Entrevista ADRIAN BARRIONUEVO y JUAN HERMELO,

ADRIAN BARRIONUEVO y JUAN HERMELO, nos hablan sobre CANCIONES MESTIZAS.

Lino Patalano en Argentores

CON LINO PATALANO COMO  INVITADO, CONTINÚA  EL 29 DE OCTUBRE  A LAS 19 EN ARGENTORES, EL CICLO “LOS CREADORES”, CON ENTRADA LIBRE Y  GRATUITA.

El productor y director teatral Lino Patalano será el próximo invitado el martes 29 de octubre a las 19 en el ciclo “Los Creadores”, que organizado por el Consejo de Radio de  Argentores y conducido por la periodista Alicia Petti, tendrá lugar en el auditorio Gregorio de Laferrère, de la sede de la entidad, Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita.

Lino Patalano nació en Gaeta, Italia, en 1946, y en diciembre de 1951 llegó a nuestro país. Comenzó su carrera en 1962, en el Grupo Música Ligera de Riccordi, con Romiglio Giacompol. En 1965 ingresó al teatro Regina, donde se formó junto a Luis Mottura y María Luz Regás. En 1970 comenzó como productor en sus propios locales de Café Concert La Gallina Embarazada, El Gallo Cojo y El Pollito Erótico. En 1978 se hizo cargo de la Dirección Artística del Bauen Hotel.

Fue productor y socio de Julio Bocca desde 1986 hasta el retiro del bailarín y en 1994 tomó posesión del Teatro Maipo, donde ha producido hasta la actualidad más de 150 espectáculos de diversa índole. Desde 1996 es también productor de Les Luthiers.

En el Maipo se ofrecieron numerosas y atractivas Revistas con destacadas figuras del género y con novedades como Cris Miró e incluso la presencia del Periodista  Jorge Lanata y el grupo Caviar, por solo nombrar algunos,  de los tantos éxitos y atractivos.

Lino Patalano presento, además, shows teatrales y musicales con importantes actores del país: Niní Marshall, Edda Díaz, Enrique Pinti, Carlos Perciavalle, María Rosa Gallo, Jorge Luz, Osvaldo Pacheco, Antonio Gasalla, Cipe Lincovsky, Marilina Ross, Egle Martin, Astor Piazzolla, Norma Aleandro, Amelita Baltar, Atahualpa Yupanky,  Moria Casán y Ricardo Darín, entre muchos otros.

Ha presentado en Buenos Aires, entre otros artistas internacionales, a Liza Minnelli, American Ballet Theatre, Shirley McLaine, Ballet Nacional de España, Sara Baras, Alessandra Ferri y Natalia Makarova.

También fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires.

Su carrera en el mundo del teatro está repleta de anécdotas y experiencias inolvidables que seguramente compartirá con el público presente.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE

El Galpón De Guevara y Proyecto MIGRA presentan:

5° edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO INDEPENDIENTE

FICI 2019 Dirección general: Pierpaolo Olcese y Leticia Vetrano

Del 9 al 17 de noviembre se presentará, para toda la familia, la quinta edición del "Festival Internacional de Circo Independiente", bajo la curaduría de Leticia Vetrano, presentado por El Galpón de Guevara y Proyecto MIGRA, con la colaboración del Teatro El Mandril y el Centro Cultural Recoleta, y el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y Loco Brusca. En esta quinta edición participarán artistas de Argentina, Francia, Uruguay, Brasil, Canadá, Chile y España.  El Festival Internacional de Circo Independiente (FICI) es una iniciativa de Proyecto Migra y del Galpón de Guevara. Desde el 2015, en cada edición, el festival creció significativamente. En cantidad y calidad de espectáculos, en número de espectadores y en presencia en el circuito cultural de CABA, posicionándose así como una de las plataformas de promoción, creación y difusión del circo contemporáneo referente en Latinoamérica. Este año habrá varias novedades: programación en la calle Guevara, el día del cierre; una "Gala Experimental" dirigida por Jimena Cavaletti; y Agustina Castro será la presentadora de la gala de cierre. Este año también se estrena otra co-producción del FICI: “La Watt” un espectáculo de circo contemporáneo. Además, el festival redobla su apuesta para estudiantes y profesionales de circo con más seminarios y charlas sobre género.

