Programación Artística del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini - Temporada 2019

Programación Artística del Centro Cultural de la Cooperación

Floreal Gorini  -  Temporada 2019

Presentan Los Festivales de Verano que incluyen la octava edición del Festival del Amor y el décimo ciclo de teatro de Títeres para niñes, adolescentes y adultos. Anunciamos las reposiciones y estrenos de Teatro, los estrenos de Títeres para niños y niñas. La programación del Agosto Poético que se ofrece como una programación especial dentro del XI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro y los espectáculos de Danza que se estrenan en 2019.

FESTIVALES DE VERANO

8º Festival del Amor

El Puente Azul

Un musical de Fernando Albinarrate. Intérpretes: Dolores Ocampo y Mariano Mazzei

Dirección: Emiliano Dionisi

Dos hermanas

Las fatalidades de la decencia

Dramaturgia: Patricia Liguori. Elenco: Sofía Bertolotto – Flora Ferrari – Francisco Grassi

Dirección: Sergio D´Angelo

La música del viento

Autora y directora: Merceditas Elordi. Intérpretes: Sofía Gonzalez y Patricio Paz

Romeo y Julieta de bolsillo

Autor y director: Emiliano DionisiI. Intérpretes: Marina Caracciolo y Talo Silveyra

X Ciclo de teatro de títeres para niñes, adolescente y adultos

Tundra, mujeres de cajas tomar - Teatro Lambe Lambe - 6 cajas - teatro en miniatura para 1 solo espectador. Para todo público. 

Fausto Criollo. Opereta folclórica - Títeres, músicos y cantantes en vivo. Dirección: Mariano Cosa.

Para adultos

La vuelta al mundo en 80 en días - Unipersonal con objetos y títeres de Compañía de Teatro de Fernán Cardama. Dirección: Claudio Hochman. Intérprete: Fernán Cardma. Para niños y la familia 

No quiero morir desnudo - De César Brie y Jorge Onofri, dirigida por César Brie. Interpretada por la Compañía Atacados por el arte de la Provincia de Río Negro. Obra ganadora del premio mayor Javier Villafañe 2018. Cuatro ancianos transitan sus últimos días en un geriátrico y reviven los dramas y secretos de sus vidas, que confluyen en un inexorable destino. Esperan que la muerte los venga a buscar, arrugados y olvidados por un mundo que mira para otro lado, ocupado con la belleza y el dinero. El apego a la vida y el miedo a la muerte se vuelven carne de los cuatro actores -titiriteros, y perturban a un público que no podrá evitar verse afectado con los sentimientos que se abordarán.

TEATRO

Reposiciones

Juegos de amor y de guerra – Inicia en febrero

Autor: Gonzalo Demaría. Con: Luisa Kuliok, Diego Mariani, Sebastián Holz, Walter Bruno, Sebastián Dartayete. Dirección: Oscar Barney Finn. Buenos  Aires, 1942. En la ciudad, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, también se padecían sus consecuencias y el Gobierno de Castillo seguía en la indefinición. Por un lado estaban los adictos a los alemanes y por el otro a los aliados. Todo preanunciaba una crisis y el estallido llegó con el golpe de los Coroneles. Con este trasfondo se desencadena esta historia basada en un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad, una clase y un país antes de los cambios que se avecinaban.

Rojos Globos Rojos - Inicia en marzo

Autor: Eduardo "Tato" Pavlovsky. Con Jorge Lorenzo, Lorena Penón y Gabriela Perera. Adaptación, dirección y puesta en escena:Christian Forteza. Ante la inminente clausura del teatrito "Los Globos Rojos" sus protagonistas "El Cardenal" y las "Popis" van a resistir la medida. El posible cierre actúa como desahogo, a modo de confesión, de sus frustraciones, sus miedos, sus pasiones, sus amores. Lo único que quieren es seguir actuando, como dirá su protagonista "Es lo único que te saca el miedo al vacío”. Esta versión de Rojos Globos Rojos, es una adaptación de la obra, que incluye fragmentos de otros textos del autor. Tomando momentos de “La Muerte de Margarite Duras”, “Cerca” “Paso de Dos” confluyen y generan una versión profunda del mundo Pavlovskiano. Es indiscutible la vigencia de la obra, que se nos presenta como una metáfora de la resistencia.

