martes, 28 de febrero de 2017

Critica. TERRENAL por Maria Buscaglia

Ubicados en un terreno suburbano, dos hermanos antagónicos se enfrentan a una realidad de soledad y abandono.
Así plantea Mauricio Kartun la mítica tragedia bíblica de Caín y Abel.
En el desarrollo de la obra, que recuerda situaciones beckettianas, se van perfilando las personalidades, una, la de Caín, atada a prejuicios, egoísmos y a los miedos que esto conlleva, y la otra, de Abel, con la libertad de espíritu, sueños y amor a la naturaleza.
Hasta que llega el Tatita (Dios) después de 20 años de ausencia y que marcará el quiebre de la relación entre los hermanos, al unirse al pensamiento y la actitud de Abel y despertando la envidia y el odio en Caín hacia su hermano.
Luego la tragedia se precipita, Caín mata a Abel, dando comienzo a la creación de Nuestra Sociedad, en la que impera el oscuro modelo de Caín pero con luminosos focos de la filosofía de Abel.
Con diálogos metafóricos y excelentes actuaciones, la obra nos introduce en el conocido mito pero con características de nuestro campo y nuestras costumbres como para acercarla al espectador y poner de manifiesto la universalidad de este pasaje bíblico que da comienzo a esta forma de vida en la que estamos inmersos aunque nos duela.
Kartun critica a través de las últimas palabras del Tatita todo lo que ha precipitado la muerte de Abel, ciudades amuralladas, miedo a la pérdida de lo que se ha acumulado, y todo lo que conocemos.
Desde el vestuario, las luces, la música y las excelentes actuaciones y una perfecta dirección, que recuerdan al varieté criollo, tan común en pasadas décadas, esta maravillosa obra es una joya de nuestro teatro.
Imperdible para el amante del teatro.


                                                                                                                                María Buscaglia




Funciones: jueves a las 20hs.
Viernes y sábados a las 21hs
Domingos a las 20hs
Teatro: Del Pueblo / Dirección: Av. Roque Sáenz Peńa 943, CABA
Entradas: $280. Jueves populares: Jubilados y  estudiantes $ 230.- y por Alternativa Teatral: 2x$ 460
Informes: 4326-3606
Duración de la obra: 90 minutos

Terrenal


Pequeńo misterio ácrata
Luego de su gira por Espańa, Costa Rica y Chile
Después de presentarse a fines de 2016 en los festivales temporada  alta de girona, de vitoria gasteiz y de cadiz en espańa, en el ix encuentro nacional de teatro de costa rica y en el festival santiago a mil de chile, vuelve al teatro del pueblo- en cuarta temporada y con cuatro funciones semanales- la obra más vista y recomendada del circuito independiente argentino de los últimos ańos.

Una relectura político teatral del Génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín  y Dios.
Cuarta temporada de este verdadero fenómeno teatral argentino. Más de 380 funciones realizadas a sala llena en el Teatro del Pueblo y en el marco de las giras. 65 mil espectadores ya la vieron.
Terrenal en 2016 fue Declarada de Interés Cultural de la Ciudad por la Legislatura porteńa, a través de una iniciativa del diputado José Cruz Campagnoli, de Nuevo Encuentro-FPV.


Re estreno en Buenos Aires
Jueves 2 de febrero a las 20 hs
Funciones: jueves a las 20hs.
Viernes y sábados a las 21hs
Domingos a las 20hs
Teatro: Del Pueblo / Dirección: Av. Roque Sáenz Peńa 943, CABA
Entradas: $280. Jueves populares: Jubilados y  estudiantes $ 230.- y por Alternativa Teatral: 2x$ 460
Informes: 4326-3606
Duración de la obra: 90 minutos

Sinopsis
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito.
Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.
Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.
Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y Técnica
Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Rafael Bruza
Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández / Iluminación: Leandra Rodríguez / Diseńo sonoro: Eliana Liuni / Fotografía: Malena Figó
Asistencia de escenografía: María Laura Voskian / Asistencia de dirección: Alan Darling Autor y Dirección: Mauricio Kartun.