AGENDA Programación del 9 al 17 de noviembre: Sábado 9 18:00 hs.: "The Crazy Mozart", Mundo Costrini, dir. Sebastián Guz (Buenos Aires) (en CC Recoleta) Martes 12 21:00 hs.: "Piti Peta Hoffen", cia. LPM, dir. Castelo Branco, Torres Díaz y Bauhofer (Francia) Miércoles 13 21:00 hs.: "La Watt", cia. Enjambre, dir. Tato Villanueva (CABA) Jueves 14 21:00 hs.: "Bardo", Dir. Gabriel Paez (CABA) Viernes 15 21:00 hs.: "Piti Peta Hoffen", cia. LPM, dir. Castelo Branco, Torres Díaz y Bauhofer (Francia) 23:00 hs.: "Desvío", Circo Guerapa, dir. Circo Guerapa y Julia Lamas (Rosario) Sábado 16 21:00 hs.: "Pulsa", Colectivo Clo, dir. Gabriela Parigi (Uruguay) 23:00 hs.: Gala Experimental, dir. invitada Jimena Cavalletti Domingo 17 Programación en la calle Guevara 16:00 hs.: "Trío Flamini", Valentín Flamini, dir. Valentín Rodríguez (Bariloche) 17:30 hs.: "Humor desequilibrado", Transhumantes circo, dir. Hugo Amado, Darío Curti (Argentina) 18:30 hs.: "Mecha Show you", cia. Jimena Cavalletti, dir. Gorka Ganso y Carolin Obin (Argentina/España) 21:00 hs.: Gala de cierre, varieté de circo con invitada de honor: Marilin Mambou Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) y Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA) Entrada: 1 espectáculo: $350, 2 espectáculos: $600, 3 espectáculos: $850, 4 espetáculos: $1100 | Descuentos para estudiantes, jubilados y estudiantes de circo. Reservas: 4554 9877 | AlternativaTeatral Público: ATP, a partir de 8 años. Media Todo la información: www.festivalfici.com Contacto: fici.buenosaires@gmail.com FB: Festival internacional de circo independiente IG: @fici_festival_de_circo Ficha técnica Dirección general: Pierpaolo Olcese y Leticia Vetrano Curaduría: Leticia Vetrano Producción general: Galpón de Guevara y Proyecto Migra Producción Ejecutiva: Tomás Sokolowicz, Paz Cogorno, Florencia Valeri, Tato Villanueva, Gabriela Parigi, Juan Manuel Jodar, Hugo Amado, Ivan Pajak, Lucía Lobroff, Silvina García, Natalia Gneri Jefe Técnico: Alejandro Borcic Comunicación: Florencia Valeri Diseño: Nahuel Trufó Audiovisuales: Fernando Sánchez Una co-producción de Proyecto Migra y Galpón de Guevara Colaboran: Centro Cultural Recoleta y Teatro Mandril   Con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias; El Instituto Francés y Loco Brusca.