A la izquierda del roble -  Inicia en marzo

(Recordando a Mario Benedetti)

Poesía y teatro

Autor: Pacho O´Donnell. Con Maria Fiorentino y Pacho O’Donnell. Músico en escena: Sergio Vainikoff. Cantante en escena: Marcelo Balcells. Dirección: Daniel Marcove. "A la izquierda del roble", de Pacho O´Donnell, es un entrañable homenaje a Mario Benedetti, desde las nobles herramientas del arte teatral. En una conjunción de textos, poemas, canciones e imágenes animadas cabalgan la vida y obra del poeta. Un sensible rompecabezas donde todos los elementos esceno-plásticos (escenografía, vestuario, iluminación y música original) acompañan de manera simple pero hondamente el electrocardiograma que propone el material dramatúrgico.

Traducción de las noches - Inicia en marzo

Ficción biográfica descarnada

Teatro poético musical

Autora: Virginia Innocenti. Intérprete: Virginia Innocenti. Músicos en escena: Sergio Zabala (guitarra y voces) y Gaspar Tytelman (percusión). Dirección: Virginia Innocenti y Leandra Rodríguez. Si lo primero fue la vibración y el verbo, Traducción de las noches es el deseo de rozar aquello que nos dio origen. Es también un recorte del tiempo dónde se nos forja, donde lo doméstico y el afuera danzan en cruel sintonía avalando lo siniestro. ¿Cómo sobrevive una niña entre seres voraces que suponen ser acreedores de su luz?Traducción de las noches es un relato biográfico hecho de poemas, anécdotas y canciones; un recorrido de tono oscuro con final feliz.

Las Guerras Invisibles- Inicia en marzo

Justito pasó que el agua les quedó del otro lado

Comedia dramática

Texto y dirección: Julieta Grinspan. Actúan: Nelly Scarpitto, Claudia Villalba, Mariana Trajtenberg, Julia Nardozza y José Ríos. Tres mujeres a las que el agua les quedó del otro lado de la alambrada condenándolas a la sequedad. Tres mujeres que intentan derrumbar, quemar el cerco para recuperar el Paraíso perdido.

Mandinga en el paraíso – Inicia en marzo

Grupo Cosa e’ Mandinga.Textos y Dirección: Claudio Gallardou. Actores/Músicos: Alejandro Sanz, Juan Concilio, Andrés Pérez Alarcón, Claudio Gallardou. A lo largo de los siglos y luego de la aparición del Cristianismo en la historia, se creía que Belcebú, Mefistófeles o Satanás era una entidad externa al hombre que ejercía el mal desde el más allá, aprovechándose de las debilidades de los mortales. LAS BARBAS DE MANDINGA, nos muestra como el Mito está entre nosotros, cerca, demasiado cerca. Esta "Varieté" ironiza este pensamiento con manifiestos, monólogos y sketches, mientras la música ocupa un lugar fundamental como elemento narrativo abordando climas dramáticos, poéticos y humorísticos. Tanto las escenas como las canciones están orientados hacia una fuerte crítica sobre: "LA HIPOCRESÍA DEL HOMBRE DE HOY"; Cuidado señor espectador!!! El Diablo metió la cola.

Café Chamán – Inicia en junio

Unipersonal de y por Sergio Lumbardini. Dirección: Christian Forteza y Sergio Lumbardini. Un narrador, cuenta una historia que le contaron, sobre un lugar llamado "Café Chamán". Una historia que al pasar de boca en boca se deforma, se desvía, vuelve, se agranda, se achica. Pero No se pierde. Sergio Lumbardini como actor despliega en este unipersonal todas las artes que practica (teatro, humor, clown, magia y danza). Una historia narrada de formas diferentes.

Estrenos

Copenhague – Estrena en febrero

De Michael Frayn. Elenco: Patricio Contreras, Alejandra Darin y Sergio Griffo. Dirección: Mariano Dossena. La obra aborda el encuentro que se produjo en Copenhague, en 1941, en plena segunda guerra mundial, entre el físico danés Niels Bohr y su mujer Margarita, con el alemán Werner Heisenberg. Incertidumbre y oscuridad tiñen la escena del encuentro. Intriga respecto a aquel diálogo entre el tronar de las bombas. Intriga que los protagonistas del misterio nunca condescendieron en aclarar públicamente. Como todo principio de física avanzada, un halo de oscuridad y dificultad envuelve su correcta comprensión. Aquel enigmático diálogo de entonces, ahora, se transforma en sustancia para la representación teatral. 