Critica. OBRA DE DIOS por Sandra Paul



De sólo imaginar a Dios corporizado en la figura de Humberto Tortonese,  se nos escapa la primera carcajada. Si a eso le sumamos  una revisión (evidentemente atea)  de la Biblia,  del pecado original donde los protagonistas eran Adan y Seba, y no Adan y Eva como erróneamente pensábamos,   y el dictado de diez nuevos mandamientos, porque los anteriores están demodé,   llegamos a esta adaptación de “An Act of God”, la obra éxito de Broadway , estrenada en mayo de 2015, sin parar de reírnos hasta el final.
Flanqueado por los arcángeles Gabriel (el "olfa")  y Miguel (el contestatario),    Agustín Corsi y   Roberto Peloni respectivamente, se genera un ida y vuelta hilarante, especialmente con Miguel que se mezcla entre el público, haciéndolo partícipe de este formidable espectáculo de humor que incluye bajadas de línea sobre la actualidad social y política al estilo Tortonese, con una apropiada puesta en escena y efectos especiales para mostrar,  entre otras cosas,  la ira de Dios.
Muy recomendada para desconectarse un rato del estrés  cotidiano.

                                                                             Sandra Paul



Teatro Maipo

Critica de LA HERENCIA DE ESZTER por Sandra Paul



Cuando el amor de tu vida reaparece después de veinte años,  pueden pasar dos cosas: todo o nada.
A Eszter le pasa todo lo que creía enterrado en el pasado.
Lajos, cuya inmoralidad es regla,  se llevó sus sueños,  sus ilusiones,  casándose con su hermana,  y  la dejó  como un barco  encallado,  oxidándose, pero sin perder su naturaleza dulce y gentil. 
Un simple beso y la seducción que lo caracterizó  siempre,  bastaron para desarmarla, para  volver a despojarla de lo único  que le quedaba.
Un amor de los de antes, estoico, poético  y elegante, como las actuaciones de los protagonistas, Thelma Biral  y  Víctor Laplace.
Como en una melodía, ambos artistas se han amalgamado, luciendo tonos y movimientos armónicos,  pura poesía.
El resto del elenco, Susana Lantieri, Luis Campos, Edgardo Moreira y Maria Viau, acompaña virtuosamente a los protagonistas,  siguiendo la inmejorable dirección de Oscar Barney Finn.
Una bella  versión del texto de Sándor Marái que conmueve y nos traslada a esos días de antaño.
Una oportunidad  para ver teatro tradicional magistralmente realizado.

                                                                                                           

                                                                                                                Sandra Paul


LA HERENCIA DE ESZTER  
TEATRO LA COMEDIA
Jueves y viernes 21.00 hs. /  Sábados 20.30 y 22.30 hs. /Domingos 20.30 hs.
Valor de entrada: $ 450. A través de Plateanet (5236-3000) www.plateanet.com  o en boletería del teatro. Tel: 4815-5665

Criticas: LA PILARCITA por Sandra Paul



Esta obra me recordó  los sainetes de Florencio Sánchez, pero en lugar del conventillo, nos traslada a un típico  patio  pueblerino. Reflejando las costumbres del lugar, las características de los personajes del pueblo diferenciándose de los de la ciudad, el ambiente popular y sumamente realista. No hay artificios,  es una obra  simple y fresca, que combina humor,  moralidad,  cantos y bailes.
Es la historia de Celina (Pilar Boyle), Celeste (Mercedes  Moltedo), Selva (Luz Palazón) y Hernán  (Juan Grandinetti).
Selva llega  a la localidad de Concepción de Yaguareté Corá, provincia de Corrientes, buscando un milagro de La Pilarcita  que sane a Horacio, un amante, que yace enfermo en una habitación que le alquilan a Celina.
En esta fiesta popular Celeste  quiere ser parte de la comparsa de la procesión.  Ella es alegre,  vivaz, informal, desenfadada; en cambio, Celina está  estudiando para entrar en la universidad, es seria, conservadora, severa;  ambas logran un perfecto contrapunto donde manifiestan sus discrepancias y el afecto que se profesan.
Selva a pesar  de su arrogancia e irritabilidad, entabla cierta amistad con Celeste, que la hace replantearse su vida en la ciudad.
Hernán nos trae la música y completa la historia de estos cuatro seres entrañables.
Una escenografía simple,  con elementos bien utilizados que contextualizan a la perfección el relato.
Una obra con excelentes actuaciones y dirección de María  Marull,  que nos invita a reflexionar sobre la fe y el esfuerzo, la dicotomía pueblo/ciudad,  y muchas cosas mas.
                                                                                                           Sandra Paul