SOBRE EL PROYECTO MIGRA Una carpa. Un teatro itinerante en todo el país. Programación artística y espacio de creación. Bienes culturales, empleo, diversidad y público. Un centro cultural en movimiento. Proyecto MIGRA es un Polo Cultural Móvil abierto a toda la comunidad, que promueve el intercambio socio-cultural, la descentralización y la federalización del arte. Somos una cooperativa de trabajo cultural integrada por artistas, docentes y generadores de proyectos culturales con una amplia experiencia en el circuito nacional e internacional. Migra es un espacio que se modifica y recrea cada vez que llega a un nuevo destino. Migra crea vínculos con la comunidad cultural local para dar espacios de visibilidad, intercambio y aprendizaje. Gestamos un espacio de formación, creación y difusión de las artes basado en la articulación federal, atravesado por diferentes contextos, creadores y públicos adaptándosea sus demandas, realidades y necesidades para generar un intercambio descentralizador de la cultura. Buscamos obtener un canal de encuentro para grupos y artistas de todo el país y favorecer la construcción de historia, tradición y trabajo artístico colectivo y democratizador de los bienes culturales. Web: Proyecto MIGRA  |  FB: Proyecto MIGRA SOBRE EL GALPÓN DE GUEVARA “El Galpón de Guevara” es un nuevo teatro independiente ubicado en Guevara 326, en el tradicional barrio de Chacarita. Creado con la idea de albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia, genera en Buenos Aires un espacio único y exclusivo para este tipo de disciplinas. Si bien en Buenos Aires se desarrolló el teatro aéreo y la acrobacia, son muy pocos los espacios en la ciudad donde los artistas que vienen de importantes experiencias profesionales puedan presentar sus espectáculos. El nuevo espacio es de 1300 mts2, cuenta con una sala de teatro para 150 espectadores acondicionada especialmente para presentaciones de teatro físico y danza aérea y acrobacia, equipada con tecnología de primer nivel para desarrollar cada una de las actividades. En su amplio lounge, los asistentes podrán tomar un trago antes de comenzar el espectáculo, o incluso jugar un partido de ping pong o metegol. “El Galpón de Guevara” es un proyecto de Pierpaolo Olcese y Mariano Pagani, que tiene como fin ser un espacio en el cual el teatro y todas y cada una de sus variantes tengan un lugar excluyente. Con “El Galpón de Guevara” Buenos Aires no tiene otra sala más, sino un verdadero lugar único. Web: El Galpón de Guevara

Campo Minado

Campo Minado De Lola Arias REESTRENO: 31 de octubre JUEVES A DOMINGOS, 20 hs. DESPEDIDA: 15 de diciembre Sala Martín Coronado, Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530) Con el apoyo del British Council, tras agotar todas sus funciones en la temporada 2018 y en cada sala internacional donde se ha presentado, desde el 31 de octubre y hasta el 15 de diciembre, de jueves a domingo, a las 20 hs. vuelve a la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín (Av. Corrientes 1530) Campo Minado, performance teatral dirigida por Lola Arias, que reúne veteranos argentinos y británicos de la Guerra de Malvinas/Falklands para discutir, ensayar y representar sus memorias 37 años después del conflicto. Campo Minado se estrenó en 2016 en el Royal Court Theatre (Londres), realizó una temporada en Buenos Aires en co-producción con UNSAM y luego una temporada en TGSM, siempre a sala llena.​ Desde su estreno, fue presentada en casi 40 ciudades, en los Festivales Internacionales más prestigiosos del mundo siempre con gran repercusión entre el público y la crítica. Arias comenzó a trabajar en 2013 con esta temática a partir de ser convocada por el LIFT (Festival Internacional de Teatro de Londres). Allí presentó una videoinstalación l​lamada VETERANOS en la que veteranos argentinos reconstruyen un recuerdo de la guerra en los lugares donde viven o trabajan hoy. A partir de este proyecto surgieron otros dos -una película, Teatro de Guerra y una obra de teatro- que avanzaron casi simultáneamente. Lou Armour fue tapa de todos los diarios cuando los argentinos lo tomaron prisionero el 2 de abril y hoy es profesor de niños con problemas de aprendizaje. Rubén Otero sobrevivió al hundimiento del Buque General Belgrano y ahora tiene una banda de tributo a los Beatles. David Jackson pasó la guerra escuchando y transcribiendo códigos por radio y hoy escucha a otros veteranos en su consultorio de psicólogo. Gabriel Sagastume fue un soldado que nunca quiso disparar y hoy es abogado penalista. Sukrim Rai fue un ghurka que supo usar su cuchillo y actualmente trabaja como guardia de seguridad. Marcelo Vallejo fue apuntador de mortero y ahora es campeón de triatlón. Para la construcción de Campo Minado la directora y dramaturga argentina Lola Arias seleccionó a veteranos argentinos y británicos de la guerra de Malvinas / Falklands. En 2016 se encontraron en Buenos Aires para contar sus recuerdos y escribir junto con Arias una pieza catártica de teatro documental. Campo Minado se estrenó en el Festival de Brighton gracias a la co-producción de UNSAM, LIFT, Royal Court Theatre, Brighton Festival, Le Quai Angers, Athens and Epidaurus Festival, Kunstlerhaus Mousonturm, Theaterformen y hTh CDN Montpellier. El British Council ha acompañado el largo recorrido de la obra co-produciendo su presentación en el Festival Internacional de Edimburgo 2017.