La yegua muerta - Estrena en marzo

Dramaturgia y dirección: Bernardo Cappa. Actúan: Maia Lancioni, Daniela Salerno, Tomás de Jesús, Martín Dodera, Jorge Prado. En el teatro de un pueblo se pone en escena un mito: Se encontró una yegua embalsamada y ensillada en un galpón. Es el estreno. La puesta en escena de esa noche fatídica intentará fijar como verdad ese hecho . Antes de que termine la obra, el sordomudo del pueblo se levanta de entre los espectadores y por medio de señas intentará guiar la acción para que se sepa la verdad que nunca pudo decir. Los actores intentarán hacer lo que este hombre les indica pero para llegar a la verdad deberán lidiar con el presente que se empecina en confundirlo todo. 

Tragaperras - Estrena en abril

Libro y dirección: Alfredo Megna. Con: Fabio Mosquito Sancineto

Tragaperras es una historia de dos sueños y un relato. Aurora, tras su apariencia de ludópata de las tragamonedas, esconde un único deseo: entrar para siempre en el mundo de fantasía de una de esas máquinas. Roque, su pareja, más allá de acompañarla en esa travesía, solo sueña con levantarse de su silla y volver a caminar. Karina, la mesera del Bingo, asume como misión la de relatar y ser testigo de estas búsquedas. ¿Qué tienen en común estos sueños?

Dos en la multitud - Estrena en abril

Débora Infante y Juano Villafañe se conocieron en el centro de un poema. Sus sonidos y estéticas eligieron reunirse en torno a la palabra y la canción. Los versos de Públicos y Privados de Villafañe se ensamblaron con lo Particular y lo Universal de las canciones de Infante. Los destinos poéticos de ambos se unen ahora en una celebración. Dos voces representadas por la canción y la poesía se encuentran en el centro de un escenario. Cada una expresa su oficio. La poesía tiende a fugarse por los márgenes, la canción se concentra en el centro de la escena. La poesía recorrerá una parte del escenario para llegar a un ensamble con la propia canción.

El Trinche: El mejor futbolista del mundo- Estrena en abril

Autores: Jorge Eines y José Ramón Fernández. Elenco: Claudio Garófalo y Lucas Ranzani. Dirección: Jorge Eines. Una obra de teatro que habla de futbol pero habla de otra cosa. Habla de que lo primero es antes. Habla de que la vida es para vivir y no para triunfar. El trinche es la mítica figura del jugador de fútbol que pudo haber sido mejor que Maradona pero que no quiso. Es alguien que pudo haber tenido “todo” pero eligió decir “NO”, y que desde ese lugar nos habla. Nos habla de la vida, de la filosofía, del fútbol, del amor y de la guerra, de los sueños que no tienen que ver con ganarse la lotería. Un joven periodista se acerca al Trinche para armar su partido homenaje. Pero una vez ahí, junto a él, descubre que detrás de la leyenda del deporte se encuentra un hombre que tiene mucho más para decir que unas palabras de despedida. Juntos emprenden un viaje por los recuerdos, las anécdotas, los mitos y leyendas que envuelven al hombre.

El lindo Don Diego - Estrena en abril

Como parte del Ciclo del Siglo de Oro Español. Autor: Agustín Moreto. Elenco: Gabriel Virtuoso, Mónica D'Agostino, Ana Yovino, Pablo Di Felice, Irene Almus, Francisco Pesqueira y Gastón Ares. Dirección: Santiago Doria. Agustín Moreto, de quien se conmemora el 350 aniversario de su fallecimiento, es un autor destacado dentro del Siglo de Oro. Un fino cincelador de caracteres, un gran observador y un maestro del diálogo gracioso, elegante e inteligente. El Lindo Don Diego es lo que se denomina en el teatro español "comedia de figurón", basada en satirizar al "lindo": un exacerbado cuidador de su aseo, su arreglo y su supuesta belleza sin que nada le importe más. La crítica a este Narciso permite a Moreto jugar con enredos y situaciones cómicas para deleite del público.