Tercera temporada a partir del viernes 3 de marzo de 2017
Funciones: viernes y sábados 20 hs. y 22 hs.
Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655
Entradas: $ 250 y $ 200 (estudiantes y jubilados con acreditación)
  


Critica: MEMENTO MORI por Sandra Paul



Una voz telefónica dice "Recuerda que debes morir",  es la sentencia que movilizará  a los protagonistas.
Esta adaptación de la novela de Muriel Spark, es una  comedia negra donde la mayoría de los personajes superan los ochenta años, es una crítica  feroz a un mundo basado en las apariencias y la hipocresía.  Habla de como nos preparamos (o no) para llegar a la vejez.
Si bien, la obra cuenta con algunas buenas actuaciones, no llega a conmover ni a transmitir la inquietud necesarias.
Por otra parte, la sala alargada resulta incómoda  para quienes se ubican en los extremos, que deben estirar sus cabezas para ver lo que sucede en la otra punta.
Lo más valioso:  el cierre con Nelly Prince cantando a capella el tango "Como dos extraños".


                                                                                                                Sandra Paul




REESTRENO: DOMINGO 5 DE MARZO 18 HS
Funciones: domingos 18 hs. 
Duración:  70 minutos

El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960
Reservas online: www.elcamarindelasmusas.com
Entradas: $200 y $ 150 (descuentos a estudiantes y jubilados)
2x1 Club La Nación.
Contacto compañía: obramementomori@gmail.com
FB/TW/IN: Memento mori

Critica. CUARTETO, por Sandra Paul



Personajes grotescos, crueles, indiferentes, despiadados, insensibles, egocéntricos hasta el hartazgo;  en resumen, sicópatas,  conforman este cuarteto de cuerdas fanático de Beethoven, que mediante el humor negro nos trasladan a los días más oscuros de la última  dictadura militar.
La mujer de uno de los músicos,  vestida de blanco, moribunda, como una metáfora  del pasado,  hace sus apariciones reclamando a su hijo desaparecido,  una imagen desgarradora, pertubadora.
Conmueve, entristece, nos ubica en la realidad de la condición humana y en la permanente repetición de estos patrones mentales que nos estancan  en el continuo devenir.
Esta pieza teatral,  escrita por Eduardo Rovner,  moviliza todas nuestras estructuras, imposible salir indemne.
Una escenografía simple que apuesta a las excelentes interpretaciones  de los actores Romi Pinto, Pedro Risi, Javier Guerrero, Iván Steinhardt y Mau  Chazarreta.
Impecable dirección de Gaby Fiorito.
Todos tendrían que verla, para reflexionar sobre nuestras pequeñas y grandes crueldades.

                                                                                                                           
                                                                                  Sandra Paul  



Critica COMO SI PASARA UN TREN por Maria Buscaglia

Un pueblo de provincia, una madre sola con un hijo adolescente que tiene una marcada inmadurez y al que sobreprotege, y la llegada de una sobrina, también adolescente desde la capital, que trae un aire de libertad, dan comienzo a esta conmovedora obra.
Durante su desarrollo se plantean situaciones que confrontan estas dos posiciones y que hacen que el joven entre en una crisis que termina con su liberación e inicia la de su madre.
El tren, otro protagonista de la obra, es un símbolo de la libertad del joven.
Muy buen libro y meticulosa dirección de Lorena Romanin, con simpáticas notas de humor y muy tiernos y emotivos momentos muy bien jugados por las dos actrices y una excelente performance de Guido Botto Fiora que, desde la actuación y lo corporal, se luce en un papel de una ternura conmovedora.
En resumen, muy buena obra, para no perdérsela.