FICHA TÉCNICA Escrito y dirigido por: Lola Arias Performers: Lou Armour, David Jackson, Gabriel Sagastume, Rubén Otero, Sukrim Rai, Marcelo Vallejo / Investigación: Sofia Medici, Luz Algranti / Producción: Sofía Medici, Luz Algranti, Lucila Piffer / Escenografía: Mariana Tirantte / Composición musical: Ulises Conti / Diseño de luces y dirección técnica: David Seldes / Asistente de iluminación: Facundo David / Asistente de dirección técnica: Martín Fernández Paponi / Video: Martin Borini, José Jimenez / Sonido: Ernesto Fara, Roberto Pellegrino / Vestuario: Andy Piffer / Asistencia de dirección: Erika Teichert, Agustina Barzola / Asistente técnico: Imanol López / Asistencia de producción: Melisa Santoro, Malena Schnitzer / Asistencia de vestuario: Federico Castellón Arrieta / Asistencia en Gran Bretaña: Kate O’Connor / Producción en Gran Bretaña para LIFT: Erica Campayne, Carolyn Forsyth, Matt Burman / Productora asociada: Gema Films

Hotel Tango

TANGO – MICRO - DANZA en una experiencia única ! El sábado 2 de noviembre estrena en Buenos Aires “HOTEL TANGO, pequeñas piezas bailadas” una innovadora propuesta artística que combina danza y tango en una maratón de obras breves creadas por seis de los coreógrafos y directores más destacados de la actualidad. Inspirado en el espíritu de movimientos artísticos y formatos como Micro Teatro, “HOTEL TANGO pequeñas piezas bailadas” propone la puesta en escena de obras coreográficas basadas en el tango bailado –cuya duración máxima es de 15 minutos- que tendrán lugar simultáneamente en diversos escenarios de Espacio CALEDONIA, tradicional e imponente casona del barrio de Barracas. Los protagonistas de esta iniciativa que conecta danza y tango, de manera original son el equipo integrado por los coreógrafos, bailarines y directores: Leonardo Cuello, Silvana Grill, Cecilia Troncoso, Laura Roatta, Ollantay Rojas y Verónica Litvak. Sexteto de artistas que conforma el colectivo PLATEA –“Plataforma de Tango Escénico Actual”; de espíritu transformador en su manera de comprender al arte y la vinculación entre sus creadores. La agrupación tiene por objetivo conquistar espacios de intercambio y desarrollo de las tendencias actuales promoviendo la impronta creativa tanguera, innovadora y autoral. Nace como espacio abierto y dinámico de intercambio, de cooperación entre pares cuyo resultado, en esta oportunidad, es este alucinante encuentro colectivo titulado “HOTEL TANGO, pequeñas piezas bailadas”. CÓMO FUNCIONA: la maratón de obras estreno se sucederá de manera continua en distintos ambientes de Espacio Caledonia por lo que el espectador podrá transitar distintos territorios de esta monumental casona de Barracas y vivir la experiencia de compartir las diversas piezas a lo largo de su estadía en el lugar. Experiencia potenciada ya que el público deberá tomar decisiones sobre la manera de ordenar el recorrido (algunas obras se sucederán de modo continuado y otras en simultáneo). OBRAS ESTRENO: “Encanto” (Verónica Litvak), “Aleatorio y repetir” (“No es tango”- Ollantay Rojas), “Amarrados” (Cecilia Troncoso), “Huellas” (Silvana Grill), “Milonga Brava” (Leonardo Cuello) y “No vendrá otra mañana” (Laura Roatta). A partir del 2 de noviembre, por seis únicas funciones, una nueva manera de vivir la maravillosa experiencia del tango y la danza juntos, en el corazón de la ciudad de Buenos Aires. LINK FOTOS, BIO Y PROGRAMACION: http://bit.ly/314ep1E ESTRENO SÁBADO 2 DE NOVIEMBRE, 18HS | ESPACIO CALEDONIA (Av. Montes de Oca 971) Funciones sábados y domingos: 2,3, 9,1016 y 17 de noviembre. Localidades desde $100 (un espectáculo) hasta $450 (válido para ver las 6 piezas). En venta por www.alternativateatral.com.ar

“Mandale Magia”

El prestigioso artista Ivan “Chiquito” Carino, estrena su nuevo espectáculo titulado “Mandale Magia” para toda la familia.

