En el columpio

Jueves 21hs / El Estepario Teatro

En un pueblo olvidado de la Argentina, la muerte comienza a acechar a los protagonistas, los obliga a replantearse la supervivencia en la decadencia del pueblo. “En el columpio” es una historia de amor y de nuevos despertares, de deseos anestesiados por continuar en la inercia de la rutina y la mirada del otro. La relación de dos hermanos, lo que no se dicen, sus deseos y sus miedos. Las preguntas de un tercero, hace mecha en los propios anhelos. Para un nuevo comienzo, es necesario soltar las viejas amarras. Cambiar el aparente destino escrito, requiere de coraje, decisión y de profunda convicción. Solo un amor verdadero libera.
 

Ficha técnica
Actúan: Catalina Collardin, Viviana Ghizzoni y Gastón Filgueira Oria.
Escenografía: Lucila Rojo
Herrería: Elmo Gustavo Picasso
Vestuario: Wanda Siri
Diseño de luces: David Seiras
Diseño Gráfico: Bárbara Delfino
Asesoría musical: Charly Valerio
Fotografía: Antonela Peccorelli
Asistencia de Dirección: Pato Fabián
Dramaturgia y Dirección: Micaela Fariña

SE ESTRENA “LA VUELTA AL MUNDO EN 80 MUNDOS”

TEATRO REGIO

PARA GRANDES Y CHICOS

SE ESTRENA “LA VUELTA AL

MUNDO EN 80 MUNDOS”

40° ANIVERSARIO DEL GRUPO DE TITIRITEROS

DEL TEATRO SAN MARTÍN

El Grupo de Titiriteros presenta una versión libre de Luis Rivera López del clásico “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne, con dirección general y puesta en escena de Sergio Rower

El sábado 6 de mayo a las 15 hs se estrenará, en el Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056), La vuelta al mundo en 80 mundos, versión libre de Luis Rivera López sobre la novela de Julio Verne La vuelta al mundo en 80 días, con dirección general y puesta en escena de Sergio Rower e interpretación del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín -que dirige Adelaida Mangani-.

Los intérpretes son Lorena Azconovieta, Myrna Cabrera, Eleonora Dafcik, Mariano Del Pozzo, Pablo Del Valle, Silvia Galván, Román Lamas, Lara Liebenthal, Johanna Mizrahi, Fernando Morando, Olavia Paz Campos, Mariano Pichetto, Daniel Spinelli y Leticia Yebra. La música original y la puesta de sonido son de Daniel García, la coreografía es de Marina Svartzman, el diseño de iluminación y la dirección de actores y de titiriteros son de Luis Rivera López, la dirección de arte y el diseño de escenografía, títeres y vestuario de Alejandro Mateo y la realización de títeres es de Andrés Manzoco y Julieta Rivera López.

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 15 hs.

En las vacaciones de invierno, se realizarán de martes a domingos a las 15 hs.

Platea: $120         

Pullman: $80

Duración (aproximada): 70 minutos.

Conversaciones en el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino

II. Mirta Busnelli - Ignacio Sánchez Mestre

La actriz Mirta Busnelli y el director y dramaturgo Ignacio Sánchez Mestre dialogarán con el periodista Luis Mazas, en el marco de las Conversaciones en el TC - TNA, mañana jueves 27 a las 18 hs. en la sala Trinidad Guevara.

El encuentro es una entrevista abierta a todo público, con motivo del reciente estreno de La Savia, obra seleccionada a partir de la “Convocatoria de proyectos teatrales para programación 2017”.

La experiencia de montaje de La Savia en el TC - TNA; la dinámica del trabajo compartido entre Busnelli y Sánchez Mestre; el modo en el que se articulan en la obra la ficción y el recuerdo; el delicado mundo del personaje de Elsa alrededor de los libros y las plantas, son algunos de los motivos que impulsan esta conversación.

Un espacio de encuentro, de reflexión y de intercambio con los artistas que forman parte de la programación 2017.

Un proyecto ideado por el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino.

Conversación II: Mirta Busnelli - Ignacio Sánchez Mestre.

Entrevistados por: Luis Mazas.

Las entradas son gratuitas. Se retiran una hora antes del evento en boletería.

Capacidad limitada.

Critica RELOJERO por Sandra Paul

En esta comedia dramática de Armando Discépolo, emblema del grotesco criollo, el dinero o más bien su ausencia, asociado al fracaso, el desamor, la misoginia, la miseria, la humillación, la disolución familiar, la falta de ética, son los temas fundamentales en la Argentina de la Década Infame que es, pasmosa y penosamente, un reflejo de la realidad actual.

