lunes, 27 de marzo de 2017

TRÁMITE POR UN CUERPO


de MARCELO VALLEJOS
Dirección: Solari /Vallejos


La obra aborda el alucinado mundo interior de un hombre medicado que debe recuperar el cuerpo de un padre invalidante muerto en la frontera entre dos países. Un universo burocrático exacerbado y el sofocamiento de los demonios del protagonista funcionan como los obstáculos que impiden la resolución del trámite administrativo y el emocional. Una comedia delirante y conmovedora que invita a pensar desde el humor la tragedia de las relaciones familiares.

Elenco
 
     Miguera: Susana N. Fernández    Lázaro: Gustavo Sternischia   Lazarito: Diego Solari  Administrativo: Ciro López 

Puesta en Escena: Grupo Crisálida
Escenografía, vestuario y fotografía: Fabiana Babare
Música original y producción audiovisual: Federico Rivera 
Diseño y operación de luces: José Misevich & Nicolás Sassano
Maquillaje: Bárbara Paz Domínguez
Diseño gráfico: Leonardo Solari 
Reseña de prensa: Nahuel Paz 
Guion original: Marcelo Vallejos 

ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
BOEDO 853 CABA

4957-1400

Critica CANSADOS DE SER por Sandra Paul



Una familia agotadoramente enferma, mucho conflicto cercano a la locura de la que, paradójicamente, sólo podemos rescatar al nieto cuadripléjico.
Reclamos constantes por parte de todos los personajes, ocultamientos, frustaciones, componen este encuentro explosivo que no termina de estallar.
Creo que el texto de Pablo Lago se queda en la disputa, no hay una profundización del conflicto, nos muestra la pelea familiar sin más, como un cáncer que se extiende imposible de extirpar. Me fui con un sabor a disgusto, ese que vivimos tantas veces en nuestras familias sin posibilidad de resolución.
Tengo la sospecha que esa era la intención del autor, si es así lo ha logrado.
Buenas actuaciones pero con altibajos. Sin embargo, Romi Pinto, cuyo dominio del escenario es destacable, y Mathías Sandor, convencen y conmueven poniéndose en la piel de sus personajes.

  Sandra Paul


sábado  20:00.  horas 
  • Sala: Chacarerean Teatre
  • Nicaragua 5565
  • - Tel: 4775-9010

Critica UN HOMBRE SIN SUERTE por Sandra Paul



Los traumas infantiles suelen determinar la vida de las personas y pueden llegar a superarse después de largas terapias sicológicas. En esta historia, no sabemos si intervino algun sicólogo, pero la protagonista que interpreta María Nydia Ursi-Ducó, una mujer ya adulta con rasgos aniñados, tiene una vida claramente atravesada por una experiencia que vivió a sus 8 años, definiendo su mirada, sus gustos, estilo de vida, relaciones y su sentido de la feminidad.
El texto es intrigante, hay una sospecha, genera una especie de morbosidad, una indefinición que fastidia.
Una actuación precisa, con gestos, detalles, que parecen revelar la verdad, pero deviene la oscuridad.
Osmar Núñez, el director, adaptó el cuento de Samanta Schweblin, ubicando a la protagonista en un contexto de soledad "rococó rosada" que espera, protegida en su cajita de cristal, observando el caos exterior.
Acertadísima la elección musical de The Carpenters, un grupo de pop "ligth" de los setenta, cuyas aseadas y tranquilas composiciones concuerdan con la caracterización del personaje.
Es una pieza teatral que incomoda y nos invita a la reflexión.
Cada espectador sacará sus conclusiones, que pueden ser muy diversas.