Esta única función se presentará el domingo 10 de Noviembre a las 16 hs. en Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. CABA. Entradas en venta en el teatro. Tel: 4864 3200 / https://www.cckonex.org/
Duración del espectáculo: 50 minutos. Entradas desde $350.-

Muchas veces me preguntan que soy... si soy mago, comediante, si trabajo con burbujas... algunos me definen como “showman”. Yo solo digo que soy Chiquito, un artista que disfruta de jugar en escena.

En sus comienzos, por el 2013, fueron animaciones infantiles y de a poco se fue dejando llevar para el lado teatral. El objetivo principal es la risa del público, generar un lindo ambiente de disfrute en el cual el show sea una fiesta de alegria, humor y diversión.

www.chiquitoeventos.com  @ChiquitoEventos @soyivancarino

CLUB 57

¡POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!

LA EXITOSA SERIE DE NICKELODEON

CLUB 57

EL TIEMPO CORRE AL REVÉS

¡EN VIVO!

30 DE NOVIEMBRE - TEATRO GRAN REX

¡LA HISTORIA DE AMOR JUVENIL ÉXITO EN LATINOAMÉRICA LLEGA A ARGENTINA!

El impresionante éxito de la serie juvenil Club 57 de Nickelodeon, desembarca por primera vez en Buenos Aires. La exitosa serie televisiva, cuenta la historia de Eva, protagonizada por Evaluna Montaner y su hermano Rubén (Sebastián Silva), quienes descubren una máquina del tiempo creada por su abuelo que accidentalmente los lleva a 1957. En este inesperado viaje en el tiempo, Eva se enamora de JJ (Ricardo Frascari) y decide quedarse, pero su decisión desencadena un efecto mariposa que podría cambiar sus vidas para siempre. Eva sabe que debe encontrar la forma de regresar al presente, sin renunciar a su gran amor.

Con una puesta en escena deslumbrante, Club 57 presenta un espectáculo musical de nivel internacional con artistas y bailarines en escena que interpretarán los grandes éxitos de la tira incluyendo “Club 57” y “El Tiempo Corre Al Revés”. La banda sonora original fue compuesta por el también director musical y reconocida figura de la música Ricardo Montaner, en conjunto con sus hijos Mau y Ricky, el actor y cantante Camilo Echeverry y la misma Evaluna Montaner.

Los protagonistas son:

Evaluna Montaner como Eva María García

Martín Barba como Aurek7

Carolina Mestrovic como Veronica "Vero" Martínez

Sebastián Silva como Rubén García

Riccardo Frascari como JJ Fontana

Fefi Oliverias como Mercedes

CLUB 57

¡EN VIVO! - 30 DE NOVIEMBRE

TEATRO GRAN REX

Av. Corrientes 857, caba.

ENTRADA GENERAL A LA VENTA

POR SISTEMA TICKETEK O BOLETERÍA DEL TEATRO

https://www.ticketek.com.ar/club-57/teatro-gran-rex  

Entrevista NESTOR VILLA

NESTOR VILLA, actor, nos cuenta sobre la función especial de EL VIEJO MATIAS, el sábado 19 a las 20.30 horas en el Teatro La Mascara, Piedras 736.

EL VIEJO MATIAS

EL VIEJO MATIAS

Unipersonal

En esta ocasión Néstor Villa presenta una obra de su autoría

Síntesis argumental.

Matías llega al país, desde Polonia, en 1938 con 20 años y sueña ser conductor de trenes. No puede cursar hasta que no aprenda el idioma.

Hace changas varias. Se enferma. Se enamora. Descubre el paraíso de la libertad y la oportunidad de vivir y volar, volar y volar.

Después de unosañosde trabajar en más de un oficio, se instala en la vieja estación de chapas de Paso del Rey, donde consigue trabajo de diariero y atiende hasta por las noches.