"¿No ve que es falsa, no ve que es ilusoria? ¿No ve que esta vieja decencia suya ha debido contar siempre con la paciencia ajena?”, dice Nené, la hija del Relojero. A él lo devora la moral en la que su vida quedó descartada y a ella, creyente de la nueva moral, la destruye el querer poner toda su vida en un minuto. Los "enemigos invisibles" se acechan mutuamente.

El choque generacional, el enfrentamiento ideológico entre hermanos y el tiempo, ese juez implacable al que tarde o temprano hay que rendirle cuentas, condimentan esta historia familiar.

Y agrego como un comentario anecdótico que la discusión gira, entre otras cosas, en torno a lo que plasmó su hermano Enrique en uno de los hitos del tango "...hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador...", Cambalache, estrenado en 1934, al igual que esta obra de teatro.

Todo este cúmulo de emociones es magistralmente recreado por un elenco formidable que nos conmueve y deleita, que une dos generaciones de artistas, Osmar Núñez, Horacio Roca y Stella Galazzi, por un lado, y Federico Salles, Martín Urbaneja y Laura Grandinetti, por el otro, bajo la impecable dirección y adaptación de Analía Fedra García.

La escenografía conjuga dinámicamente el ámbito hogareño con el laboral, asistida por un diseño de luces que genera los climas adecuados para cada escena; es para destacar la sensibilidad de Gustavo García Mendy que ha aportado la música de una tonalidad exquisita.

Una pieza teatral más que imperdible...necesaria.

                             

                                                              Sandra Paul

Relojero

Teatro Reggio

Av. Cordoba 6056

Las funciones se realizarán de jueves a sábados a las 20.30 hs y los domingos a las 20 hs.

 Platea: $170.- Pullman: $120.-

Jueves (día popular): $ 85.-

Duración (aproximada): 100 minutos

En el hall del Teatro Regio podrá verse una exposición en torno a la figura de Armando Discépolo y su relación con el Teatro San Martín.

                                                                                     

“Bocas Incorrectas”

¿Stand Up en El Camarín de las Musas? Exactamente. Mucho más que humor.V I E R N E S   D E   M A Y O 
QUEDAN INVITADOS.

SE AGRADECE DIFUSIÓN EN VUESTROS MEDIOS.

“Bocas Incorrectas”Dirigida por Nancy Gay

*Todos los viernes de mayo a las 23hs., en el Teatro "El Camarín de las Musas", Mario Bravo 960, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina.

*Reservas: 4862-0655. Costo de entrada: $200 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Código Tartufo

En ElKafka Espacio Teatral

Una obra que nos devela a todos

La hipocresía y el falso compromiso alcanza también a la comunidad artística, de modo que nadie está ajeno al problema que se plantea

Código Tartufo

Molière 1975

De Merceditas Elordi 

El 24 mayo de 1975 se produce la fuga de veintiséis mujeres de la cárcel del Buen Pastor. Mientras tanto en una sala cercana un elenco lleva a cabo el ensayo general de TARTUFO, de Molière. El estreno de la obra es inminente. Todo está casi listo, sólo faltan algunos detalles imperceptibles a los ojos del espectador. En medio del ensayo, y antes de que aparezca el personaje de TARTUFO, irrumpe una mujer pidiendo ayuda. Se trata de Alicia, una joven de 19 años que acaba de escapar de una cárcel de presas políticas, el convento del Buen Pastor. La irrupción interrumpe el ensayo. A partir de ese momento, comienza otra obra dentro de la primera.

Intérpretes

Ariel Osiris, María Laura León, Belén Fernández Díaz, Mauricio Méndez, Julia Azar, Agostina Botta, y David Señoran.

Equipo creativo

Concepción: David Señoran, Ariel Osiris y Merceditas Elordi

Dramaturgia y adaptación: Merceditas Elordi

Música original: Sergio Postigo y Federico Casalinuovo

Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar

Diseño de vestuario: Federico Casalinuovo

Diseño de Iluminación: David Seiras

Diseño gráfico: Adrián Arellano

Edición de Trailer: Sergio Gómez

Asistente de dirección: Dayanna Quecano

Coaching actoral: Merceditas Elordi

Producción Ejecutiva: Alejandra García

Dirección general: David Señoran

Funciones: Viernes a las 23 hs.

Localidades: $ 230.- / Estudiantes y jubilados: $150.-

ElKafka Espacio Teatral - Lambaré 866 – 4862.5439 – CABA

Critica ATAQUE DE PANICO por Maria Buscaglia

La obra se desarrolla en el baño de una oficina, justamente en el momento previo a la presentación de un nuevo producto que, aparentemente, va a revolucionar el mercado.