                                                                                                          María Buscaglia




Funciones: viernes y sábados 20 y 22 hs. hasta mediados de febrero

Duración: 70 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.
http://www.elcamarindelasmusas.com/
Entradas: $ 200, $ 150 (estudiantes y jubilados con acreditación) y $ 100 (menores de 30 años presentando DNI).

“Quedate”,



Escrita y dirigida por Mario Luis Marino

El 5 de marzo vuelve “Quedate”,
una obra que indaga con humor sobre los miedos a la paternidad.

Domingos de marzo y abril las 20 hs en Pan y Arte (Boedo 876)




Entradas a la venta en www.alternativateatral.com o en boletería del teatro

En el mes de marzo regresa “Quedate”, una obra que indaga sobre uno de los temores más universales del ser humano: la paternidad. Cuál es la mejor manera? Estoy preparado? Y si no estamos de acuerdo en cómo criarlo? Alcanza con el amor y el deseo para estar listos?
En tono de comedia y con gran profundidad, en esta nueva obra Mario Marino plantea los interrogantes que atacan a una pareja que está a punto de iniciar el camino para ser padres, planteándose cuál de las diferentes opciones existentes es la mejor para ellos. 
En cada función el público, desde detrás de una gran ventana,  podrá espiar la intimidad de Mariano y Fernando, una pareja gay a punto de dar un paso crucial para sus vidas. Todo parece estar encaminado, charlado y acordado. Ya están listos para que la pareja se transforme en familia. Pero todo entrará en crisis cuando descubran que Pepa, su gata, se acaba de escapar. En tiempo real, el espectador vivirá junto a ellos ese momento de replanteo, duda y reafirmación.

“Sentí la necesidad de profundizar en las opciones y posibilidades de las parejas homosexuales a partir de los logros obtenidos en los últimos tiempos. No obstante, si bien se trata de una pareja homosexual, en “Quedate” el conflicto es sobre la paternidad en general. Como autor (y también como director) me parece positivo que se cuenten historias con finales felices que involucren y, por ende, naturalicen, a las  familias homo parentales.”, cuenta Marino. 

Síntesis Argumental 
Mariano y Fernando vuelven de una fiesta un domingo por la mañana y descubren que su gatita de menos de un año de vida, ha desaparecido. Esto dará lugar a una crisis en la que afloraran sus miedos e inseguridades respecto de la paternidad.
En tono de comedia se despliegan en “Quedate” los recursos de búsqueda disponibles en los personajes, no tan sólo de su mascota, si no de la confianza en sí mismos y  en su pareja; y de la reafirmación de sus deseos.

Ficha técnica:
Actúan: Federico Repetto y Gerardo Ingaramo
Escenografía: Sol Soto
Vestuario: Julieta Fassone
Registro fotográfico: Julia López, Conurbana
Diseño de luces: Caro Erlich
Diseño Gráfico: Vero Costes
Asistencia de Dirección: Rocío Panozzo Cardozo
Dramaturgia y Dirección: Mario Luis Marino
Agradecimientos: Daniela Fiorentino, Lucas Marin. Lucas Lagré, Sandra Antman, Sirio y su papá Matias, Villar, Abuela Bety, Rocío Carletti, Jorgelina Aruzzi y Mariel Lewitan




Carmencita



El domingo 12 de marzo a las 21 hs. se estrena
Carmencita
Nueva Comedia de Patricia Suárez, con Graciela Clusó y Diana Kamen, dirigida por Mariano Dossena
En el Teatro Nün, Juan Ramírez de Velasco 419 // Tel-Informes: 4854-2107 Entrada $200 (Estudiantes y jubilados $170)
Funciones: Domingos, 21 hs.-