Pierde todo en el 55 y comienza a transitar su vida de linyera y su locura, vivida entre golpes asesinos y elecciones con proscripciones.

El relato de un país que para un par de generaciones parece sacado de la más loca fantasía.

Sueños disfrutados desde el mismo vuelo de la imaginación, terminan destrozados en el golpe brutal de la realidad.

Esperanzas y alegrías destruidas por las miserias de la vida.

Nostalgias, humor, tristezas, alegrías, el drama de haber bebido y vivido 40 años de Argentina.

Una realidad apabullante, de tragedia para la mayoría y de disfrute para la minoría.

Un mundial como postre de una bacanal degenerada.

Una patria desesperada y dolorosamente sub realista.

El viejo Matías, la imagen despellejada de un espejo.

LA MASCARA

Piedras 736, San Telmo

UNICA FUNCION Sabado 19 de Octubre 20.30 horas

Entrada única $ 150.-

El beso que no hiere

todos los domingos a las 20.00 hs. en el Maipo Kabaret “EL BESO QUE NO HIERE”

Una ceremonia teatral impresionista que recrea la relación de cinco notables artistas: ALFONSINA STORNI, HORACIO QUIROGA, BENITO QUINQUELA MARTÍN, NORAH LANGE y CONRADO NALÉ ROXLO con María Marchi, Hugo Cosiansi, Karina Pittari, Lucio Cerdá y Daniel Miglioranza, dirigidos por Salvador Amore Desde el 13 de octubre, todos los domingos llega al MAIPO KABARET “El Beso que no Hiere” de María Mercedes Di Benedetto, la obra que cuenta la historia de amores y desamores de cinco notables artistas. “El beso que no hiere” es una ceremonia teatral impresionista que, en breves cuadros, recrea la relación de cinco notables artistas: Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Benito Quinquela Martín, Norah Lange y Conrado Nalé Roxlo. La historia nos lleva desde una velada típica en las primeras décadas del siglo pasado, transitando distintos momentos intimistas, hasta el trágico desenlace de las vidas de Alfonsina Storni y Horacio Quiroga. Así se adentrará en la particular relación amorosa que vivieron esta poetisa y madre soltera, pionera en la lucha por la igualdad de género, con ese escritor, caracterizado por sus excentricidades y signado por el suicidio de miembros de su familia. Entre ellos, el pintor Benito Quinquela Martín, enamorado de ella y que a pesar de no ser correspondido, queda enfrentado al escritor y a su propio sentimiento de abandono afectivo desde su cuna. También la escritora Norah Lange tiene su admiración puesta en Alfonsina y esquiva el deseo manifiesto del polifacético artista de la palabra, Conrado Nalé Roxlo. Una trama cuya poética nos contagia el espíritu romántico, audaz y comprometido con la vida, el arte y las pasiones de una época brillante de la cultura argentina. El elenco de “EL BESO QUE NO HIERE” está conformado  María Marchi, Hugo Cosiansi, Karina Pittari, Lucio Cerdá y Daniel Miglioranza, dirigidos por Salvador Amore y las funciones serán todos los domingos a las 20:00 hs. en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro y en Plateanet EL BESO QUE NO HIERE de María Mercedes Di Benedetto Elenco María Marchi Hugo Cosiansi Karina Pittari Lucio Cerdá y Daniel Miglioranza Escenografía y Vestuario: Adriana Giugno Música Original: Horacio Corral Fotografía: Mía Amore Diseño Gráfico: Aylen Díaz Martin y Carolina Olagüe Producción Ejecutiva: Alba Muñiz Asistencia de Dirección: Dulce Amore Dirección General: Salvador Amore EL BESO QUE NO HIERE Desde el 13 de octubre Todos los domingos 20:00 hs. MAIPO KABARET (Esmeralda 443) Entradas en la boletería del teatro o en PLATEANET Instagram: @elbesoquenohiere

“INFANCIA Y EXILIO”

“INFANCIA Y EXILIO”

Autor: Juan Freund

Adaptación y Dirección: Elba Degrossi

Estreno 26 de Octubre a las 18:30 hs.