En esa instancia el presentador y principal organizador del evento tiene un "ataque de Pánico" que lo deja paralizado, sentado en el inodoro de dicho baño.

A partir de ahí, idas y venidas de los distintos empleados, dan cuenta de la competitividad, las traiciones y las luchas por mantenerse en el puesto o ascender.

Una verdadera muestra del mundo laboral de nuestros días dónde una despiadada competencia maneja los hilos, dónde las personas se mueven como títeres gobernados por una fuerza abstracta que los impulsa a subir sin escrúpulos de lo que aplastan y dejan atrás sólo para esclavisarse más y más.

La obra no decae en ningún momento y siempre mantiene el ritmo enloquecido de la "city".

Muy buen libro, una puesta original y una excelente escenografía, correctas actuaciones, algunas muy buenas.  Todo esto hace que esta obra sea muy recomendable.

                                                                                                                   María Buscaglia

 LA VERBENA ALMACÉN DE ARTE

Mansilla 3808 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entrada: $ 200,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 26/05/2017

LA RASCADA

LA RASCADA

Un teatrito de las orillas

de Andrés Binetti

1956, Costanera sur. Arriba el balneario, mesitas, sillas, espectadores. Del otro lado del telón, un grupo de artistas de varieté se gana el pan de cada día. Memorias de un mundito actoral evocado. Bienvenidos a la rascada...

La Rascada, un teatrito de las orillas es un relato a manera de homenaje a todos los artistas que no trascendieron pero que de alguna manera están entre nosotros.

Actúan: Verónica Alegre, Fabio Camino, Esteban Ciulla, Laura Domínguez Lase, Juan Ignacio Flores, Ana Carolina García, Santiago García Ibáñez, Vivian Luz, Juan Francisco Reato, Roco Sáenz, Joaquín Saldaña, Selene Scarpiello, Victoria Zaccari y Fernanda Zappulla

Escenografía: La Rascada

Realización escenográfica: Emilio Muñoz

Diseño de luces: Francisco Varela y Moshe Maya Duarte.

Diseño gráfico: Juan Francisco Reato

Fotografía: Gastón Ferrera - Selene Scarpiello

Vestuario: Lara Sol Gaudini

Asistente de dirección: Mercedes Ferrería

Dramaturgia y dirección: Andrés Binetti

ESTRENO: VIERNES 5 DE MAYO

Funciones: viernes 22.30 hs.

Duración: 75 minutos

TEATRO ANFITRIÓN

Venezuela 3340

Entradas: $200 y $150 (estudiantes y jubilados).

Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra42182-la-rascada-un-teatrito-de-las-orillas

"AMORES DIFÍCILES" TRÍO

Te canta lo que sucede cuando el amor no funciona

Sinopsis  "Amores difíciles" Trío nos deleita con un repertorio de tangos, boleros y sambas de los años 30 y 40 hasta hoy. Con Tita Merello y Carmen Miranda como musas inspiradoras, los artistas van tejiendo enredos amorosos, torbellinos de pasión, engaño, romanticismo y ternura, con una dosis de humor. En la frontera entre lo musical y lo teatral van dejando que los temas hablen por sí mismos: “Los amores con la crisis”, “Gorda, volvé”, “Me da me da”, “El vals de las flores” y tantos otros. La característica lúdica y performática del grupo los lleva a presentar arreglos que mezclan temas entre sí y hacen dialogar poéticas arrabaleras con algunos éxitos contemporáneos. Encontrarse con el público de cada noche para investigar sobre las vicisitudes que rodean al amor, es parte del juego. ¡Cada jueves vendrá un invitado sorpresa a sumarse a este enredo! AGENDA Estreno: jueves 11 de mayo, 21:00 hs. Funciones: jueves de junio, 21:00 hs. Lugar: El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA) Entradas: $200 /  2x1 con Club La Nación Reservas: 4862-0655 Duración: 65 min. Ficha técnica Actúan y cantan: Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa Guitarra  y arreglos: Federico Ochoa Participación especial en la percusión: Jansel Torres Vestuario: Emilia Tambutti Fotografía y Diseño de gráfica: Cuchu Delacroix Coach actoral: Soledad Piacenza Colaboración artística: Ollantay Rojas Dirección general y producción: Amores Dificíles Trío FB: Amores díficiles Trío  Youtube: Amores difíciles Trío  Sobre "Amores difíciles" Trío  “Siempre hay un tercero que divide y complementa.” El Trío integrado por Cecilia Bassano (Voz), Mara Ticach (Voz) y Federico Ochoa (Voz y Guitarra), hace ya tres años que circula por la ciudad, presentándose en diferentes escenarios del off. Con una marcada inclinación actoral, el grupo surge con la iniciativa de explorar la frontera entre lo musical y lo teatral en un repertorio latinoamericano de tango, bolero y samba brasileña, acompañados por el máximo virtuosismo de la guitarra.