Carmencita narra con mucho humor e ironía, la historia de Menena y Rosario, dos hermanas que se vuelven a juntar, luego de años sin verse, con motivo de la muerte su madre.  ¿Qué significa “ser” familia? ¿Qué parte de nuestra identidad germina en su seno? ¿Cuál es el lugar para el amor y el deseo a mitad del Siglo XX, donde aún la identidad femenina es anquilosada por un “deber ser” brutal y angustiante? Un micro universo que nos invita a reflexionar sobre lo filial con un lenguaje donde prevalece el humor, la audacia y una potente mirada de género.

“Dos hermanas se reencuentran en la casa de campo que las vio nacer por un motivo específico: ha muerto su madre. La menor, quien vive en la ciudad, llevó una vida de cierta inestabilidad emocional; aunque la mayor, quien permaneció en su pueblo natal, la supone una superada. A ojos de Rosario, Menena es una viuda insatisfecha y cogotuda, cuando en realidad tiene una vida sexual más bien descontracturada para la época. Es evidente que la historia familiar resulta un relato diferente para cada uno de sus miembros y esta es la estructura principal de la trama. Con un lenguaje donde prima el humor y la ironía constante, `Carmencita´, personaje que nunca aparece en escena, será la excusa para este reencuentro desopilante donde todos los trapitos salen al sol y ambas mujeres terminarán sumamente modificadas”, Patricia Suárez

“Un texto delicioso de Suárez que aborda temáticas que siempre regresan, con obsesión, en mis puestas: lo vincular, el deseo, la represión y los secretos de familia. La autora hilvana y nos invita a reflexionar sobre éstas cuestiones, tan propias de lo humano, en una combinación perfecta entre lo irónico, lo sensible y un humor pícaro constante. Menena y Rosario parecen personajes del entorno Puigiano; mujeres inmersas en un paisaje bucólico donde, una y otra vez, observan lo ajeno con frustración y recelo.  Me es de un placer inaudito darle musicalidad a las palabras de Patricia, porque Carmencita, ante todo, es una bella sinfonía pensada para dos actrices”, Mariano Dossena

El director Mariano Dossena arrancará la nueva Temporada Teatral 2017 con dos nuevas propuestas: Luego del estreno de“Carmencita”, de Patricia Suárez, con Graciela Clusó y Diana Kamen (a partir del 12 de marzo, todos los domingos a las 21 hs. en el Teatro Nün, Juan Ramírez de Velazco 419); el domingo 19 de marzo se iniciará “La noche a cualquier hora”, de Patricia Díaz Bialet protagonizada por Ana María Cores, Florencia Carreras y Gustavo Pardi (a partir del 19 de marzo, todos los domingos a las 19 hs. en la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543)

Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez; Interpretes: Graciela Clusó y Diana Kamen; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Música Original: Rony Keselman; Asistencia y Producción Ejecutiva: Pablo Scorcelli; Asistencia de Iluminación: Martin Paponi; Iluminación:Claudio Del  Bianco; Fotografía: Mariana Jacobs; Dirección: Mariano Dossena

Programacion: INTEGRAL PAVLOVSKY en el Cervantes


El sábado 4 de marzo, el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino dará lugar a la acción de inicio de su programación 2017 con la lectura integral de la obra dramática de Eduardo “Tato” Pavlovsky.

Con la participación de más de ochenta lectores invitados, los textos de Pavlovsky, nunca estrenados en este teatro, resonarán en simultáneo, no sólo en las salas sino también en camarines, talleres de vestuario y escenografía, salas de ensayos y otros rincones habitualmente inaccesibles al público.

Se trata de una invitación a pasar el día en el Cervantes, en un ritual poético que busca celebrar a una voz imprescindible de la historia de nuestro teatro.