Teatro La Pausa

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El sábado 26 de Octubre se estrena la obra “Infancia y exilio” de Juan Freund protagonizada por Julio Marticorena, Annie Fink y Santiago Cainzos, con adaptación y dirección general de Elba Degrossi. Música: Sergio Vainicoff. Multimedia: Christian Chapi. Escenografía y Vestuario: Pablo Graziano. Fotografía: Gianni Mestichelli. Asistencia de Dirección: Ana Palazzoli.

Las funciones se realizarán los sábados a las 18:30 hs. en el teatro La Pausa. Corrientes 4521. Tel: 15-5123-2030. CABA:
Duración de la obra: 80 minutos. Localidades: $300-.  Estudiantes y jubilados: $250-. Pueden adquirirse por www.alternativateatral.com.ar

Sinopsis:

Alemania 1933, Hitler es elegido canciller. Una familia judía de clase media sufre la persecución del régimen.

El padre es apresado, la madre y su único hijo recorren Polonia, Bélgica y Francia en su obligado exilio.

Sobreviven seis años ocultos bajo otras identidades, hablando otros idiomas, con terror a ser descubiertos, soportando penurias, deseando reencontrarse con el padre. Logran sobrevivir gracias a la protección de varias instituciones.

La obra se basa en la historia real de la niñez de su autor, Juan Freund (1929-2017), prestigioso dramaturgo y director teatral de nuestro medio. Una conmovedora historia de resiliencia.

Mortalmente La sombra de Lucas

Mortalmente

La sombra de Lucas

De Mariana Coronado y Fernando Alvarez

Dirección: Mariano Terré

SEGUNDA TEMPORADA (Nueva Versión)

A partir del jueves 10 de octubre, a las 21hs, se presentará “MORTALMENTE – La sombra de Lucas”, el thriller psicológico escrito por Mariana Coronado y Fernando Alvarez, y con dirección de Mariano Terré.

En su segunda temporada el espectáculo regresa renovado tanto en la historia y en los giros inesperados que propone, como en su elenco, luego de presentarse con éxito el año pasado.

El elenco está integrado por Facundo Real (Lucas), Mariana Coronado (Mónica), Francisco Minutti (Leandro) y Fernando Alvarez (Dr. Jorge Fuentes)

Funciones: jueves, 21hs. En Pasillo al fondo Espacio Cultural (Muñiz 1288, Boedo) Tel: 4922-9133

 instg@mortalmenteobra

Facebook:  mortalmente- la sombra de Lucas

Desde el 10 de octubre al 28 de noviembre

Localidades: $300. Jub. y Est.: $250.  Promoción: 2x$500  Reservas por Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra67865-mortalmente-la-sombra-de-lucas

Sinopsis

Lucas es un adolescente que arrastra problemas familiares y tiene pesadillas. La ausencia del padre, la relación invasiva de la madre y los encuentros con un joven amigo de la infancia lo empujan a visitar a un psicólogo  que lo somete a sesiones de hipnosis. Y un extraño personaje lo atormenta desde la oscuridad...

Argumento

La obra expone la difícil relación entre el adolescente Luças (Facundo Real), hijo único y su familia, especialmente con su padre Martín, un destacado médico que además de estar ausente de su casa, no acepta la controvertida personalidad de su hijo. Lucas es sensible, inteligente y vive recluído en Pinamar donde su gran aliado es el mar y su vecino Leandro (Francisco Minutti). El abusivo carácter de su padre para con él y su madre Mónica (Mariana Coronado), lo llevan a tener pesadillas y sentirse espiado por un personaje que a lo largo de la obra y, gracias a la intervención del analista. Jorge Fuentes (Fernando Alvarez), se develará en un inesperado final.

Ficha artística:

Facundo Real (Lucas)

Mariana Coronado (Mónica)

Francisco Minutti (Leandro)

Fernando Alvarez (Dr. Jorge Fuentes)

Ficha técnica:

Libro: Mariana Coronado y Fernando Alvarez

Música Original: Verónica Mihura

Vestuario: Frida Varela Lucius

Diseño de luces: Mariano Terré

Diseño gráfico y operación de luces: Santiago Leguizamo

Puesta en escena y dirección:  Mariano Terré

Duración: 60 minutos