Trastorno -Estrena en julio

Versión libre de Pompeyo Audivert de la obra El Pasado de Florencio Sánchez. Elenco: Pompeyo Audivert, Juan Manuel Correa, Andrés Mangone, Julieta Carrera, Fernando Khabié, Ivana Zacharski Dirección: Pompeyo Audivert y Andrés Mangone. Trastorno: Cambio o alteración que se produce en la esencia o las características permanentes que conforman una cosa, una situación, o en el desarrollo normal de un proceso. (Diccionario español). En la cima de la pirámide social, en ese teatro narcisista y autorreferencial donde la elite engendra y perfecciona sus larvas, se ha producido una fractura, un trastorno moral que amenaza devorarlo todo. La construcción ficcional del poder tambalea, la familia esconde un secreto siniestro que proyecta su sombra en la nación. Después de MUÑECA (Discépolo) y LA FARSA DE LOS AUSENTES (Arlt) Pompeyo Audivert nos trae esta versión libre de EL PASADO de Florencio Sánchez que llamó TRASTORNO, completando un tríptico de versiones libres sobre estos tres grandes autores del Río de la Plata. Se trata de una visión desaforada de la tragedia de Florencio Sánchez, donde la identidad fracturada es la piedra de toque de un drama metafísico existencial que, con un humor ácido e implacable, va avanzando hacia una revelación final devastadora.

Páncreas – Estrena en julio

De PatxoTelleria. Elenco: Sergio Surraco, Luciano Cáceres, Lautaro Delgado. Dirección: Oscar Barney Finn.Tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez. El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo.

Los Minimax y el cazador de talentos-Estrena en julio

Texto y dirección: Manuel Santos Iñurrieta. Esta nueva obra de humor y política de los “internacionales teatro ensamble” se sitúa en 1969, año donde entre otras cosas se produce el Cordobazo, el hombre llega a la luna y Rockefeller visita la argentina. Nuestros personajes serán viajeros y Eternautas y se verán en el conflicto de asumir o no su lugar en la historia, de ser o no ser parte del Héroe colectivo. 

Mientras se vuelan los campos -Estrena en julio

Dramaturgia: Raquel Albeniz. Actores: Coni Marino, Gabo Correa, Marcelo Xicarts. Dirección: Paula Etchebehere y Raquel Albeniz. Una obra que se cuenta desde hombres y mujeres que habitan las chacras (campos chicos). Hubo un tiempo con caballos, con sembrados, con ovejas, con gallineros ruidosos. Hoy no queda nada. La sequía se ha apoderado del futuro de las siembras y de toda forma de vida animal. El viento y el polvo lo arrasan todo. La tierra se vuela cansada del maltrato. Hay hombres y mujeres que no han podido evitar el apocalipsis. También están los que no han querido hacerlo. Elena Y Silvio viven los últimos tiempos en su chacra. La aparición de Aira con una gallina, la última gallina, modifica y altera sus destinos. Y desde lo más pequeño, la gallina, se vuelve a la pelea grande.

Todavía hay algo que cuidar, hay algo que salvar para los que se resisten a migrar y a perder sus lugares. Elena y Aira se hacen cargo de ello. Silvio debe esperar. Metáfora de un país duna. Humor sórdido, disparatado, hilarante.

Como el clavel del aire-Estrena en julio

Texto y Dirección: Eloísa Tarruella. Actúan: Julia Azar, Brenda Bianchimano, Brenda Fabregat, Julieta Puleo, Julio Bambill. La obra navega en el universo femenino de cuatro mujeres en dos tiempos históricos: la última dictadura cívico-militar y el neoliberalismo. Se entrelazan dos exilios, el de Sara, perseguida política de la dictadura, y el de Olivia, una anciana que es presionada a entregar la casa donde vivió toda su vida a un mega-emprendimiento. Dos tiempos que se fusionan, mientras las flores crecen en las grietas, como el clavel del aire, buscando el sol.