Con: Patricio Abadi, María Inés Aldaburu, Eugenia Alonso, Maricel Álvarez, Jimena Anganuzzi, Patricio Aramburu, Cristina Banegas, Ximena Banus, Oscar Barney Finn, Ricardo Bartís, Mirta Bogdasarian, Sergio Boris, Mirta Busnelli, Luis Campos, Luis Cano, Carlos Casella, Beatriz Catani, Rubens Correa, Verónica Cosse, Villanueva Cosse, Analía Couceyro, Mariana Chaud, Claudio Da Passano, Carlos Defeo, Pablo De Nito, Fabián Díaz, Gabriela Ditisheim, Ernesto Donegana, Susana Evans, Daniel Fanego, Ariel Farace, Alejandra Flechner, Martín Flores Cárdenas, Victoria Forgione, María José Gabin, Stella Galazzi,  Emilio García Wehbi, Juan Gil Navarro, Gabriel Goity, Eugenia Guerty, Ramiro Guggiari, Sofía Guggiari, Luis Herrera, Ricardo Holcer, Cristian Jensen, Silvio Lang, Darío Levy, Valeria Lois, Luis Machín, Diego Manso, Leonor Manso, Horacio Marassi, Javier Margulis, Luciana Mastromauro, Marcelo Melingo, Eduardo Misch, Julio Molina, Marcos Montes, Iván Moschner, Andrea Nussembaum, María Onetto, Susana Pampín, Romina Paula, Martín Pavlovsky, Javier Pedersoli, Horacio Peña, Romina Ricci, Agustín Rittano, Horacio Roca, Manuela Roca, María Inés Sancerni, Verónica Schneck, Adrián Silver, Rafael Solano, Eugenio Soto, Beatriz Spelzini, Alfredo Staffolani, Luciano Suardi, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanian, Julieta Vallina, Diego Velázquez, Laura Yusem, Luis Ziembrowski, entre otros lectores invitados.

Un proyecto ideado por el Teatro Cervantes - Teatro Nacional Argentino.
Coordinación: Elvira Onetto
 
Integral Pavlovsky comenzará a las 12 hs. y se extenderá hasta las 23 hs. La entrada general, de único precio (20 pesos), dará acceso a los espectadores al teatro, donde obtendrán los ingresos para asistir a las lecturas que elijan, de acuerdo a las capacidades de los espacios. Las entradas para cada obra se entregarán con 15 minutos de anticipación. Habrá lugares de descanso, puntos de encuentro y un buffet abierto durante la jornada.