  Sandra Paul

ESPACIO CALLEJÓN. Humahuaca 3759. TE 4 862 1167
Funciones: Domingo 21hs


Critica TRAMITE POR UN CUERPO por Sandra Paul



En esta obra un hombre (Lazarito), con cierta limitación intelectual, intenta recuperar el cuerpo de su padre que ha fallecido en un país limítrofe y debe pelear con un aparato burocrático que termina entregándoselo convertido en cenizas.
Es una comedia absurda, que nos ubica en situaciones descabelladas, por momentos dramáticas, donde el protagonista se enfrenta al fantasma de su padre (Lázaro) que sigue reclamando cosas, menoscabando su personalidad y justificando su evidente egoísmo.
El texto plasma ciertos conflictos familiares con los que, en mayor o menor medida, el público se sentirá identificado.
Una escenografía artesanal que denota el esfuerzo de este grupo de artistas (Crisálida) en generar la atmósfera adecuada para cada situación, con buenos efectos de luces y sonido, y destacables actuaciones, bajo la dirección de Diego Solari y Marcelo Vallejos
Teatro independiente muy recomendable hecho a puro pulmón.


  Sandra Paul

 sábado  21:00. horas
  • Sala: Boedo XXI
  • Boedo 853
  • - Tel: 4957-140

Critica: ONCE HIJOS por Sandra Paul



"Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido.
Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos.
Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele.
Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crónico, lo dejará completamente sólo.
Una performance con un minucioso trabajo corporal de los actores, acompañado de música y efectos lumínicos que marcan adecuadamente cada movimiento y/o cada sentimiento.
Una excelente propuesta, con la dirección de Federico Ponce, que revela una búsqueda teatral diferente para disfrutar en el Espacio Kafka.


  Sandra Paul


DOMINGOS 21:00 
Elkafka Espacio Teatral
 - Lambaré 866 - CABA

Critica DIGNIDAD por Sandra Paul


Generalmente cuando la muerte se presenta con previo aviso, nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, hacer un balance, evaluar que tan dignos fuimos en nuestras decisiones y/o elecciones. Y es en esta instancia que, a uno de los protagonistas de esta obra, le toca tomar su última decisión con la mayor dignidad posible; con ella arrastrará a su amigo de la adolescencia al suicidio o a la cárcel.
Pero la ambición suele no tener límites, y muchas veces gana la partida, pisoteando valores, sentimientos, ideologías. Todo vale en pos de un objetivo: el poder.
Por eso este thriller habla de hombres dedicados a la política, pero fundamentalmente nos muestra como la amistad, la lealtad, la honestidad, el idealismo, pueden ser dejados de lado con total impunidad y falta de escrúpulos.
Una obra para darse un baño helado de realidad.
Muy buenas actuaciones de Roberto Vallejos y Gustavo Pardi, y una acertada puesta en escena bajo la dirección de Corina Fiorillo.
Digno de ver.

                                                                         Sandra Paul


MAIPO KABARET – Esmeralda 443

“1982 obertura solemne”

A cuatro años de su estreno en Buenos Aires
Y después de 2 exitosas giras por España
este 2 de abril vuelve x sólo 9 funciones
 “1982 obertura solemne”
De Lisandro Fiks

Domingos de abril y mayo a las 20hs.
en Border (Godoy Cruz 1838)
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Con:
Christian Álvarez
Romina Fernandes
Darío Dukáh
Lisandro Fiks

Dramaturgia y dirección
Lisandro Fiks
Nominación 2017 "Maria Guerrero"
Mejor Autor argentino por "25 millones de argentinos"

Victoria y Martín esperan para cenar la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la falta de escucha y el fanatismo político entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

“1982 obertura solemne” ha sido declarada de interés cultural por el Honorable Senado de la Nación.

Diseño gráfico: Fernanda Giménez
Fotos: Eugenia Tobal
Diseño de iluminación, vestuario y escenografía: cooperativa "1982 obertura solemne"
Duración: 60 minutos

Desde el drama y desde la comedia, “1982 obertura solemne” deja en claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje a la guerra de Malvinas y a Tchaikovsky, con su obra "1812 obertura solemne", la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo. El mal trato y abandono que padecen los excombatientes sigue siendo una herida abierta. Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. La obra hace foco en esa cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. Nadie gana una guerra, algunos pierden menos.

Funciones: Domingos de abril y mayo a las 20 horas
Localidades: $ 250.- Descuento a estudiantes y jubilados.

Border / Godoy Cruz 1838 / CABA / 5236.5183