminación: Leandro Crocco.
Diseño Gráfico: Lucía Horovitz.
Asesoramiento y Composición Musical: Alejandro Gómez Ferrero.
Fotografía: Juan Ignacio González y Lucia Horovitz.
Coordinación y Asistencia de producción: Santiago Rodrigo Hilara.
Producción General: Grupo Living.
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: Sala Escalada, Remedios Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo).
Funciones: Desde este 26 de agosto, todos los viernes a las 21hs. Puntual (Llegar 15´ antes).
Reservas: proyectolivingroom@gmail.com o al 15-3107-5152. Entrada General: $35 (descuentos a estudiantes y jubilados: $25).
Finalización: 16 de diciembre 2011.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y FNA.

ESTAMPAS DEL REFLEJO ABSURDO






Estreno 
Viernes 2 de septiembre 21 hs
ESTAMPAS DEL REFLEJO ABSURDO 
de Helena Nesis




En la secuencia óptica de cuasi fotografías situacionales, 
ESTAMPAS DEL REFLEJO ABSURDO despliega su discurso con variación de tempos que se diseñan con el discurso sonoro 
a través de actuaciones intensas desde el cuerpo expuesto y la sintética textualidad. 
La estructura de vida de estos ex estudiantes de secundario 
con fantasías comunes pero feroces y frustradas. 
 Actuaciones expresivas y explosivas que reflejan la exploración temática, la imaginación de equipo 
y su construcción en esta obra de la calle, de los puentes, del frío, del hambre y de los ánimos interrumpidos. 
Poesía de lo violento.

VIERNES 21 hs.
Teatro El Espión- Sarandi 766 
( es la casa azul con puerta plateada)
Reservas 4943 6516/ 15 6548 7262
Entrada Gral.:$35 Estudiantes y jubilados $30

Autora: Helena Nesis
Intérpretes: Silvio Parapugna, Belén Sosa, Emilio Vittor y Jennifer Dondi
Música Original: Matías Villarruel- Diseño de Luces: Magali Acha- Escenografía: Magali Acha- Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde. Realización de Vestuario: Laura Quintana- Peinados y maquillaje: Paula Varela- Fotografía: Juan Zysman -Operador de luces: Ana Siniego.Operador de sonido: Matías Villarruel- Fotografía: Juan Zysman-Prensa: Laura Castillo- Asistente de dirección: Matías Villarruel- Dramaturgia y Dirección General: Helena Nesis.

Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes 


Cyrano


En el Teatro del Abasto
Todos los jueves a las 21 horas

¡3 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2010!
Vuelve
Cyrano
Un vodevil franco-argentino
de Pablo Bontá

Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial

con
Diego Freigedo y Enrique Iturralde

Dirección general
Pablo Bontá

Un director franco-argentino, consagrado internacionalmente, va a montar el Cyrano en una sala oficial de Buenos Aires.
Un actor narigón de teatro independiente, desconocido nacionalmente, quiere protagonizar el Cyrano y de ser posible con el vestuario
que usó en la antológica puesta el gran actor Ernesto Bianco.
Varias audiciones. Un resultado incierto.
Para el consagrado director, tal vez, su último espectáculo en Buenos Aires.
Para el desconocido actor, quizás, la oportunidad de un efímero reconocimiento.
Una necesidad de exorcismo a través del humor de los sinsentidos del teatro oficial.

Vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Magalí Acha
Tratamiento musical: Fernando Aldao
Operación de sonido: Julián Bontá
Entrenamiento en esgrima: Gustavo Pintos
Diseño: Nicolás Manjón
Fotografía: Andrea Ferrando
Asistente de escena: Dolores Guzmán

    
“Esta obra nació como una forma de exorcismo a través del humor de los problemas que suele atravesar un actor proveniente del teatro independiente al trabajar en el circuito oficial.
¿Pero por qué Cyrano? Vivir en este país nos hace necesario el trabajo con este personaje incorruptible, que planta bandera, que no negocia, que no agrada, no miente, que es amigo de verdad, que ama sin límites, que se la juega siempre; un personaje imprescindible para estos tiempos tan fofos, tan poco épicos.” Pablo Bontá



Funciones: Jueves 21 horas
Localidades: $ 40.- / Jubilados $20.- Estudiantes $ 28.-
Teatro Del Abasto – Humahuaca 3549 / 4865-0014


Pablo Bontá
Actor, director, docente y autor.
Se formó en diferentes disciplinas teatrales y trabajó como actor en teatros oficiales e independientes.
En 1996 funda la Compañía Buster Keaton ámbito en el cual desarrolla una intensa labor orientada a la búsqueda y desarrollo de nuevas formas de expresión relacionadas con la acción como lenguaje y el denominado teatro físico. Como director de sus propios espectáculos obtuvo numerosos subsidios, premios y distinciones de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación , Fundación Antorchas, etc. Fue invitado con sus producciones a festivales nacionales e internacionales. En el ámbito de la gestión cultural se desempeña actualmente en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires y fue integrante del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro.
Sus puestas más recientes son  “Los cuatro cubos” (de Fernando Arrabal, 2005/08), “Retame Zárate” (2006/07), “Todas tus muertes” (2010) y “Cyrano, un vodevil franco-argentino” (2010), espectáculo con el que obtiene nominaciones a los premios ACE en las categorías Mejor Director y Mejor Espectáculo.

Enrique Iturralde
Actor, director, locutor, autor y docente de teatro.
Nacido en 1957. Realiza su formación profesional en la Escuela Nacional de Arte Dramático (IUNA) en el ISER, y en laUniversidad Nacional de La Plata. Como becario de la Fundación Antorchas completa estudios superiores de perfeccionamiento en pedagogía teatral. Nominado Mejor Actor en los premios ACE 2002. Distinguido por el Fondo Nacional de las Artes. Premio CIC 2004 Mejor Actor
Trabaja en los teatros San Martín, Cervantes, Astral, Del Pueblo, Picadilly, La Fábula , Xirgu, Arlequines, El Vitral, Payró, Andamio 90, C .C Rojas, C.C. San Martín, C.C. Recoleta, C.C.C, etc. Participa en distintos festivales nacionales e internacionales.
Entre sus trabajos más recientes como actor se destacan: “El Balcón” de Jean Genet, dirigida por Lorenzo Quinteros (2006), “La fierecilla domada” de W. Shakespeare, dirigida por Kado Kostzer (2006), “La pérdida de los nombres” con libro y dirección de Pablo Bontá (2004), “El petiso orejudo” escrita y dirigida por Julio Ordano (2004), “Hombre y Superhombre” de Bernard Shaw, dirigida por Norma Aleandro (2002) y “El señor Puntila y su criado Mati” de B. Brecht con dirección de Claudio Hochman. En 2010 es nominado nuevamente a los premios ACE, esta vez por su trabajo en “Cyrano, un vodevil franco-argentino” como Mejor Actor.

Diego Freigedo
Actor y docente de teatro.
Egresado de la Escuela Nacional de arte Dramático en 1998. Completa su formación actoral con Ricardo Bartís, EnriqueFederman y Cristina Moreira, entre otros destacados maestros. A lo largo de su carrera, trabaja en el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro San Martín y en salas comerciales e independientes. Fue dirigido, entre otros, por Marcelo Katz,Santiago Doria, Claudio Hochman, Carlos Moreno, Cristina Moreira y Oscar Barney Finn.