SHAKESPEARE, tan lejos y tan cerca-Estrena en agosto

Sonetos de William Shakespeare. Intérpretes: Luisa Kuliok, Roberto Romano. Dirección: Helena Tritek. Su conocimiento del alma humana nos introduce en los misterios del universo, y es de una dimensión tan profunda que angustia ver los límites de nuestra medida, para abordar y apresar los temas que nos propone: vida, alegrías y penas de amor, soledad, codicia, poder, juventud, vejez o muerte.Si logramos nutrirnos mínimamente con la fragancia del perfume de su sabiduría habremos cumplido uno de nuestros más anhelados sueños.

Israfel - Estrena en setiembre.

Autor: Abelardo Castillo. Versión de Juano Villafañe. Dirección y Puesta en escena: Daniel Marcove.

En homenaje al gran cuentista, novelista y poeta Abelardo Castillo. Israfel, una obra ya clásica de la dramaturgia nacional fue premiada por Instituto Internacional del Teatro (dependiente de UNESCO) en el año 1963 en Paris, por un jurado donde figuraban Eugene Ionesco, Christopher Fry, Alfonso Sastre y Diego Fabbri, ente otros prestigiosos dramaturgos. Israfel representa la figura de Edgar Allan Poe, uno de los grandes poetas “malditos” .Poe mantuvo una lucha sin tregua dentro de una sociedad inhóspita donde tuvo que sobrevivir para cumplir con su obra.  Poe, como muy pocos, eligió un destino y lo cumplió hasta las últimas consecuencias. Abelardo Castillo describe magistralmente el espíritu, la magia fantasmagórica de la poesía de Edgar Allan Poe; de alguna forma Castillo dialoga íntimamente con Poe y escribe una de las grandes obras de la dramaturgia argentina.

Tomar la fábrica -Estrena en septiembre

Autores: Joselo Bella, Ricardo Díaz Mourelle y Pedro Sedlinsky. Actores: Joselo Bella y Ricardo Díaz Mourelle. Dirección: Pedro Sedlinsky. Dos actores sin trabajo se encuentran y, en su necesidad, intentan concretar, finalmente, el proyecto artístico que los une desde hace cinco años. Una obra sobre la amistad y la búsqueda para recuperar la fuerza vital: esa que nos impulsa a ser felices."Tomar la fábrica" es un trabajo colectivo, basado en historias de los actores, en las películas que los conmovieron,"Ojos negros", "Los compañeros", "La vida de un trompetista",  tomando a la comedia italiana como inspiración.

PROYECTO ARTAUD – Poesía, Utopía y Revolución-Estrena en octubre

Del grupo Teatro Acción, con dirección de Eduardo Gilio.

El "Proyecto Artaud", es una obra de teatro contemporáneo, performática y multimediática donde la presencia de la fuerza del poeta es desplegada a través de sus textos, sus aventuras y su obra que nunca estuvo separada de su vida. Para Artaud, la revolución debe ser una "revolución total" y no transformaciones parciales. La revolución deja de ser una promesa a futuro y pasa a ser un acto, deja de ser un fin a alcanzar, para vivir en presente el acontecimiento: "si soy poeta o actor no es para escribir o declamar poesías sino para vivirlas". La obra de Artaud implica transgredir en acto la representación, por eso en su teatro de la crueldad, la estructura teatral debe ser destruida, porque tiene la misma estructura que la novela, que la lógica, que el estado capitalista, que la producción económica y, en última instancia, que el lenguaje.

TÍTERES Y ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS Y NIÑAS

Reposiciones

Un hipo desafinado – Inicia en marzo

Idea y producción general El Nudo Compañía Teatral. Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Julieta Alessi, Telma Skocznadek, Julieta Grinspan, Julia Nardozza. Dramaturgia: Mariana Trajtenberg, Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto. A la orilla del río, Hipo y sus amigos intentan armar un coro. El pequeño hipopótamo tiene ganas de cantar pero le da vergüenza. ¿Cómo podremos ayudarlo?

Estrenos

Yatencontraré – Estrena en marzo

Autores y actores: Daniel Casablanca, Guadalupe Bervih. Músico: Ricardo Scalise. Música: Dolores Usandivaras. Sombras de arena: Alejandro Bustos. Director: Andrés Sahade. En la Aldea Miní, una minúscula aldea litoraleña de tan solo dos casas, dos familias, los Pereyraté y los Garciareté viven apaciblemente, pero guardan un secreto. Un sapo, un chancho, un yaguareté, un yacaré y Teresita y Mateo son los protagonistas de esta hermosa, poética y divertida historia de inspiración guaraní.