PROGRAMACIÓN DE LECTURAS

12 hs. POTESTAD (Leen: Cristina Banegas, Alejandro Tantanian) Sala María Guerrero
12 hs. LA MUECA (Leen: Patricio Abadi, Julio Molina, Marcos Montes, Agustín Rittano, Rafael Solano, Alfredo Staffolani, Julieta Vallina) Sala Orestes Caviglia
12 hs. TELARAÑAS (Leen: Jimena Anganuzzi, Luis Herrera, Ricardo Holcer, Javier Margulis, Marcelo Melingo, Romina Ricci) Sala de ensayo, piso 9
12 hs. LA LEY DE LA VIDA (Leen: Oscar Barney Finn, Fausto Guerra) Taller de Vestuario
13 hs. CERCA (Leen: Horacio Peña, Beatriz Spelzini) Sala Trinidad Guevara
13 hs. LA CACERÍA (Leen: Patricio Aramburu, Carlos Casella, Martín Flores Cárdenas, Javier Pedersoli) Sala de ensayo, piso 11
13 hs. IMPERCEPTIBLE (Lee: Luis Campos) Oficina de reuniones, piso 5
13 hs. PABLO (Leen: Carlos Defeo, María José Gabin, Luis Machín, Elvira Onetto) Sala de ensayo, piso 5
De 13 a 17 hs. TRABAJO RÍTMICO Aforo. Espacio de lectura silenciosa
13:30 hs. TEXTOS BALBUCEANTES (Leen: María Inés Aldaburu, Rubens Correa, Daniel Fanego, Alejandra Flechner, Juan Gil Navarro, Víctor Laplace) Sala María Guerrero
13:30 hs. UN ACTO RÁPIDO (Leen: Cristian Jensen, Andrea Nussembaum, Martín Pavlovsky, Manuela Roca) Sala Orestes Caviglia
13:30 hs. CAMELLO SIN ANTEOJOS (Leen: Ximena Banús, Fabián Díaz, Fausto Guerra, Luciana Mastromauro, Iván Moschner) Sala de ensayo, piso 9
14 hs. ANÁLISIS EN PARÍS (Leen: Diego Manso, Alfredo Staffolani) Camarín
14:30 hs. EL ROBOT (Leen: Luis Cano, Beatriz Catani, Julio Molina, Javier Pedersoli) Sala Trinidad Guevara
14:30 hs. LARGO ENCUENTRO (Leen: Jimena Anganuzzi, Susana Evans, Daniel Genoud, Luis Herrera) Sala de ensayo, piso 11
14:30 hs. CÁMARA LENTA (Leen: Sergio Boris, Pablo De Nito, Verónica Schneck, Adrián Silver) Comedor
15 hs. EL SEÑOR GALÍNDEZ (Leen: Gaby Ferrero, Emilio García Wehbi, Silvio Lang, Martín Pavlovsky, María Inés Sancerni, Alejandro Tantanian, Laura Yusem) Sala María Guerrero
15 hs. POROTO (Leen: Sofia Guggiari, Javier Margulis, Eduardo Misch, Eliana Wassermann) Taller de Escenografía
15:30 hs. LA ESPERA TRÁGICA + SOMOS (Leen: Mariana Chaud, Ricardo Holcer, Diego Manso, Romina Paula, Alfredo Staffolani) Sala Orestes Caviglia
15:30 hs. TERCERO INCLUIDO (Leen: Patricio Aramburu, María Onetto, Diego Velázquez) Sala de ensayo, piso 9
15:30 hs. EL SEÑOR LAFORGUE (Leen: Ximena Banús, Claudio Da Passano, Martín Flores Cárdenas, Victoria Forgione, Ramiro Guggiari, Valeria Lois, Manuela Roca, Eugenio Soto, Rubén Szuchmacher) Sala de ensayo, piso 5
16 hs. VARIACIONES MEYERHOLD (Leen: Verónica Cosse, Villanueva Cosse) Sala Trinidad Guevara
16 hs. VOLUMNIA (Leen: María Inés Aldaburu, Fabián Díaz, Cristian Jensen, Darío Levy, Luciana Mastromauro, Julio Molina, Andrea Nussembaum, Susana Pampín) Sala de ensayo, piso 11
17 hs. ALGUNA VEZ + GRITO FUERTE + DIÁLOGO INCONCLUSO (Leen: Ricardo Bartís, Analía Couceyro, Rubén Szuchmacher) Sala María Guerrero
18 hs. PASO DE DOS (Leen: Stella Gallazzi, Diego Manso, Luciano Suardi) Espacio Aforo
18 hs. EL CARDENAL (Leen: Gabriela Ditisheim, Ariel Farace, Leonor Manso, Luciana Mastromauro) Sala Orestes Caviglia
18 hs. PEQUEÑO DETALLE (Leen: Fausto Guerra, Elvira Onetto, Horacio Roca) Sala Trinidad Guevara
18 hs. SOLO BRUMAS (Leen: Mirta Bogdasarian, Ernesto Donegana, Horacio Marassi, Andrea Nussembaum) Sala de ensayo, piso 5
19:30 hs. ASUNTOS PENDIENTES (Leen: Mirta Busnelli, Gabriela Ditisheim, Gabriel Goity, Silvio Lang) Sala Orestes Caviglia
19:30 hs. EL BOCÓN (Lee: Rubén Szuchmacher) Sala Trinidad Guevara
21 hs. LA MUERTE DE MARGUERITE DURAS (Lee: Maricel Álvarez) Sala Trinidad Guevara
22 hs. ROJOS GLOBOS ROJOS (Leen: Eugenia Alonso, Eugenia Guerty, Luis Ziembrowski) Sala Orestes Caviglia