LA MADRE QUE LOS PARIÓ

¿Hasta dónde sos capaz de perdonar un amigo?

VIERNES 23:00hs y SÁBADOS 00:30hs

Teatro Metropolitan Sura: Av. Corrientes 1343

Entradas en https://www.plateanet.com y la boletería del teatro.

Buenos Aires, Argentina. Tras el fenómeno de Chicos Católicos, llega una nueva apuesta de Juan Paya a la calle Corrientes. El viernes 28 de abril se estrena “La Madre que los Parió”, una comedia irreverente, picante, delirante y muy divertida que integra reflexiones acerca de la amistad, la lealtad, sus reglas y sus códigos. Se presentará todos los viernes a las 23:00hs y sábados a las 00:30hs en el Teatro Metropolitan Sura.

La obra protagonizada por Federico Baron, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Andrés Rovetto y Agustín Sierra, y dirigida por Hector Díaz, es una experiencia altamente cómica en la que se destaca la versatilidad con la que los protagonistas cambian de personaje en tan solo segundos, para ponerse en la piel de los integrantes de la misteriosa fiesta que tuvo lugar la noche anterior.  

Seis amigos, un traidor… ¿Hasta dónde somos capaces de perdonar a un amigo?

SINOPSIS:

Bruce (Federico Baron), Brian (Juan Guilera), David (Lucas Merayo), Miguel (Juan Paya) y Ricky (Agustín Sierra) son convocados por Dennis (Andrés Rovetto) a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las 11am de un Domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión, habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario o son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?

ELENCO:

Federico Baron

Juan Guilera

Lucas Merayo

Juan Paya

Andrés Rovetto

Agustín Sierra

FICHA TÉCNICA:

AUTOR: Juan Paya

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

ESCENOGRAFÍA: Augusto Latorraca

FOTOGRAFÍAS: Nacho Lunadei

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez

PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA CATORCE

PRENSA: Miru Khon

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli

DIRECCIÓN: Héctor Díaz

Onírico Deja Vu (Material de Archivo)

Onírico Espacio de Arte
presenta


Onírico Deja Vu (Material de Archivo)

El director artístico de la sala, Patricio Abadi, ideó este DEJA VU cuya idea central es rescatar espectáculos realizados durante estos años, generando una retrospectiva, la cual incluye: Lanzamiento de DVD, mesa redonda con los protagonistas, representación de fragmentos e intercambio con el público asistente para finalizar con un brindis en el cual los espectadores se funden con los protagonistas


 
Domingo 30 de Abril (víspera de feriado) a las 21 horas
Onírico Espacio de Arte
Fitz Roy 1846 -Palermo-
Entrada libre y gratuita con reserva previa a palermoonirico@gmail.com  
(sujeto a capacidad de la sala)


 
Más allá de las obras teatrales este espacio de arte desarrolla el área Ciclos de Cultura Abiertos a la Comunidad.  Esto comenzó con MI FRACASO, ideado por el Maestro Mauricio Kartun, luego le siguió la creación de Ágapes Oníricos ("Pensar el hacer") donde se agasajó al Sportivo Teatral, de Ricardo Bartís. Ahora es el turno de ONÍRICO DEJA VU que competa esta tríada de Ciclos con entrada libre y gratuita. Este "revival" será sobre el espectáculo LA LOGIA DEL RÍO, escrito por el mismo Abadi. y cuyas dos únicas funciones, le dieron una entidad mitológica que los asistentes al Onírico Deja Vu podrán ir develando en una noche de recuerdo pero también de presente y proyección. La edición y diseño de los DVD  está a cargo de la artista audiovisual Leticia Agesta

 
Ficha Técnica:


Presentación del evento: Caro Babich
Lectura performática de La Logia del Río: Umbra Colombo, Caro Babich, Hector Gilligan, German Patán Cunese, Marcelo Frasca, Patricio Abadi, Sergio Barattucci, Adrian Malta, Ariel Gigena
Arte Audiovisual: Leticia Agesta
Producción: Onírico Espacio de Arte
Idea original: Patricio Abadi
Duración aproximada: 90 minutos