Oficiando de cuenta cuentos, Guadalupe Bervih y Daniel Casablanca nos despiertan la imaginación y los sentidos, y nos sumergen en esta aventura para los más chiquitos que cuenta con la música en vivo de Ricardo Scalise y las increíbles sombras de arena de Alejandro Bustos.

Chocolate por la noticia– Estrena en marzo

Texto: Mariano Cossa.  Actrices- Titiriteras: Sandra Antman, Ema Fernández Peyla y Mariel Lewit. Dirección: Mariano Cossa. Juana es una curiosa nena de ocho años que quiere saber cómo participaban las mujeres argentinas en los sucesos de la época de la Revolución de Mayo. Su memoriosa abuela será quien le haga revivir las historias poco conocidas -o descuidadamente olvidadas- de mujeres que, pese a las limitaciones que la sociedad les imponía, llevaron a cabo acciones heroicas y valientes en defensa de sus ideas y de un lugar igualitario en la lucha por la justicia y la libertad.

Amazonana – Estrena en mayo

Dramaturgia: Ana Iniesta y Mario Luis Marino. Con Ana Iniesta, Eleonora Valdez y Mariano Junio. Dirección: Mario Luis Marino. Cansada de los típicos cuentos de hadas y sus protagonistas, Lila, una niña cantora, le dará cuerpo y  voz a su propia historia. “Amazonana” tendrá entonces el desafío de narrarse con la música y los títeres como sus mejores aliadxs. Una obra para que las familias se acerquen a la cosmovisión de un mundo donde la igualdad de géneros sea posible.

LIeBRE– Estrena en mayo

Autoría, interpretación y dirección: Daniela Fiorentino y Carlos Peláez. LIeBRE habla de la importancia del vínculo con los otros y de los propios deseos. El protagonista es un abuelo que inicia un viaje hacia el campo siguiendo sus sueños de infancia. Tras la liebre de su fantasía y de los primeros cuentos, comenzará una nueva aventura rodeado de la naturaleza. Su encuentro con una zorrita le permitirá descubrir un vínculo de amistad y juegos para conectarse con su pasión: la fabricación de pan. LIeBRE es disparate, libertad y el comienzo de una gran transformación.

La que tiene coronita– Estrena en mayo

De Silvina Reinaudi con música de Carlos Gianni. Títeres planos, máscaras y pop up.  

Agosto Poético 2019

Espantapájaros Girondo Sobre textos de Oliverio Girondo. Dirección: Mariano Dossena. Actuación: Gustavo Pardi

SHAKESPEARE, tan lejos y tan cerca. Sonetos de William Shakespeare

Intérpretes: Luisa Kuliok y Roberto Romano. Dirección: Helena Tritek

Cartas a mi hijo Federico(García Lorca) Espectáculo de María Martha Guitart

Cabeza de globo o esa lucidez de morondanga- A partir de textos de “Los montes de la loca” de Marisa Wagner. Dirección: Romina Oslé

La Imaginación al Poder, la revolución surrealista

Autor: Eduardo Gilio. Actuantes: Maria Atencio, Carlos Avila, Sergio Di Crecchio, Agustin Estienne y Gina Lis Torres. Director: Eduardo Gilio

DANZA

Los espectáculos de danza que se realizarán en 2019 son:

Acróstico de Diego Rosental, Los Pacientes de Laura Conde, La trampa en el paraíso perdido de Rhea Volij, Inside Tango de Leonardo Cuello, Formato Living de Florencia Gleizer y Boceto para la Siesta de un Fauno de Mariela Ruggeri.

Continúan las  Investigaciones en Residencia del Área de Danza.

Con los proyectos: 

La Palabra en la Danza. María José Vexenat. Malva Roldán. Anabel Caeiro

La práctica de la improvisación en la danza contemporánea local. ¿Técnica de investigación de movimiento u obra en proceso? Claudia Groesman. Majo Rubin. Guadalupe Meló. Julieta Ciochi.